古典油畫里風情萬種的美女欣賞

整體觀念整體這一字眼幾乎是每一個學習繪畫的同學都要接觸的辭彙，如果初學者對整體的認識有偏差，那麼怎樣的認識才是深刻的？關於畫面中的整體效果是生動的，是有細節的、是有主次的、是完整的、渾然一體的，也就是說整體效果是在畫面中包含著關鍵細節和視覺中心生動的畫面效果。面面俱到會走上照片式的被動描摹，籠統的描繪產生不了繪畫精品。整體這一字眼的認識職業在繪畫實踐中才能感悟到它的真正含義。

關於整體觀念的培養首先應該要了解人眼局部觀察的生理特點，眼睛的生理特徵特性是導致局部觀察的直接原因。眼睛的特點就是在很短的時間有進行聚焦的功能，也就是說在一定的範圍內它很想看清楚哪裡就能聚焦到哪裡，眼睛的這一特點使沒有訓練過的初學者畫面上容易出現凌亂的效果，這種觀察習慣是油畫學習中最大的障礙。

空間觀念,對於寫實繪畫，空間是一種虛幻空間，即視覺空間，畫家們在二維空間的畫面上表現三維空間的世界，即再出現貌似立體真實的視覺幻覺畫面。關於繪畫的虛幻空間，美國符號美學的創立者蘇珊朗格曾說，這種虛幻空間是各種造型藝術的基本幻象。構圖的各種因素，色彩和形狀的每一種運用，都用來創造，支配和發展這種單獨作為視覺存在的畫面空間。

寫實油畫的畫面是有限的，而它所表現的範疇和反映的縱深感卻是無限的。室內擺設的靜物和廣闊的自然風景都可以在同樣大小的畫面上得以顯現。當我們面對一張空白的畫布時，應該將平面的畫布看作一個具有無限縱深感和寬度感的空間，當我們手中的筆在畫面上移動時可以感觸到空間的前後遠近推移，可以想像出現視覺所及的所有客觀和主觀物象及空間形態關係。

畫面的空間觀念在學生練習中有著非常重要的作用。我們畫一組有花的靜物，不能單純地理解為表現花的基本形狀、體積、明暗和色彩，而應理解為表現以花為主體的一組靜物在畫面空間當中的不同分布關係。首先想到的是花及其次要物體在畫面上的位置和佔有的面積以及周圍空間的各種關係，然後才是如何表現著組有花的靜物。

在寫實油畫中，空間的表達與形的透視變化和色彩的透視變化密不可分，因此，在基礎訓練中，必須明確並努力實踐這一點，從而強化空間觀念的建立。

自我認知觀念,繪畫是一種視覺藝術，在油畫教學中，應該像音樂家訓練「聽覺」一樣培養學生敏銳的視覺感官。我們要相信自己的眼睛，一定要相信自己的眼睛，為什麼如此強調這一點呢？因為繪畫最初是人們看到喜歡或是感興趣的事物後，憑眼睛觀察和記憶畫出來的，都是通過眼睛觀察對象，再經由大腦指揮手將其記錄下來的過程，是一種客觀物象在人腦中得到反應並被物化的活動。而目前由於應試教育，這種順序也有被顛倒過來的現象，學生們都是戴著「有色眼鏡」去觀察對象，在觀察方法上出現了先入為主和形而上學的認識論，在表現方法上死記硬背、生搬硬套，畫畫時完全是一種提前準備好的「按部就班」、「現成熟練」的方法，「以不變應萬變」。

學生們一天疲於記公式、背方法、練筆法、學調色，到寫生時將其拿來套用便是。這些人就用腦海里儲存的成法來覆蓋親眼所見之物。這樣一來，我們在油畫上提出來的個人感受就蕩然無存了，繪畫主觀能動性的發揮也就無從談及，久而久之，竟會出現「指鹿為馬」的事情：明明是特別亮的顏色，他卻畫得很暗，明明是很暖的顏色，他卻使勁兒往冷畫，明明被光打散的形體看不到輪廓線，他卻「用心摳」，惟恐不清晰、不明確，明明很清晰的結構，他卻雲里霧裡地拚命虛。這絕非危言聳聽，因為這種概念性的認識往往需要通過抽象思維去運算、推理、判斷，從而失去繪畫上運用所需要的形象思維，以這種方式思維的直接後果就是在寫生的時候不相信自己的眼睛，在表現對象時失去生動的形象感受能力，養成胡編亂造、主觀臆想的壞習慣，畫面剩下的自然就是虛假、做作、死板。

總之，繪畫作為一種藝術形式，任何程式化的機械操作都會抑制藝術思維的獨創性、抒情性、綜合性的發揮。這裡提出的各種繪畫觀念的培養旨在培養繪畫初學者在繪畫實踐中對畫面的宏觀把握能力。高中同學在各自繪畫實踐的探索中，是不容易得到完善的結果的，這需要有經驗的教師去指導他們，使他們得到一些他們必須得到的知識，從而建立起系統的繪畫觀念。

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