假如展覽欺騙了你

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討論當代書法，似乎總無法繞開展覽一詞，參展、辦展、看展、罵展。展覽被視作當代書家主要的活動方式，卻也包含了太多的無奈，似乎不介入展覽，就意味著被遺忘。然而就目前來看，評論者自說自話，辦展者聽之任之，參展者我行我素，無疑是一種現實。原因在於，整個社會的發展形勢，信息傳播方式和人的思想觀念都有了本質變化。尤其是新媒體提供了新的文化樣式及更加豐富的文化資源，在敘事方式多元呈現，日漸影響和改變世人的文化認知和體驗，個體感知和輿論形成發生了顛覆性轉變。如果展覽方式仍然一成不變的話，自然出現不適。

時下雖說有數不清的展覽，除了場面大小差異，時間、地點不同，無一例外地延續著固定的方式，固定的評委，固定的獲獎者，結果是自身的模式化，書家思維走向固化，書風雷同化就是必然結果。不僅如此，展覽強調以競技為主，遠離文化思維，日益狹隘化，直接導致書法局限於小圈子。

按照既定規則來說，展覽的目的應該是選出好作品，但書和人分離的直接結果是，一方面，文化修養極易落空，「代筆」猖獗；另一方面，經過幾十年下來，各種利益因素滲透，夾雜了盤根錯節的人情和人際關係，所謂的「東道主現象」，就是從「人」入手來確定作品，藝術質量未必能保證。愈來愈多的事實表明，多元化的時代，展覽注重不再是形式，而是個性思維，展覽不是想辦就辦，有錢就能辦的。要辦就要辦好，否則不如不辦。有鑒於此，需要專門的策展人乃至策劃團隊。但策展人是有門檻的，首先是藝術標準的堅守者，其次必須是專業研究者和批評家。西方社會高度成熟的基金會制度和社會贊助制度，為策展人提供了穩定的資金來源和生活保障，而就當下中國而言，尚沒有成熟的土壤。商業贊助與人情債始終捆綁在一起，無法化解。展覽只能依賴評委為主導，似乎書法的發展就集中在幾十個人甚至幾個人身上，本身就違背了多元化潮流。即使沒有人情因素，幾十年中相對固定的一群人，也是一種退步。其中一些人成名之後，觀念和水平迅速地僵化、退步，自身難保，遑論責任感和使命感。評委的固化既是目前的弊端之一，也是展覽模式化的必然結果。簡單地來說，評委在一幅作品前平均停留的時間只有短短几秒鐘。如何在短短的幾秒鐘之內迅速地吸引他們的眼球，成了許多書法家創作之初首要面對的問題。如是，形式至上，比酷炫技，投機取巧，無所不用。

創作陷入了模式化沼澤，與原創精神的缺失密切相關。從產銷平衡的角度講，為了達到入展目的必須跟風，導致作品的同質化。反對製作拼接，最終卻只能以流水線的生產方式批量製造，這正是跟風、克隆日益肆虐的原因所在。加上整個社會意識的平面化和碎片化，都以「快」為矢量標準，一切都來得快、去得快，無暇靜心甄別信息爆炸中哪些是原創的，哪些是複製的。從接受心理角度來分析，快餐式消費與快閃式審美，為模式化作品的生成提供了溫床。模式化必定不具備創新基因，成為書法創作的大敵。當然，也不必過於擔憂，書法的淘汰機制最終會「合併同類項」。提及這一問題，旨在說明，書家的目標應該不局限於「入展」，而是「發展」，才能真正深入書法的內核。

時下各類展覽看似此起彼伏，轟轟烈烈，每天都有各色人等不斷奔波，各種新聞奔赴書家眼前，但真正吸引人、打動人的不多，甚至有些麻木，多半有「展」無「覽」，極度尷尬。無論什麼展覽，都是開幕式轟炸一下，嘉賓剪綵後變作鳥獸散，當日便門可羅雀。這幾乎已成為展覽的一種「常態」。展覽缺乏互動性，展示什麼和得到什麼啟示，似乎並不重要。書家所需要的，只是一個入展的名字，個人簡歷就是一堆展覽名稱的羅列，名稱多的數不過來，卻沒有具體印象。

