曾翔：現代書法追求的形式張力是基於精神性傳統之上的

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文 / 曾翔

說到當代性，實際上是一個書法筆墨傳統的當代轉換問題。

曾翔

必須承認，我們的一些重要的審美概念的確起源於低層次的感官性。比如說，書法美學的一個重要概念「中和」，就是如此。按一些學者的研究，所謂「和」最初是一個烹飪概念，人們將食物投到一個鼎里煮，或者放在火上烤，做成熟食；同時食材也需要通過合理的搭配達到「和」。烹飪上的「和」是文明人的一個重要標誌，否則就是茹毛飲血的野蠻人。從人的需求來說，對口感上和諧的追求，要早於與視覺、聽覺有關的藝術形式上的和諧。

曾翔書法

至於在「和」之前加上一個「中」，涵義就複雜多了，它上升到了哲學。如「致中和，天地位焉，萬物育焉」（《中庸》），「樂者，天下之大齊也，中和之紀也」（《荀子·樂論》），中和既是宇宙論，也是倫理觀，還是藝術觀。在書法領域，中和之美的典範是唐人通過王羲之確立起來的。孫過庭說：「右軍之書，末年多妙，當緣思慮通審，志氣和平，不激不厲，而風規自遠。」（《書譜》）大約唐代開始，「中和」成了書法美的根本法則，具有厚重的思想意義。

但詭異的是，在我們這個時代，人們對書法的趣味，似乎又退回到了文明之初口腹之慾的水平。在很多人眼裡，和面對食物一樣，書法欣賞不過是一個「口味」問題。這種感官化的傾向幾乎左右了書法審美。

曾翔書法

箇中原因不難指出：在一個消費主義盛行的時代，什麼都是可消費的。當然，對書法家來說，這種倒退恰恰是思考書法，尤其是書法創新的起點。英國美學家鮑桑葵曾說：「一切值得稱為文化的東西，其目的就是使人能夠喜歡得對頭，討厭得對頭。」

自清代碑學中興以來，書法的傳統視域空前擴大了，帖是傳統，碑是傳統，「民間書法」也是傳統。但問題在於，面對博大精深的書法傳統，面對浩如煙海的碑帖，當代人該如何認識傳統呢?

曾翔書法

我認為，對書法傳統的理解，並不在於對碑或者帖現成風格形式的理解，而在於對碑、帖背後創作傳統的理解，即我們面對的是一個活的傳統。

前代的書法家和我們一樣，也面對著很多碑帖、很多現成的範本，他們是如何通過自己的筆墨去詮釋傳統的?這是值得深思的問題。換句話說，前代每個書法家的作品都有出處，二王有二王的出處，蘇黃米蔡有蘇黃米蔡的出處。

我向來都主張臨帖不能死臨，要從根子上去理解面前的字帖從何而來，理清它背後的傳統脈絡，否則，臨得再「像」，本質上還是不像。我的理由是，既然書法是一門藝術，就應該進入經典藝術生成的歷史語境中，去領悟書法的創造性價值。

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當然，這只是問題的一個方面。另一方面的問題是，在當代，書法藝術所處的文化環境不同了，視覺環境也不同了，書法不再是或至少不僅僅是一種書齋藝術，書法作品展示的主要場合是展廳。

展廳書法開始走出傳統文人藝術的文化情景，而追求一種獨立的筆墨形式價值。由此，現代書法更追求一種筆墨的形式張力，追求一種體量感。我的現代書法創作即是如此。

曾翔書法

但是，我的一系列追求形式張力和體量感的作品，並非沒有傳統依據，恰恰相反，它們根植於書法那種通過筆墨表達強烈情感的精神性傳統；同時，它們也在形式上符合某種傳統法度，這種法度表現在對傳統所謂拙、大、雄渾的崇高風格相匹配的筆墨形式的理解和真誠實踐。

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曾翔，號一夫、木木堂、曲堂。現為中國藝術研究院中國書法院辦公室主任，中國書法院展覽館館長，中國藝術研究院碩士生導師，中國國家畫院研究員。

出品人 | 施晗

責編 | 王曉 聶海燕美編 | 苗雨

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