文藝復興古典油畫

「

古典之美-

靜穆的偉大

理想的崇高

「

Foundart×Renaissance

從喬托作品中半浮雕似的明暗表現，

到維登那明凈透氣的色彩層次，

波提切利唯美細膩的細節，達芬奇的薄霧邊線，

拉斐爾圓潤形體的塑造，

都將文藝復興古典層次的美感推向巔峰。

乃至今日看到這些作品，依然為之感動，

方糖文藝復興古典油畫技法課

與13～17歲年齡段學員一起解讀與探索古典藝術之美。

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文藝復興時期由諸多藝術大師的反覆實踐總結的間接畫法，這與當代繪畫的創作方式截然不同，油畫的產生與發展帶來了西方繪畫真正的獨立和覺醒。學習古典油畫不僅僅梳理西方藝術脈絡，更重要是體驗古典審美精神並對油畫工具與材料性能有全面深入的了解。

/ 致 敬 /

15～18世紀是油畫走向成熟的關鍵時期，文藝復興古典油畫語言特質與「表現主義」「超現實主義」「當代藝術」課程串聯，循序漸進的深入學習希望學員建立起繪畫語言的創作系統，讓學員們能夠靈活多變地使用某一種或多種繪畫語言去創作。

/ 回 眸 /

古典油畫的間接畫法也稱透明畫法，利用油畫媒介材料的透明特性多次重疊罩染，有別於直接畫法。從畫布材料到油畫顏料及工具，分析材料之間的材質與繪畫性能上的區別，能夠在繪畫階段做好鋪墊。

基底：木板，亞麻布，棉布，帆布等布面紋理亞麻細紋更適於古典油畫。油畫的附著面分為膠底/油底和膠油混合底。

油：作為顏料調和劑在古典繪畫中的使用尤為重要，核桃油與亞麻籽油等乾性植物油干後堅固耐久，松節油則稀釋顏料，上光保護畫面的瑪蒂與達瑪光油。

顏料：油畫顏料分為透明與不透明顏料兩大類，透明色具有色相飽和，覆蓋力差的特點，不透明色色相實在，覆蓋力強。

工具：油畫筆質地與形狀功能，油畫刀分為調色與繪畫，畫刀也是很重要的作畫工具。

/ 對 話 /

命題——對話。技法不是孤立存在的，每個學員在臨摹觀察大師作品的局部，最終的目是是通過形與色的表現傳達個人的思想和情感，不僅僅是臨摹的像為目的。每個學員根據自己臨摹的作品能夠引發思考，去跟自己的作品對話。在這些作品中有的學員用畫筆表達著自己，有的學員創作的對象是自己最親密的家人，有的與臨摹作品的人物「對話」，有的向藝術家致敬。

文／ Foundart

圖／ Foundart

Foundart 出品 請勿轉載

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致力於5—18歲多元藝術教育

我們相信每個孩子都有巨大的藝術潛能和

獨特的繪畫語言

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