大英博物館的中國文物

最新 07-19

大英博物館不一定非要親臨，但是，那裡面藏的中國文物，你一定要知道。

曾在一本書中，看到作者這樣描述大英博物館：

大英博物館設有近百個展廳，囊括全世界各個地區的文化。中國古代文化物證就靜靜地待在33號展廳，其面積與古埃及、希臘等最大面積展廳平起平坐......

無論你此時是何種情緒，都請先放在一邊，專心觀賞大英博物館裡的中國文物——

青銅尊

可能來自於中國南部，湖南省

商朝，公元前13-12世紀

33號展廳

這件儀式用的青銅酒器（尊）是由兩頭公羊支撐的罈子。商朝時，雖然中國南部借鑒中國北部的青銅鑄件技術和酒器製作方法，然而，南部的裝飾形態和風格與北部迥然不同。這件寫真的酒器物件是當地品味和選擇的範例。

羊角自由彎曲的公羊比饕餮或怪物的臉部更為逼真和形象。大部分的中國古代器皿都是用公羊裝飾的。它的製作很可能是首先鑄造羊角，然後再將它插入用於鑄造器皿其餘部分的模具當中。

在中國南部，饕餮似乎不及在安陽（位於中國北部，河南省，公元前1300年左右是商朝的中心）那麼重要，也許對於饕餮的了解也不及安陽。在這件青銅尊上有一隻饕餮，它位於這件器皿的頸部下方。饕餮的眼睛和角清晰可見，但其他面部特徵只是用一些線條描繪。

景泰藍瓷壇

可能來自於中國北京

明代，宣德年間（公元1426-1435年）

33號展廳

壇身和壇蓋有明顯的龍和御印的裝飾。

中國明代的工匠採用拜占庭工匠的景泰藍製作技巧，並於15世紀早期改進了這項技術。通過瓷壇頸部的題字，可以看出這個瓷壇是御用匠師們為宣德皇帝打造的。明代景德鎮的工匠們製作的青花瓷，其形狀和裝飾與皇家工廠出品的瓷器一模一樣。

宣德皇帝很可能下令在紫禁城內使用這種瓷壇。色彩亮麗的景泰藍瓷器在宮廷中給人們留下了深刻的印象。

如今，世界上只有兩個像這樣有蓋的景泰藍瓷壇，一個在大英博物館中，另一個則是私人收藏。

景泰藍瓷器的製作耗時且費用高昂。工匠用金屬絲在青銅器皿上勾勒出矯健的龍和雲紋後，再用玻璃漿填充。用景泰藍工藝標記的六字標識，是宣德瓷器的特徵。

大維德花瓶

來自中國，江西省，景德鎮

元朝，公元1351年

95號展廳

這對花瓶是現存最重要的青花瓷樣品之一，也很可能是世界上最著名的瓷瓶。

它們是為道觀祭壇而造的，其價值在於龍紋上方、瓶頸一側的註明了日期的銘文。這也許是我們現在所知的中國最早的刻有銘文的青花瓷。

銘文記錄著，公元1351年一位來自玉山縣名叫張文進的男子將這一對花瓶和一個香爐（下落不明）贈送給位於星源（現在的婺源縣）的一間道觀。玉山縣位於江西省東北部，距離景德鎮東南部120公里，這對花瓶就產自玉山縣。

這段銘文證明了，早在公元1351年青花瓷就已在景德鎮生產。最初花瓶的形狀仿青銅器。在象頭形狀的瓶耳上附有瓷環。

瓷器最早於公元600年左右產自中國。這種將普通粘土巧妙地製作成精美物品的制陶術吸引了歷史各個階段的人們和全世界人們的目光。這些製作精美的瓷器在當時是為皇宮、國內市場而造，或用於出口的。中國的制陶術直到今天仍是世界上最先進的。

這對花瓶為大維德爵士（Sir Percival David，公元1892-1964年）所有。他擁有世界上最重要的中國瓷器私人藏品。

山水畫

唐寅（公元1470-1523年）作，明朝（公元1368-1644年）

手卷，紙本水墨

這幅手卷名為《西山草堂》。它描繪了暮色朦朧中的山水風光。河岸青山連綿起伏。在畫面前方，一位學者坐在他的鄉村小屋裡，享受著鄉村隱居生活。打開手卷，可以看到更多的山水景色。將手卷展開，從左方一彎水路映入眼帘。

這幅畫有唐寅的親筆題詞。乾隆皇帝曾經也擁有過這幅畫，畫上有乾隆皇帝在公元1751年的題詞。在山水畫的下方有後來的收藏者和鑒賞家留下的11段文字，他們對畫作或畫家進行了評論。

唐寅是明朝最優秀的畫家之一。由於涉嫌被控行賄的醜聞，他沒有入朝為官，而不得不以作畫為生。他出生並生活於江南地區（中國南部），與其他著名的書法家和畫家，如：文徵明和祝允明，成為了親密的朋友。

