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15位藝術家別具一格的素描作品,藝術生必看!

素描是繪畫的基礎,繪畫的骨骼,也是最節制、最需要理智來協助的藝術。但是它不僅僅限制於以單色線條來表現直觀世界中的事物,也可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。

在作品集中,我們需要展示項目的草圖,本科作品集甚至會將自己的素描作品進行單獨呈現。今天藝妹給大家帶來了15個獨具創意的素描作品,我們一起看看藝術家是如何利用素描來創作美妙的(甚至古怪的)藝術作品的。

01. Siberian Iris

這幅精緻的鉛筆畫是Dave Brasgalla的作品,他是瑞典的插畫師,平面設計師和概念藝術家。 Brasgalla喜歡將傳統媒體用於他的個人項目,並發現彩色鉛筆是一種特別多用且令人滿意的媒介。 對於這幅圖畫,Brasgalla把他的鉛筆標記層疊起來,只剩下少量紙張不著色。

他說:「我喜歡植物和花卉主題,而西伯利亞虹膜花瓣中的圖案很快引起了我的注意。我無法抗拒購買了一大堆,目的是在家裡畫一幅畫。」


Remrov是一位自學成才的藝術家,他創作出令人難以置信的現實鉛筆素描,通常是動物(儘管他會畫出任何他感興趣的東西)。 他有自閉症,這對他來說意味著他會以微小的細節看待整個世界。 這張圖是關於Remrov,一中他擁有17年的可愛的鳥Pilaf。「Pilaf幫助我應對自閉症患者面臨的挑戰,」他說。


這令人著迷的鉛筆畫是經驗豐富的插畫家和藝術家James Martin的作品。Martin目前在佛羅里達州的Ringling藝術與設計學院教授插圖,並曾在沃爾特迪斯尼工作室擔任背景藝術家,為夢工廠動畫製作紋理和啞光。

在這幅人生畫中,馬丁想玩弄人物的邊緣。 「邊緣控制是控制觀眾眼睛的最有價值的藝術手段,」他在ImagineFX雜誌的採訪中解釋道。「堅硬的邊緣吸引了注意力,而柔軟的或失落的邊緣讓眼睛有一個休息的地方。」


Melanie Phillips自1997年以來一直是一位專業的寵物肖像藝術家。她在威爾士的花園工作室工作。

這張鉛筆畫是一隻名叫Poppy的狗的委託肖像。 「這是我的工作,不僅要創造一個令人滿意的圖畫,還要捕捉Poppy,而不是任何狗,」菲利普斯解釋道。

關於創造逼真的鉛筆素描的頂尖技巧?「別忘了慢慢地建立你的圖層。 她說,從4B開始,逐漸添加每層,而不是從一開始就使用硬鉛筆壓力。 「你會發現你的繪畫對他們有更深的了解。」

在這幅奇妙的大氣畫中,藝術家Ian Murphy使用石墨鉛筆探索威尼斯狹窄水道周圍的光線如何分散。Murphy主要使用鉛筆和油畫作品,尤其關注建築,強調他重建的建築物的層次和紋理。


Steven E Hughes是北密歇根大學插畫副教授。 他的繪畫和插圖已在許多展覽和出版物中亮相,其中包括「紐約時報」。

這個令人垂涎欲滴的靜物片的研究過程始於參觀密歇根上半島最好的甜甜圈店之一:Huron Bakery。「看著道具之間的對比為我指引靜物設置。如果有什麼東西是黑暗的,把它放在光線下,反之亦然。 在固體區域播放模式,並尋找重複的動作,將視線移到整個構圖上。「

Hughes還建議在開始工作之前從多個角度拍攝靜物。 「你永遠不知道什麼時候一個飢餓的孩子會跑進你的工作室,抓住那個小心翼翼的甜甜圈!」他笑了。


這幅引人注目的肖像畫是由藝術家Jake Spicer繪製的,他是熱衷於繪畫作為交流和探究工具的倡導者。

這張特別的肖像創作了兩個多小時,在長達一小時的肖像坐姿中完成的草圖。「最好的肖像畫不只是臉部的照片,而且是藝術家和模特之間長時間共享的記錄,」他解釋道。「無論你是否能夠邀請朋友或家人坐在一張肖像上,或者可以參加一個模特的繪畫課程,從生活中吸引另一個人總是一種引人入勝和令人興奮的體驗。」


哥倫比亞藝術家Osorno用超現實主義鉛筆研究以不尋常的物體,景觀或面部特徵的自然現象描繪了無效的人臉。你可以在Osorno的Behance頁面上查看這些抽象草圖的完整集合。


我們無法從Mike Lee的超級鉛筆素描中挑選出最愛,所以我們選擇了兩個。Lee只使用簡單的線條和形狀,將他的主題減少到最基本的形式。 他有一個廣泛的鉛筆藝術作品集,你可以找藝妹要他的作品集網址哈!


它是一隻鳥嗎? 這是一隻眼睛嗎? 或者它甚至可以是鉛筆? 這幅奇妙的素描由丹麥插畫家Fotini Tikkou創作,Instagram的插畫充滿了明亮而大膽的插圖,有利於彩色鉛筆和水粉畫。我們喜歡用實線繪製的前景圖像與現在空籠子的波浪線之間的對比。


不那麼奇怪,但同樣不錯,我們的下一個選擇是比利時藝術家Els Dufourmount的一個女孩的無標題素描。 Dufourmount結合特寫鏡頭的焦點和大膽的陰影,使用光線和黑暗為女孩的臉部增添生氣。


Gillian Lambert的「自我欺騙」系列令人驚嘆,我們努力只選擇一個插圖來表現。最後,我們選擇了Hands,因為我們喜歡這個主題的臉部,因為它是用手塑造出來的,同時表現出的冷漠和憤怒。


火車上的通勤者的素描使用水彩筆,我們認為它傳達出藝術家/通勤者的關係。它提供了足夠的細節來給主題個人臉部,但細節故意缺失。藝術家Josu Maroto在各種媒介中工作,想看他的更多作品找藝妹噢!

14. Self portrait with a cup of tea

法國插畫家CécileMetzger的古怪的自畫像對於它的色彩使用非常有趣。 杯子上的紅色圖案立即吸引了眼球,並且與藍色杯子和橙色頂部形成對比,與色輪上的相反顏色。

10. The Least Likely Thing

由Charley Mackesy撰寫的草圖由柔和的深色石墨組成,顯示了兩個模糊的人物的模糊效果。Mackesy是繪畫和雕塑的專家,你可以在這裡瀏覽他的作品集:http://charliemackesy.com/

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