鷹之秀：淺談美在詩歌寫作中的應用

淺談美在詩歌寫作中的應用

——鷹之秀

硬筆書法盛行的90年代，龐中華先生授課時，向大家講《音樂與書法》，他本人手持風琴演奏的照片，到現在仍讓人記憶猶新。其實音樂不僅與書法相通，音樂與繪畫、寫作等藝術門類也是相通的，尤其是在寫作方面，音樂不僅是激發作者靈感的源泉，更重要的，音樂也是是激發人們對美進行探尋的力量之源。

詩歌是文學類別中，最注重美的一個門類。美涵蓋了詩歌的方方面面。

一是韻律之美。詩歌講究平仄，講究對仗，講究押韻，姑且不論內容如何，形式上的注重，就是為更好地突出詩歌的韻律之美，第一眼看到詩歌的時候，僅工整的字句，就容易讓大眾接受，然後再通過平仄押韻易於記憶，最後在記憶的基礎上知曉其意義。

二是修辭之美。我們的傳統文化講究委婉，講究含蓄之美，講究留余，想達到這樣的效果，離不開大量修辭手法的高超運用，詩歌是修辭手法運用到極致，而且最注重修辭手法的文體。

三是意境之美。詩歌的美，美在意境。張若虛的《春江花月夜》、王維的《使至塞上》、徐志摩的《再別康橋》、卞之琳的《斷章》、戴望舒的《雨巷》等等，一首首詩彷彿都是一幅幅讓人流連忘返的畫卷。

現如今，詩歌寫作呈井噴態勢，量很足，但是擁有美感特質的詩歌卻少之又少，這也是儘管詩歌總量看似很大，但是精品寥寥、精品流傳不廣的原因之一，虛胖不是繁榮，其實是一種病態，骨子裡有病，表面上也有病。人們出門不忘穿新衣，照鏡子打扮自己，寫作的時候，尤其是寫作詩歌的時候，卻往往忽略了對詩歌的修飾與裝扮，自己都覺得不美的文本，受眾會覺得美嗎？

那又該如何發現美呢？

其實，我們的生活中處處存在美，需要的僅是發現美的眼睛，詩人以其敏感的特質，應該比常人更容易發現美、探尋美、描繪美。

最簡單的美就是我們視界以內的風景、繪畫、舞蹈等實實在在存在的事物；需要用心的美藏在大自然的聲音里、藏在人為的音樂之中；需要更用心的美，則藏在平平淡淡的柴米油鹽的日子裡。

若想更深層次了解美，還可以透過書籍，如黑格爾、康德等人關於美學的論述，如流傳至今的古詩集，古人愛美，對於美的描寫，尤甚於當今的我們。

只要善於留意與發現，生活中的點點滴滴，角角落落總有美的存在，都能為詩歌的寫作，詩歌的美提供富足的給養。

2018.07.12

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