乾隆玉璧

來自中國

商朝，約公元前1500-1050年

33號展廳

玉璧上有乾隆皇帝的題詩。

乾隆皇帝（公元1736-1795年在位）是古物的大收藏家。他設法獲得了許多著名的古畫、青銅製品、瓷器和玉器作為皇室收藏。他對古物收藏的喜好導致一些行家將他們珍貴的繪畫作品製作成副本，這樣他們的原作就有可能得以保存。

乾隆皇帝不僅想要擁有這些物品，他還想將自己的玉璽印在其上，或者在這些物品上題詩或批註。他經常在繪畫作品上這樣做，他還在特殊的瓷器和玉器上也刻上自己的想法。

乾隆皇帝是中國歷史上擁有玉器最多的人。他的玉器收藏涵蓋了這種珍貴材料的各個不同的歷史階段。這件玉璧圓環或圓盤可以追溯至商朝（約公元前1500-1050年）。乾隆皇帝在他的題詞上說，他的詩詞構思來自於玉璧精美的形態和所用玉石的質地。

玉龍

來自中國

新石器時代，紅山文化，約公元前3500年

33b號展廳

長久以來人們都認為中國文明發源於黃河流域，然而，現在我們知道在該地區以北和以南有許多更早的文化。

大約從公元前3800年至2700年，一批現在被認為是紅山文化的新石器時代的人們居住在遙遠的東北部地區，即現在的遼寧省和內蒙古。他們建立了一個成熟的社會，那裡有給人留下深刻印象的儀式遺址。

很顯然，玉在紅山文化中有很高的價值。玉製品常常是唯一與死者的屍體合葬於墓穴中的物品。

這個時期玉的主要類型包括帶洞圓盤和蹄形物品，蹄形物品是佩戴在頭髮上的飾物。卷龍是另外一種重要形態的樣品，如今，它被稱為"豬龍"，它可能源自於開口環或珏。

許多這個時期的玉製品被用作掛飾，一些玉製品似乎被用來系在衣服或身體上。

漆雕盤

可能來自於中國甘肅省

明朝，公元1489年

33號展廳

這件彩飾漆雕盤的正面是一幅著名的圖畫，背面則有一首詩。

漆雕盤上描繪了在騰王閣舉辦的離別聚會的場景。騰王閣位於江西省南昌市，面朝贛江。

這場最著名的聚會舉辦於公元675年，詩人王勃（公元650-676年）參與了此次聚會。當時，王勃為來賓所作的詩集寫了一篇序言。漆雕盤的背面刻的就是這篇序言（《滕王閣序》）的一部分。

在盤子上，雲朵密布天空，眾仙鶴在空中翱翔，鳥象徵著永生。鹿也來到了畫面前方的聚會，鹿也代表著永生。在盤子的邊緣，神仙島旁水波蕩漾。房屋的支架和瓦片搭建得錯落有致。

漆雕盤的雕刻師將他的名字和雕刻日期刻於閣樓的門邊。唐朝詩人王勃（公元650-675年）的詩雕刻於盤子的背面。

儘管漆雕盤較早為人所知，但場景繪圖漆雕盤是在宋朝至明朝時（公元960-1644年）才得以完善的。這些精美的碟子常常是為皇帝訂做的，有些還作為外交禮物送給了日本。

這個漆雕盤是已知最早的有彩飾場景繪圖的漆雕盤之一。它的製作使用了紅、綠、黃和黑漆。由於雕刻師將其名字和日期刻在了閣樓的門邊使得這個漆雕盤非常的珍貴。這個時期的中國工匠通常是匿名的。該漆雕盤是刻有製作者姓名的一小部分作品中的一個。

它是用漆（紅色、綠色、黃色、黑色）和雕花木製作而成的。

鳥紋抱月瓶

來自中國江西省，景德鎮

清朝，雍正年間，公元1723-1735年

95號展廳

抱月瓶的瓶身扁平、圓潤，瓶頸呈管狀，瓶耳為卷形雲朵。這種設計已有幾百年的歷史，與為永樂皇帝（公元1403-1424年）於景德鎮首次製作的瓷製扁壺有關，但其顏色的描繪和工藝技術是在雍正年間得以革新的。

在抱月瓶的一面，兩隻白頭翁（字面意思為白頭髮的老人）鳥站在白色和粉色花枝的枝頭。在抱月瓶的另一面，一對白色的鳥棲息在不同的開花樹上，一對蝴蝶則在藍紫色的翠菊上震動著雙翅。圖畫的細部描繪非常美妙，反映了這件物品是由宮廷委託，在景德鎮的御窯製作的。每一簇樹葉都由四種不同的綠色陰影構成，盛開花朵的陰影也勾勒得非常巧妙。

新的色彩採用了新的上色方法，包括翠菊的描繪運用了取代釉下青的青琺琅，鳥翅的描繪運用了白琺琅，鳥腿和鳥嘴用了深褐色。白頭翁鳥形成一幅畫謎（畫中的視覺雙關語，代表了字詞或部分字詞），寓意白頭富貴（白髮老人擁有財富和得到尊重）。