展覽多，自然獎項也多。毫無疑問，當下是一個盛產大獎、金獎的時代，批量生產，不計其數，已經是灌水。恍惚之間讓人懷疑金獎如此之多，是否躺著也能中獎？！事實上，時下根本不需要如此多的展覽，設立如此多的獎項。獎項過多，就已經不僅僅是獲獎者的問題了，辦展者也是在利用頒獎來抬高身價。依常識來看，頒獎者比獲獎者更高。薩特曾經就說過，當一方給另一方頒獎時，本身就意味著身份上的等級差異——用今天的話來說，就是掌握了話語權。薩特做了一個推想，誰能有資格給康德或歌德頒獎？除非有哪個人比他們更牛！從中可以明白一個道理，大師之所以站得住腳，依靠經典作品來支撐，而不是幾個獎項。

毋庸置疑，當代展覽中的供求關係已十分明顯，各取所需。資本介入之後，從根本上改變了最初的格局和機制，已經從單純的選拔、展示，變成了一種產業，甚至是產業鏈。展覽成為任務，成為考核政績的指標，一旦不辦展，各方都驚慌失措，舉辦者失去了政績，評委失去了舞台，參展者失去了目標，以至於當下出現了專門為展覽而活著的書家，專門為展覽而量身打造的作品。展覽正蛻變成一種商業營銷手段。所謂的「當代最值得收藏××家」之類，不過是炒作噱頭。說到本質，整個社會極其浮躁，急功近利，商業化、商品化成為潮流，一切皆有物化的可能。獎項能為個人履歷增光添彩，獲獎之後迅速轉化，成為走向藝術市場的綠色通道，意味著平步青雲、功成名就。這也是很多書家趨之若鶩，不惜拚老命的原因之一。

為了有效地遏制這種浮躁的風氣，培訓應該盡量與展覽脫鉤，少舉辦類似應試教育的突擊強化班。將培訓變為培養，日常化、常態化、持久化，而非注重突擊性、投機性，兜售所謂秘笈，一幅字寫幾十遍，甚至上百遍，從應酬變成應急，永遠沒有站得住的作品。動輒冠之以某某軍、某某戰，似乎展覽就是你死我活的廝殺，缺少溫良恭儉讓，多了燥氣、殺氣，少了靜氣、和氣。書法是慢活，是養出來的。當展覽將書家分成三六九等，名氣大的人被特邀，名氣小的等待被選擇，甚至被扼殺，出現各種不對等的情況，利益爭奪，日益造成人群分裂和對立，沒有共同價值觀。雖然各類聲音嘈雜，不外兩類人——既得利益者和未得利益者，得利斂聲，無功而返，甚至邊罵邊展、邊展邊罵，似乎總是覺得自己上當受騙，要以寬容心態去面對，參展或不參展，參展了就平靜地面對遊戲規則和接受現實結果，贏得正、輸得起。

展覽存在的問題很多，首當其衝亟待調整的是，一個人相似的作品在不同名稱的展覽中，頻頻亮相，稍加改頭換面，甚至照搬過來，便榜上有名，喪失了展示的價值與意義。十幾次乃至幾十次的展覽，不過是很短的一段時間裡重複作品的重複出現，缺少含金量。當代書法展覽的評判價值到底有多大？一個展廳中幾百甚至上千件作品，看起來極度氣派，加起來卻抵不上趙之謙或吳昌碩的一件小品。這不能不令人汗顏。有名家而無名作，展覽只是熱鬧而不是繁榮，成為一個不爭的事實。經過三十年的展覽，被記住的名字有多少？被記住的作品有幾件？再過三十年呢？然後再下一個三十年呢？當下書家如果不考慮這一問題，就會只顧及眼前。重要的是，書法需要未來，書法家也需要未來。

