古代經典的現代薈萃——張德寧

宋、元時期，乃是中國傳統山水畫藝術發展的鼎盛時期。在此期間，山水畫漸成中國畫諸畫科中的主流，因此宋、元時期的山水畫也被視作中國傳統繪畫的巔峰。而元代由於文人介入畫壇，宣導「畫中有詩」、「以書入畫」、「寫胸中之逸氣」，於是山水畫也成為文人「寄興游心」的「自娛」。元代四大畫家之一的王蒙，更是深得其意，成為元代最為追求畫技和意境同臻完美的一位畫家，七百多年來廣受後代畫家的推崇。

張德寧先生八十年代曾以書法聞名，後東渡日本，有感於中國傳統繪畫對於提高書法藝術的重要性，遂歸國自學中國畫。十年間他閉門面壁，臨摹了大量宋、元時期的經典名畫，從中感悟中國繪畫藝術的博大精深，然後選擇元代王蒙作為自己專攻的目標，反覆臨畫，研究有關王蒙的一切歷史資料，去蕪存真，終於有所心得。2000年底，他應邀在朵雲軒一百周年大慶時舉辦個人山水畫展，人們驚訝地觀看其臨王蒙的畫，似乎是在感受已經遺忘的遙遠的過去。斗轉星移，僅僅兩年後的2002年11月，上海博物館舉辦「晉唐宋元書畫國寶展」，王蒙的兩件作品真跡赫然在內。從此，宋元時期的繪畫，漸漸成為學畫者心儀手追的偶象。

十多年來，張先生一直以一個學畫者自居。他兢兢業業地研究中國繪畫史，棄其糟粕，取其精華，並將心得撰寫成文發表於報刊；他歷游名山大川，師自然，師造化，將天地日月之精華融入畫中；他每天筆耕不輟，不斷地完善自己的創作歷程，取得的成績在書劃界有目共睹。2009年一次偶然的機會，他再一次臨畫了王蒙的兩幅作品，不由得心生新的念想：感覺自己新的作品，較以前更為心手相應，更能顯現原畫的筆墨精神。他決心重新將王蒙的作品臨劃一遍，一來不給自己留下遺憾，二來也留下現代畫家對王蒙作品的理解和演化，與廣大書畫愛好者交流。

張先生已屆72歲，但是依然對傳統藝術鍥而不捨。他勇於探索、不斷進取的精神正是中華文化得以薪火相傳、推陳出新的動能所在。正是出於這種精神，才有了這次上海市文史研究館主辦的「我眼中的王蒙——2012張德寧畫展」。

畫展展出的三十多件臨摹作品，幾乎包括了王蒙存世的全部作品。其原作散存於國內的上海、北京、瀋陽的博物館和台北、美國等世界各地，如今經張先生的精心臨摹，匯成濟濟一堂，堪稱王蒙山水畫藝術之薈萃。由於張先生是依據畫冊中刊載的圖片為範本的，因此不可能是完全意義上的描摹和複製，而是融入了他自己對王蒙作品的理解，具有一定的「再創作」的成份，所以畫展將「我眼中的王蒙」列為主題。為了圓這個夢，張先生從醞釀到完成，幾乎花費了三年時間。尤其是最近一年多，他摒棄了一切應酬，夜以繼日，一絲不苟，觀者能從展品中感受到他繪畫的用功之深。這將不只是一次單純的畫展，而且是對於元代繪畫——中國繪畫史的高峰時期的一次文化闡釋。

本文刊登於《移居上海》雜誌

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