片名太毒，我媽看到非弄死我不可
康德說，「藝術是天才的創造物」。
今天毒藥君要跟大家推薦的這部電影，被贊「天才之作」，2009年入圍戛納一舉拿下三項大獎。
這是一部19歲少年的處女作，電影里對於母子關係的刻畫絲絲入扣 ，讓人不得不震驚於導演的觀察力和藝術表現力。
就是片名太毒，我媽看到非弄死我不可——
《我殺了我媽媽》
J"ai tué ma mère
導演澤維爾·多蘭是個1989年出生的帥氣小夥子，父親是演員兼歌手，他本人12歲便開始演戲。
▲導演澤維爾·多蘭
在這部《我殺了我媽媽》中，多蘭不僅是導演，同時兼任主演、編劇。
電影具有自傳性質，講述了一個桀驁不遜的16歲少年和母親之間的情感糾葛。
當青春期遇上更年期，一場難以調和的世紀大戰隨即展開。
于貝爾是個單親家庭的孩子，童年便遭遇父母離異，從此和母親生活在一起。
奇怪的是，相依為命的生存境遇並沒有造就和諧友愛的母子關係。
于貝爾討厭他的母親。
討厭她吃甜點時滿嘴奶油的樣子；
討厭她聒噪的說話聲；
討厭她艷俗的穿衣品味。
母親的所有缺點在這個正值青春期的兒子眼中被無限放大。
這天，老師下發統計家庭狀況的表格，並且強調，填好之後需要家長簽字。
于貝爾為了發泄對母親的不滿，竟然謊稱：媽媽已經去世。
母親得知此事之後大發雷霆，直接衝進學校，對於貝爾大打出手。
母子之間的矛盾再次升級，于貝爾企圖離家出走，結果卻被老師找到。
老師告訴于貝爾，自己和父親的關係也十分緊張，所以有人都認為時間可以緩和一切，但是十年過去他們依舊不願意見到彼此。
有意思的是，于貝爾認為子女應該愛父母，而他的痛苦在於，太想愛自己的母親，可是卻無法和母親正常相處。他堅信，一定是上帝為自己配錯了母親。
不同於于貝爾緊張的母子關係，他的好友安東尼一直和母親相處融洽。
于貝爾表面不在乎，但卻十分羨慕，他甚至常常想起幼時和母親之間溫馨的畫面。
於是，于貝爾決定找回那份消失的美好。
回到家的于貝爾把自己的想法告訴了媽媽，他認為「距離產生美」，兩個人之間相看總生厭是因為膩在一起的時間太久了。
他提出外出租房住，可惜這個辦法沒有得到母親的同意。
于貝爾倒是不氣餒，索性扮演起乖寶寶的角色。
為母親準備晚餐，哄她開心。
這個辦法確實稍見成效，可好景不長，一次偶然的機會，母親得知兒子出櫃了。
這令她十分氣憤，而她的氣憤不是因為無法接受這一事實，而是因為覺得兒子並不信任自己。
一次回家的路上，雙方矛盾激化，又是一場爭吵。
最讓于貝爾感到羞恥的是，當他氣憤到跳腳的時候，母親卻因為覺得他幼稚而笑出聲。
二人剛剛緩和的關係再次陷入僵局。
于貝爾終於離家出走，暫住在男友安東尼家。
沒幾天，于貝爾接到了父親的電話，這令他非常興奮，畢竟自己已經很久沒有見過爸爸了，而且電話里父親邀請他一起看電影吃義大利面，就像于貝爾小時候一樣。
于貝爾滿懷期待了走進父親家，沒想到房間里除了父親之外還有母親。
于貝爾近乎瘋狂，一個期望長大成人的男孩再次被父母以欺騙的方式掌控。
父親認為于貝爾離家出走是因為母親長期以來對他的驕縱，必須把于貝爾送進寄宿學校嚴加管教。
母親看得齣兒子對於寄宿學校的抵觸，但還是默許了。
