吳昌碩「詩、書、畫、印」欣賞

最新 07-19

清電視美術館上線「缶廬花香——吳昌碩花卉作品展」

「清末海派四大家」之一

集「詩、書、畫、印」為一身，

融金石書畫為一爐，

被譽為「石鼓篆書第一人」、

「文人畫最後的高峰」，

他是吳昌碩

吳昌碩（1844.8.1—1927.11.29），初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉石、蒼石，多別號，常見者有倉碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾、缶道人、石尊者等。浙江省孝豐縣鄣吳村（今湖州市安吉縣）人。晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，「後海派」代表，杭州西泠印社首任社長，與任伯年、蒲華、虛谷合稱為「清末海派四大家」。他集「詩、書、畫、印」為一身，融金石書畫為一爐，被譽為「石鼓篆書第一人」、「文人畫最後的高峰」。在繪畫、書法、篆刻上都是旗幟性人物，在詩文、金石等方面均有很高的造詣。

吳昌碩自畫像圖軸(80歲)

詩

中國畫非常講究「意境」，往往畫中題詩，詩畫互補，使意境更加深遠，讓人在讀詩看畫、看畫賞詩之中，充分享受藝術美。

相比書畫篆刻大師的稱謂，吳昌碩本人似乎更喜歡以詩人自居，他在《贈內》一詩中云：「平居數長物，夫婿是詩人。」沈曾植《缶廬集》序中也說：「翁既多技能，摹印書畫皆為世貴尚，獨自喜於詩。」吳昌碩的詩多以語言質直、直抒胸臆見長，與其書畫風格一以貫之。一起看看大師的題畫詩吧！

鐵如意擊珊瑚毀，東風吹作梅花蕊。艷福茅檐共誰享，匹以般敦尊罍簋。苦鐵道人梅知己，對花寫照是長枝。霞高勢逐蛟虯舞，本大力驅山石徙。昨踏青樓飲眇倡，竊得燕支盡調水。燕支水釀江南春，那容堂上楓生根。光緒己亥秋七月，昌碩，吳俊卿。（老梅）

春作可憐色，長林風雨余。亂紅賺谷鳥，小白賣江魚。獨裒梅華癖，而鄰桑者居。君能攜酒到，應亦愛吾廬。（寒梅）

識曲知音自古難，瑤琴幽操少人彈。紫莖綠葉生空谷，能耐風霜歷歲寒。吳昌碩，年七十六。（蘭石）

不生空谷不當門，不寄山家老瓦盆。伴讀離騷蹬影裹。一叢芳草美人魂。己未秋，吳昌碩，年七十六。（蘭石）

幾番沈醉惹顏紅，為有東籬菊數叢。亂插滿頭歸未晚，且開笑口對西風。（籬菊）

絕好繁華二月天，濛濛細雨濕春煙。玉樓春色金壺酒，一醉花時趁少年。昌碩。（杏花）

書

吳昌碩以臨寫石鼓文稱讚於世，石鼓文的特性本來歸於比較工穩規矩一路，而吳昌碩的石鼓文卻寫出了一種流動感，更以遒勁老辣、筆墨厚重為其主要特徵。吳昌碩晚年曾說：「余學篆好臨石鼓，數十載從事於此，一日有一日之境界。」

石鼓文四條屏

臨石鼓文軸

篆書七言聯

吳昌碩的隸書也寫得極具個性。

漢隸以橫平豎直、蠶頭燕尾為其基本特點，而吳昌碩的隸書恰恰不是如此，他的隸書體態是變扁橫為直立，顯得特別雄強寬博；又由於吸取了臨寫石鼓文的經驗，所以起筆收筆處，也和篆書一樣，是藏鋒，含而不露，與通常隸書那種波磔左右飛揚的風格大相徑庭。在他的隸書裡面，融合了很多篆書的因素。

隸書五言對聯

《行書五言詩》軸

畫

吳昌碩寫意花卉最大的特點就是「金石入畫」。由於他書法、篆刻功底深厚，他把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨特畫風，他自己說：「我平生得力之處在於能以作書之法作畫。」

吳昌碩繪畫的題材以花卉為主，學畫較晚，40歲以後方將畫示人。前期得到任頤指點，後又參用趙之謙的畫法，服膺於徐渭、朱耷、揚州八怪諸畫家的畫藝，從中受惠甚多。他酷愛梅花，常以梅花入畫，用寫大篆和草書的筆法為之，墨梅、紅梅兼有，畫紅梅水分及色彩調和恰到好處，紅紫相間，筆墨酣暢，富有情趣，曾有「苦鐵道人梅知己」的詩句，借梅花抒發憤世嫉俗的心情。

印

吳昌碩曾說：書畫篆刻，供一爐冶，他認為書畫和印刻是相輔相成的，「書畫之精妙者，得佳印益生色」。

吳昌碩的父親是個舉人，對金石篆刻甚有研究，吳昌碩從小受到薰陶。１７歲時鬧饑荒，他在外流浪５年，回鄉後刻苦自學詩、書、篆刻、創辦「西泠印社」，並被推舉為社長，３０多歲跟任伯年學習繪畫。吳昌碩二十時歲中秀才，在五十三歲出任安東（今江蘇漣水）縣知事，結果只任一個多月，不願曲意逢迎，辭去官職，曾自刻印章曰「棄官先彭譯令五十日」。他二十九歲時曾到蘇州，在吳大（征）、潘祖陰等人處，獲睹歷代名人書畫，精研詩、書、篆刻，自稱「三十學詩，五十學畫」。日本人對吳昌碩極為推崇，專門鑄造吳昌碩半身銅像，贈西泠印社陳列。