迷幻的廢墟，開出的花朵
於野妹子
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這是我二十年來，頭一次想要去聽現場巡演。
迷幻空靈的嗓音，從膠片里滋生的層層雲朵，充斥了房間里每一個角落，讓人有喝了一杯雞尾酒後那種微醺的醉意，搖搖晃晃墜落於雲層之中，就如同Hello Nico 所說，
當我們站著不說話，凝視彼此眼中的荒涼
在微光中嘆一口氣，然後互相照耀
沒有一個人能避免自己、避免黑暗
在最深最深的海底，我們終於敢呼吸了
陌生的房間陌生的下午
熟悉的荒涼
Hello Nico
00:00/05:28
起初，旋律像流水一樣緩慢流淌而來，念白似的歌詞，就像一個人對著天花板在喃喃自語，對空曠的未來拋出節節敗退的期待，牆壁與牆壁之間擊打出悲傷的回聲，當我以為旋律至此就平淡下去時，歌者從悲傷的雲朵里抬起頭來，才是傾瀉而出的情感宣言：我不要你了，我不愛你了。
即使是在艷陽天，也會感到一絲絲冷意，從期望，到失望，到決絕，不過一首歌的時間。歌手詹宇庭的嗓音，融合了穿透力和張力，稍微又帶點沙啞，配上充滿迷幻氣質的編曲，更容易營造出一種浪漫又古怪的世界。
歌手魏如萱評價，「她的聲音黏住了寂寞和自由之間的空隙，接著又讓人掉進魔術般的幻覺里。」
接下來如何
熟悉的荒涼
Hello Nico
00:00/04:32
大多數人接觸Hello Nico樂隊的歌，都是那首《接下來如何》，流行的旋律，感性和理性交織的歌詞，被略帶沙啞的性感嗓音唱出內心的自白。
Hello Nico 樂隊 2013 年組成於台灣台北。三位團員們來自不同背景，曲風涵蓋流行、電子、搖滾，壓抑而自溺，在吉他反饋噪音與合成音色鋪陳中，靜靜唱著人與人之間的情感與傷害，旁觀都市生活中難以避免的矛盾與掙扎。
第一張專輯《浮游城市》，專輯封面遙遙看去，似乎是一團無規則的雲朵，再仔細一看，這雲朵是由無數個蜷著身子埋著頭的人看似無意擠壓在一起組成的，這就是浮游城市的意義。
專輯簡介
「在這故作姿態的城市，所有追尋的人都漂浮起來。失蹤的人、迷路的心、躁動不安的聲音...這座城市將你孤立，卻又讓人流連耽溺。最無邊的城市地帶、最黑暗的內心角落，我們親近而疏離、屬於卻又不屬於；飄蕩其中卻無法融入，這是矛盾，也是種真實。在機械性的生活中僵化、腐壞，在沉浮之間，一切都崩離解析，你我都是身不由己的個體，仿若懸在空中，半夢又半醒。」
我們苦難的馬戲班
浮游城市
Hello Nico
00:00/04:11
第一張專輯裡《我們苦難的馬戲團》，這首歌詞是選自夏宇的詩集《腹語術》，夏宇在歌曲中親自演繹詩作獨白。夏宇有一段充滿魔幻色彩的現代詩，覺得很有意思，放在這裡。
腹語術
我走錯房間
錯過了自己婚禮。
在牆壁唯一的隙縫中，我看見
一切行進之完好。 他穿白色的外衣
她捧著話，儀式、
許諾、親吻
背著它：命運，我苦苦練就的腹語術
（舌頭那匹溫暖的水獸 馴養地
在小小的水族箱中 蠕動）
那獸說：是的，我願意。
——夏宇
比起第一張專輯的靈光乍現，我更欣賞第二張專輯《熟悉的荒涼》，專輯海報，看上去像數學考試里那一道最難的方程式，背景蒸騰起藍色的雲霧，又像一座不容置疑的冰川。專輯也在呈現一種對愛、對世界、對自我的探索與迷惑：我們無法用方程式去套用這個世界，也無法用數學公式計算出愛情的樣子。
專輯簡介
「穿越所有隔閡與界線，回到最熟悉的地方，會是樂園景象還是一片荒涼？從過去與現在對望，拆解理想與現實的牢牆，雙手早已一無所有，而我卻還流連忘返；沉溺於漂浮的疏離感中，回應流浪與探索的召喚，誰將要離開、誰在等待，而誰又會回來？」
我無數次穿過商場，穿過那一排排琳琅滿目的貨架，穿過絲質順滑的衣衫，那個時刻我就會想：這真是一個璀璨又美麗的商業世界。簇擁在格子間里小小的我們，充斥在地下道各個角落的廣告語，被分割成規格化的城市，有我們看不清的背後，以及看得見的虛浮。
所以我曾經寫了一段話，在某個大雨傾盆的傍晚，一次尋常的晚高峰，一列擁擠的地鐵里，在手機對話框里打下來。走出地鐵後，看到街邊有衣衫襤褸的乞討老人，翻遍所有的口袋，找出一枚硬幣給了他。
雨淋濕的街道，空氣很清新。
