吳昌碩的大寫意與「大時代」

作者：上海大學美術學院中國畫系副教授 湯哲明

近日，故宮博物院正在舉辦「鐵筆生花——故宮博物院藏吳昌碩書畫篆刻特展」。

作為晚清民國時期的藝術巨匠，吳昌碩以「詩、書、畫、印」四絕稱雄藝壇，在中國書畫史、篆刻史上都留下了濃墨重彩的一筆。

他將大寫意繪畫推向了黃金時代，並對後世諸多畫家產生了極其深遠的影響。

很多人認為這就是中國畫

我小時候，也就是上世紀80年代，說起中國畫，一般人都認為就是在生宣紙上畫的水（彩）墨大寫意。當時在上海乃至全國特別有名的畫家，如劉海粟、朱屺瞻、王個簃等諸老，畫的都是這樣的路子。

上世紀80年代末，北方一位著名理論家提出過20世紀「傳統中國畫四大家」說，這四大家是指吳昌碩、齊白石、黃賓虹與潘天壽，他們非但畫的都是水（彩）墨大寫意風格，且大多有著師承關係。20世紀在「傳統中國畫」之外，另一派與之旗鼓相當的中西「融合派」，代表人物有人們耳熟能詳的徐悲鴻、林風眠、劉海粟。他們在學習西畫之外，擅長的也是大寫意。很顯然，在這位理論家的心中，中國畫幾乎就等於水（彩）墨大寫意，這其實也是當時一種具有普遍性的認識。

從事了多年畫史研究後，我逐漸明白，大寫意雖然從古（嚴格說是唐）至今一直存在，但在近代真正成為畫壇主流，至多也不過百餘年時間。換句話說，在中國畫從魏晉成形發展至今的一千五百多年歷史里，大寫意在絕大多數時期內只是小道，或者說是個小分支。它是到了清代中期後才極大地興盛起來，一直興盛到1980年代才暫告一段落，前後共歷二百餘年。然而，就是這一「小道」，在過去不久的20世紀獲得了有史以來最為黃金的發展期，達到了它的歷史巔峰，甚至很多人認為，這就是中國畫。

我們要談論的吳昌碩，正是將大寫意推向黃金期巔峰的最為關鍵的人物。如果沒有吳昌碩的傑出貢獻，雖然大寫意同樣會遇到這個黃金期，但成色一定會大大遜色，這段畫史，也絕不可能譜寫得如此輝煌。

開啟金石大寫意繪畫的新風

大寫意的興起，與清中後期書法中出現的碑學運動是同步的。無論是早一些的金冬心、鄭板橋，還是後來的吳讓之、趙之謙，與書界的包世臣、阮元、康有為一樣，都是碑學革帖學之命這場書法革新運動中，無法繞開的重要坐標。而到了晚清，碑學革命中又出現了新的內涵，即金石學的興起。其中最具代表性的人物，除了吳讓之與趙之謙，便推吳昌碩。

吳昌碩史無前例地在大寫意畫中引入了石鼓文筆法，從而令大寫意在兼擅漢隸的吳讓之、趙之謙之外更進一步，非但為大寫意花卉的進一步發展帶來了重要的新資源，極大地豐富了寫意花卉畫的表現，更將大寫意推上了黃金髮展時期的巔峰。

篆書皆秦漢以前書法，多熔鑄銘刻於青銅器包括石碑之上，秦一統為小篆。秦統一前，各國不同的篆法則稱大篆，與小篆統稱金石。吳昌碩精研並擅長石鼓文，屬大篆。這種用筆雄強的先秦大篆由於被刻於十數個石鼓之上而年久風化，線條就顯得特別斑駁蒼茫，有著前所未見的力度，同時也極具虛靈之感。

吳昌碩運用石鼓文厚重而又因年久剝蝕特顯蒼茫虛靈的線條入畫，糅以他學自八大山人的構圖與任伯年的花卉畫技，創成由獨特的學養與個性相與交融的新風，開啟了金石大寫意繪畫的新風，令徐渭、八大山人開創的大寫意實現了鳳凰涅槃式的新生。吳昌碩的獨創，不但溶入了彩墨交融這一源於市場的創新性因素，更與吳讓之、趙之謙前赴後繼，完美地實現了以大寫意作大章法、大構圖，「強其骨」（潘天壽語）的時代課題。

吳昌碩為寫意畫樹立的大構圖、大章法的表現原則，為其後齊白石、潘天壽進一步強化畫面形式感極大地開拓了空間。特別是潘天壽，沿用了這種法則，強化繁簡對比，更進一步大量作尋丈巨幅，為寫意畫大章法的表現作出了重大貢獻。1990年代西方抽象畫在國內流行後，某些偏愛跟風的學者，蹭熱點式地想像潘此舉是藉助了西畫抽象法。事實上，對強調「中西繪畫拉開距離」的潘天壽而言，西畫給他某些靈感不是沒有可能，但至多不過是其強化、確認自身傳統的佐證，吳昌碩開啟的這種簡筆（抽象）法門，才是其新創真正的原則與支點。