轉學的那天晚上，媽媽把于貝爾送到校門口，氣急敗壞的于貝爾質問母親為什麼要這樣對自己，他覺得母親根本不愛他，甚至說了很多傷人的話。
母親依舊沉默，二人分別時，于貝爾脫口而出「如果我今晚死了怎麼辦？」，然後轉身離開。
母親看著兒子遠去的身影，小聲呢喃：「那我明天也會死」。
電影到此第一次直白地表現母親對兒子的愛。
《我殺了我媽媽》沒有曲折的故事，但是卻擁有直擊人心的細節刻畫，並且極具形式美感。
首先它誠懇、大膽的拋出一個看法：儘管我愛我的父母，但有時對他們恨之入骨。
而這種恨通常源於細枝末節的生活瑣碎。
電影中，于貝爾離家出走之前與母親爭吵的那場戲處理得很有意思。
我們常常遭遇這種尷尬：我認真的生氣，你卻覺得這只是場笑話。
在母親眼中，于貝爾永遠是個孩子，在她的潛意識中孩子的想法是不成熟的，她愛他，但是，她也對兒子的建議視而不見。
于貝爾希望藉此發泄憤怒，並且向母親宣告「我已經不是小孩子了」，可是母親卻覺得他張牙舞爪的樣子很可愛。
于貝爾氣憤地下車，可卻連車門都打不開，抹不下面子求母親開門，只能從另一邊爬出車門，樣子十分好笑。
這場爭吵以于貝爾的失敗告終，一個正直青春期的男孩認為自己已經長大成人，卻始終得不到母親的認可，這無異於一種羞辱，以至於于貝爾倍感狼狽。
這種狼狽似乎成了生活中的常態，而這樣的狀態常常讓于貝爾充滿無力感，他把這種無處發泄的憤怒用臆想的方式傾瀉出來。
只有精神是自由的，他在腦海里把母親想像成各種滑稽的樣子，以此享受反叛的快感。
電影中，導演多次插入玻璃破碎的畫面，映射于貝爾的內心活動。
除了憤怒，人與人之間的交流障礙，也是導演澤維爾·多蘭重點表現的內容。
在於貝爾被騙進父親家中談話的那場戲中。
三個角色，父親、母親、兒子分別處在各自獨立的鏡頭之中，從頭至尾都沒有一個全景。
就像人們常說的「蒙太奇即是連接，又是割裂」，通過三個獨立鏡頭的銜接，讓原本是一家人的三個個體完全失去真正交流的可能。
除此之外，電影中，于貝爾與老師的交談，以及和母親的談話，同樣製造了割裂效果。
從構圖上來看，人物偏向一方，造成強烈壓迫感。
在這兩場戲中，即使最終人物同框，但是依舊用俯拍的形式，讓人物被壓迫至畫面下方，依然壓抑閉塞。
而提到形式美感，除了色彩構圖上的精雕細琢之外，片中多次使用慢鏡頭搭配爵士樂情結，讓人很容易聯想到香港導演王家衛。
前面說過，《我殺了我媽媽》帶有自傳性質，透過電影我們可以猜測導演的部分生活經歷。
電影中，于貝爾常常混跡於音像店，想必現實生活中的多蘭也是閱片無數。
多蘭曾公開表示，「王家衛對我的電影有直接影響」。
在毒藥君心中，電影創作者分兩種，一種探索外部世界，一種探索精神宇宙。不管是王家衛亦或是多蘭都屬於後者。
熱衷於探索精神世界的導演通常對於人與人之間的交流持悲觀態度，他們的電影往往不乏對於「孤獨」的表達。
然而，對於孤獨致死的人來說，他們對人保持善良，但又覺得交流無望，於是，藝術就成了唯一出口。
《我殺了我媽媽》中，于貝爾的獨白貫穿始終，就像一個孤獨個體的警覺，所有的推心置腹都化為自言自語，以至於最終我也分不清哪個是于貝爾哪個是多蘭本人了。