規格化的城市、商品、人
熟悉的荒涼
Hello Nico
00:00/03:38
罐子里的人
他們是一群裝在罐子里的人
從一幢玻璃房子走出來
傳送帶會把他們帶到另一幢玻璃房子里
或者另一個水泥房子里
他們是一群裝在罐子里，沒有表情的人
但是不要緊
人們會為他們塗上表情
會為他們設計語言
會為他們頒發獎狀
每一個罐子里的人
都可以無限複製成另一個
人們會為她們畫上眉眼
會為她們削去多餘的筋骨
會為她們雕刻出一樣的臉
每一個罐子里的人
都可以無限複製成另一個
他們都很快樂
——於野
用靈魂交換肌膚之上
熟悉的荒涼
Hello Nico
00:00/04:19
Hello Nico的歌詞除了關於一些細膩的個人情緒，又充滿了哲學、自我思考就像《用靈魂交換肌膚之上》《規格化的城市，商品，人》，這樣的歌曲體現出來的精神層面，將他們和關注情情愛愛的流行歌曲區分開來，也更稱得上是很妙的獨立音樂。
《用靈魂交換肌膚之上》整首歌就是一曲吶喊，來自靈魂深處可以把表皮撕裂的吶喊，對著深邃的微光和崩壞的黑暗在吶喊，對著空蕩的牆壁和空白的自我在吶喊。透過空靈的音樂去完成一次自省，以及一場自我救贖。
而《布蘭琪》更像在講述一個充滿哥特風味的暗黑故事，黑暗搖滾加後搖氛圍的音樂風格，整首曲子帶有一絲沉重的恐怖和血腥味，十分小眾獨特的作品。
殺死了心愛的人啊
陷入絕望
瀕臨癲狂
布蘭琪
親愛的自己
親愛的自己
Hello Nico
00:00/04:05
《親愛的自己》是Hello Nico最新一張專輯，這首單曲也如同封面一樣，充滿了抽象的夢幻意味。從某個陽光鋪滿的尋常下午醒來，獨自思考著曾經和以後，思考著青春和蒼老。再美的記憶會隨著時間變成曾經，而未來，永遠是空空如也的單純。
樂隊主唱詹宇庭，熱愛創作，創作對她而言是一種說話方式，她說，「我是一個不太會說話的人，而創作是我表達情感及思緒最好的方式。」
小學時，媽媽要她學鋼琴，也因此打開詹宇庭的音樂之窗，得窺音樂殿堂的奧妙，同時也加入合唱團及樂隊，並吹奏口風琴。高中時詹宇庭開始與吉他結下不解之緣，自此吉他與她形影不離。
「我很沉迷在吉他世界裡，每天都花3個小時以上練歌。」以吉他創作，沉醉在音樂的世界中時，詹宇庭的媽媽在這條路上並沒有一路相挺，詹宇庭神情落寞地談到，高中時，她總因要去表演，騙家人要出門補習，但往往背著吉他回家，被識破後，就和媽媽大吵一架，戲劇化的「碰的一聲關上門！躲在房裡哭。」她說，「知道媽媽為我好，但我不想、也不能放棄音樂創作。」直到現在，詹宇庭在音樂創作的領域嶄露頭角，她的媽媽，卻從未親自看她表演過。
Hellonico的經紀人說她喜歡一個人呆在郊外，經常聯繫不到她，不玩社交網路，手機還是用的諾基亞老人機，在台灣也是學的環境工程，而且她也經常表達對大自然的熱愛。另外，她也很重視親情以及原生環境，喜歡很自然很純粹的事物。
即使是在現場巡演，詹宇庭也不濃妝艷抹，素顏，長發，光腳，一抓住話筒那一刻，就完全沉浸在自我構建的音樂世界裡，隨著節奏自由的搖晃，十分投入和專註的女巫。
她常常喜歡一個人關在房間里寫歌、唱歌。「外在環境對你的影響，那真的是重要的嗎？我們太容易被這個社會給控制，所以必須一直往內在去挖掘，才不會很容易就陷入荒涼的地帶。」
確實，Hello Nico歌曲中總帶著那股無法言說的深沉情緒，時而機械式的鼓機節拍，時而人文式的華美詞藻，觸發我們省思周遭所生存的環境狀態，她說：「沒有寫快樂的歌，可能是因為我想用音樂傳達一些想法，並不光只是一種情緒，也不見的是不快樂，而是一種反省的感覺。」
一個人，如果活得過分清醒，會帶著滿身的刺，與這個世界格格不入，而Hello Nico創作的音樂，像是把經歷過的所有苦難和悲傷粉碎之後兌入一杯加滿冰的可樂，上升的氣泡沖淡了所有不愉快。
一種自我與外界的溫柔碰撞，把周身情緒放置在一席粉色的泡沫里。
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圖|來源於網路
THE END
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