沒有上海，就難有輝煌的吳昌碩

吳昌碩的書畫成就，各類評說已然汗牛充棟，無須贅言。這裡要說明的是，吳昌碩獲得成功，在20世紀中國畫壇產生首屈一指的影響，離不開一座在近代新興起來、規模遠邁舊時的商業大都市——上海的滋養。如果沒有上海，料難有如此輝煌絢麗的吳昌碩，或者說，吳昌碩的影響，也難以達到後人難以企及的高度。

吳昌碩從客居的蘇州轉遷上海，是近代許多重要畫家的共同選擇。原因就是上海在進入20世紀後，其獨具的外向性海港的地理優勢，已然取代傳統貿易中心的河港城市蘇州，成為江南第一大都市，進而成為遠東第一大都市，更成為中國文化的中心舞台。

其次，辛亥革命後大批前清耆宿寓居滬上，令文人書畫逐漸在上海開始與純粹市場化的商業繪畫分庭抗禮，也令在西方文化衝擊下，傳統文化界「保存金石文字」的呼聲日益高漲……這些，都助推了由吳昌碩領銜的金石派書畫風尚強勢崛起。正是在這片舞台上，吳昌碩受到了矚目與追捧，並借上海領全國風氣之先的出版、展覽、藝術院校等傳播手段，將自己的所學與獨創推向全國，甚至推向海外。

吳昌碩在上海大獲成功後，影響遍播海內，為數眾多的吳氏門徒更起到了關鍵作用。

在南方，吳氏的兩位門人劉海粟與潘天壽分別先後執掌過兩所教學重鎮，一為民國時期的上海美專，二為建國後的浙江美院（今中國美院）。吳氏子侄與弟子積极參与上海美專等民營藝術院校教學（上海美專在建國後轉為南京藝術學院，吳氏影響猶存），建國後浙江美院的國畫教席，則為潘天壽率一眾吳氏弟子如諸樂三、吳茀之、諸聞韻等執掌……這些都極大地推動了吳氏藝術後來在全國各地的傳播。

我曾做過統計，民國時畢業於上海美專、昌明藝專等吳派色彩濃郁的藝術院校，而在建國後成為各地藝術中流砥柱人物的學生如陳大羽、郭味蕖、於希寧、黑伯龍、馮建吳等，不可勝數，加之他在滬上的傳人、再傳弟子包括私淑傳人如王個簃、來楚生、曹簡樓、曹用平……甚至包括程十發（程妻為王個簃弟子）與方增先（方畫筆墨曾受王個簃親炙），皆極大地推動了吳氏藝術的傳播。

在北方，吳氏的兩位門徒陳師曾與陳半丁對吳氏藝術的推廣起了關鍵作用。後者曾任北京畫院院長。前者雖英年早逝，但卻為北方大師齊白石轉承吳昌碩之餘烈並獲大名，為吳氏繪畫在北京實現鳳凰涅槃式的新生，起到了至為關鍵的扳道岔作用。

建國後，北京、西安、南京、上海、杭州、廣州五地可稱中國畫創作的重鎮，吳氏畫風如前文所析，深植其中四鎮，影響可想而知。

對中西合璧亦影響深遠

分析吳氏繪畫的深遠影響，還可從另一角度著眼。

20世紀的中國繪畫存在傳統型與中西合璧型兩條路線，前文所述皆吳氏在傳統畫壇的影響，這裡要說明的是吳氏畫風其實在中西合璧一途同樣影響深遠。

中西合璧畫風誕生之日，正是吳氏影響如日中天之時，中西合璧所合之「中」，主要便是吳氏的大寫意畫風。不但中西合璧型繪畫代表人物劉海粟與朱屺瞻，本身即吳氏弟子或再傳弟子，甚至包括關良，乃至徐悲鴻、林風眠、吳冠中，雖然未必都在理性上完全認同吳昌碩，但實際上他們都不曾擺脫水（彩）墨大寫意的時代風習。不誇張地說，在大寫意一途，近代幾乎鮮有不受吳昌碩影響者。

在上世紀的中國畫壇，吳昌碩的影響無出其右，這是當年何以有理論家將大寫意幾乎等對於中國畫傳統的原因，也充分證明了在自清中期直至二十世紀末登上巔峰的水（彩）墨大寫意潮流之中，吳昌碩正是湧向潮頭最為高闊的巨浪。而自登頂之日起，他即以傑出的貢獻，始終引領著潮流的方向。

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