對書法的思考處於何種層次，決定了書家處於某個層面，二者相互作用。眾所周知，人有物質需要、精神需要、靈魂需要等，目前普遍側重物質需要，利字當頭，所以只會考慮為了展覽而展覽的問題，不是書法本身的問題，更遠非自我意識的問題。說穿了，很多人真正的目標並不是書法，書法不過是敲門磚，展覽不過是一種物化的手段和途徑，所以就變成了競技場和名利場。話說回來，對於書家不能過多苛責，處在這樣一個潮流和環境中，個人非常渺小，被挾裹了前進，從眾心理在所難免。當個人身無長物，試圖通過展覽來改變個人現狀，無可厚非。但不妨用逆向思維來冷靜反思一下，追求書法真諦的過程，是身心修鍊的過程，並非放縱慾望的過程，名利之事，可遇而不可求，學會順其自然、水到渠成。

要避免相類似的問題重複出現，必須建立和完善相應的制度，包括展覽頻率、迴避原則等，尤其關鍵的是問責制，否則一切難免流於空談。好的展覽必須符合創造性、形式感、完成度及影響力等四個標準。創造性指的是具備新觀念的力量，形式感是展覽有新的視覺效應，完成度是實現的難度，有一定的層次要求，不是隨便能辦成的，影響力側重公共性，傳播正能量。書法是一種高雅的藝術活動和藝術享受，對於國人來說，這種影響根深蒂固。但是再高雅的文化，必須有一定的受眾，客觀上要求有一定的欣賞素質和心理接納能力，從而必須提高審美主體素質，形成互動良性循環，造就更有利書法成長的氛圍。不管哪一種類型的展覽，都必須朝著這個方向努力。概而言之，對於當下的書法現象能夠集中呈現，對書法的內在精神加以追問，對書法未來的方向持續探索。如果展覽失去了自身的學術性，喪失了思考的能力，以簡單化的營銷手段去操作，結果只會是低水平的重複。

展覽在學術價值和市場利益之間，始終存在一個悖論：一方面，如果出於文化使命感，追求具有傳承價值的藝術精品，對於經濟利益就必須有所捨棄；另一方面，如果最終目的不是為了捍衛當代書法的精神和藝術價值，出於利益訴求，就必須降低門檻。展覽為了獲取更大的利潤，書法家為了得到更多的金錢，批評家為了爭取更為豐厚的回報，會自覺地進入一種「合謀狀態」，在金錢面前相互妥協。書法一旦成為謀利的手段和工具，金錢成為書法的評判標準，對美和道德就會喪失了最基本的敬畏，進而對名利的訴求會不擇手段，創作會變得毫無底線。

書法是隱學而非顯學，是一種非常內化的藝術形式，更是一種文化傳承，應該回到個人立場。每個人堅持自己的個人化立場，就會有最終的多元化。個人立場簡單來說，包含兩個層次，一是生活，一是生命。把書法當成一種生活方式，和三餐飯一樣必要且簡單，心無旁騖，陶冶性情、提升修養，文化積累自不待言。更有甚者，將書法視若生命，從米芾的「一日不書，便覺思澀」到弘一法師的「悲欣交集」，書法與個人生命融為一體。從這個角度講，書法境界最終取決於書家自身修養的境界，絕非虛言。真正的書法追求是要用生命作為祭奠的。當代書家書品與人品脫節，人格塑造被忽視，美育與德育教化功能弱化，所以書壇齷齪不堪的事很多。

展覽說到底，不過是一種媒介和平台，儘管如此，必須力求保持一種品質。展覽本身並無對錯，一些人看的太重，卻又沒有真正弄明白，以為展覽就是一切，一切就是展覽。退一步來講，一個書家想要的，能不能從展覽中獲得，並非取決於展覽本身，關鍵在於自己。展覽並不能確保一個人永恆，也不能阻礙一個人是否走向永恆，所以對於書家來說，展覽可能毫無意義。總有一天，書家和作品都擺在那裡，任人評說，被推崇，或者被遺忘。時間的無情，會讓每一件作品恢複本來的面目，每個人回到該有的位置。

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