義大利現實主義畫家：喬凡尼·塞岡提尼

義大利畫家喬凡尼·塞岡提尼（1858-1899），是19世紀義大利描繪勞動人民和鄉村景色的現實主義畫家，被世人稱為「農民畫家」。

塞岡提尼出生在奧地利南部與義大利交界的蒂羅爾附近的阿爾柯小鎮，關於他的國籍是個有爭議的問題。

他前期的作品多以虔誠的心態描繪鄉村牧羊人生活，畫風類似米勒和勒帕熱，畫中充滿生活氣息和人道精神，繪畫語言樸素，表現手法嚴謹而寫實。

他所創造的農民總是純樸、敦厚、勤勞和深沉，畫的環境充溢著田園詩式的泥土氣息。

後期主要描繪畫家生活的阿爾卑斯山地區的景色：碧藍無垠的天空和在清凈透明光照下的被冰雪覆蓋的山色，開拓了前人未曾涉足的畫境。

他自信有能力表達大家在心靈上認為最有價值的美，因此世人又譽他為「阿爾卑斯山畫家」。

1896年，塞岡提尼已是一位享有盛名的畫家，他在給女作家愛妮拉的信中，談到了他青年時代的一段奇遇：

那時他寄居在威爾卡斯小鎮的親戚家裡。有一天，有個鄰居的獨生兒子死了，悲傷的母親希望能留下愛子的遺容。

那時照相館在偏僻的城鎮還極不發達，有人推薦能畫上幾筆的塞岡提尼，去把她兒子的容貌畫下來。塞岡提尼為了安慰這位深懷失子之痛的母親，決定去試一試。

他的畫使這位母親得到了慰籍，這件事給塞岡提尼留下了極為深刻的印象，促使他立志當一個畫家，用他的畫去撫慰那些寂寞、悲傷的心。

在姑姑家的時候，塞岡提尼常常被關在小閣樓里，寂寞與孤獨使他難以忍受，他決心離家逃跑。第一次他想越過阿爾卑斯山，到法國去。

法國在當時義大利小城人們的心目中是一個花花世界，在那裡可以闖出一點名堂來。但這次出走以失敗告終。

因為他年紀還小，體力又弱，在饑寒交迫中，他倒在半途，被人們搭救回家。

第二次出走，又被人發現，他堅持不再回去，於是被送進了感化院。在這裡他遇到了一位十分仁慈的佛伊利傑神父。

神父同情這個新來的孤兒，教他讀書、畫畫。他對孩子的關切和愛護溫暖了孩子的心，喚起了他對知識、藝術的熱愛。

只是好景不長，兩年以後神父去世，塞岡提尼不久也就離開感化院，去投靠一位在威爾卡斯的親戚。

他在這裡艱辛地，但是安靜地生活了較長一段時間。他當過牧童，曾長期與牛、羊為伍，生活在大自然之中，從而培養了他對農村勞動者和農村景色的深厚感情。

1876年，十八歲的塞岡提尼出於學習繪畫的願望回到米蘭，在半工半讀的情況下他考進了布列拉美術學院的夜班部。系統的學習、正規的基礎訓練、對前輩大師作品的接觸與研究，大大開闊了他的藝術視野。

他在布列拉美術學院學了兩年，因經濟拮据而輟學。生活迫使二十歲的塞岡提尼走上了職業畫家的道路。

塞岡提尼一生勤奮不懈，他本來可以創作出更多的、更美好的畫幅的，突來的病魔奪去了他年僅四十一歲的生命。

他是一位看清了自己的素質、並找到了表達藝術語言的畫家，他把一生獻給了自己熱愛的農村。

稱他是一位農民畫家，一位山區農民的歌手，是當之無愧的，這在十九世紀末期的歐洲是難能可貴的。

由於歷史條件的限制，塞岡提尼的畫作表現出某些宗教的虔誠情緒。同時，山區大自然的威嚴、肅穆，又賦予他的畫幅某些神秘感，使他的作品蒙上了一層薄薄的鬱悶的色彩，但這些都不是主要的。

他在勞動者身上和農村大自然景色中挖掘的力和美，具有永久的藝術感染力量。

《母子情》

一個寧靜的牛舍里，小牛犢偎依著母牛，因勞累而入夢境的母子倆安詳地陪伴著它們，畫揭示了生命的溫情。

《生命的天使》

《編織襪子的少女》

《生(自然三部曲)》

自然三部曲是一套組畫，畫家企圖在組畫中探索阿爾卑斯山脈的永恆偉大。

這幅畫闡述了「生」的寓意：湛藍的天空下，早晨的阿爾卑斯山發出耀眼的光輝，起伏的山道上已經有往來的農人牧民。山坡上圍起的圈欄里散落著牛群，近景的古樹盤根錯節。

一位農婦懷抱著孩子，相互依偎著，母親在低聲唱著搖籃曲。早晨的山區一片寧靜，散發著清新的泥土氣息，一頭母牛喝水後昂首吟唱生命之歌。

《死(自然三部曲)》

這幅寓意「死」的畫面是以馬洛亞的冬景為環境，碧藍的天空中浮動著怪異的雲朵，沉重地壓在聳立的阿爾卑斯山巔峰，起伏的山間田野上覆蓋著冰雪，圈著的欄內有孤獨的雪橇，農人在寒舍前交談，整個畫面寂寞冷峻。

沉睡的冬山和自然的生命似乎都暫時停止了呼吸，但是在這象徵「死」的畫面內仍蘊含著不久將會出現的生命的復甦，體現一種生與死輪迴的哲理。

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