【小二畫嘮】李因《芙蓉鴛鴦圖》2018.6.19（第一百五十三期）

根據小二畫嘮語音直播整理收錄

我不是藝術的創造者，

我只是藝術的搬運工。

小二畫嘮，我們今天接著聊。

親愛的各位朋友，大家晚上好，今天又回到了咱們的小二畫嘮。

昨天停播了一天，首先在這給大家道個歉，昨天因為嗓子有點小毛病，沒法直播，那今天咱們繼續回來，也非常感謝各位朋友的關心，今天還行挺好的，能說話了，那咱們繼續咱們的小二畫嘮。

那咱們今天講寫意花鳥，因為很多朋友都想聽一聽，看看古人怎麼畫的，那咱們就來跟大家聊一聊。

因為我之前講了一些，但是我覺得大家一開始就畫寫意花鳥有點麻煩，基礎不好。

但是不影響咱們賞析，那我們教畫畫我也在想這個問題，就是說如何把帶領大家從工筆花鳥畫轉換到這寫意花鳥畫，這塊我也琢磨了好長時間，正好利用端午假期，我也琢磨出來了。

我就分某一個科開始講，我就做一個工筆禽類最基礎的示範的一個視頻，從工筆畫禽到沒骨畫禽類，到最後如何寫意畫禽類。

通過十多張畫，這樣把從勾線開始的工筆鳥類一直到寫意的鳥，我爭取拍一套系列的課程出來，這樣也就方便大家知道工筆畫是如何一步一步的過渡到寫意，這樣也就方便大家的學習了。

今天我們就來講這張畫，名字叫《芙蓉鴛鴦圖》，作者是李因，明末清初的一位女畫家。

在中國古代女畫家也挺多的，比如說趙孟頫的夫人管道升就是女畫家，女畫家畫還都是挺好的，包括近現代蔣介石的夫人，宋美齡女士，也是跟張大千學繪畫的，而且畫的還很好。

這都是女性裡面畫的非常好的，那我們今天還是要說一說這張畫。

這張畫是寫意花鳥，在中國畫裡面寫意花鳥的分科分類非常多，按這個題材分分了很多，不同的時期有不同的分類，不同的分類怎麼分，有的分為六門，有的分八門，還有一段時間可能分到十門，最多的時候分了十三科。

那到了近代，因為太麻煩，所以後來就直接把它分成了三類，這三類誰分的？這個人姓陳，叫陳師曾。

經常關注我們小二畫嘮的朋友應該知道，我講過這個人，他曾把齊白石的畫推到日本，當時齊白石的畫一分錢不值，或者說值錢，但是名氣不夠大，但是陳師曾把齊白石推到了日本，齊白石一下就出名了。

也不是一下，也需要一個過程。

那他在中國繪畫史上，陳師曾出了一本書，《中國繪畫史》，這個是當時1925年的時候出了一本書就叫《中國繪畫史》，陳師曾寫的。

在這本書上陳師曾他就把清朝的繪畫分為了三類，山水畫、人物畫、花鳥畫，而且花鳥畫不是單個，叫花鳥及雜畫，分成了這三類。

然後到了我們1949年我們新中國成立之後，就沿用了陳師曾先生的這個規劃方法，就把這個雜畫就直接去掉了，直接簡化成人物畫、山水畫和花鳥畫。

所以在這個門類分科上，也要跟大家做一個梳理，別回頭有朋友說他畫老虎的，他是畫什麼什麼之類的，他畫馬的他不歸到花鳥，這些按照我們現在的分類方法，其實都是分到花鳥類的。

一說到花鳥畫我就想多說兩句，因為它是成獨立體系的，而且獨立分科的，它的歷史比我們的人物畫比我們的山水畫還要早。

然後它在最早能夠追溯到舊石器時期晚期，就是我們的老祖先，他們開始使用石器使用骨器還使用貝殼類了，作為裝飾。

所以我們現在到博物館去，看到那些什麼陶器上面會有一些畫的畫、花的鳥、畫的魚等等這些東西，這些東西是他們的圖騰崇拜。

但是這些東西可以是我們早期的花鳥畫的影子，因為他們是有花鳥圖像符號的和意義象徵著這種圖形圖案。

而且這些東西大家看著都非常非常的幼稚，特別是在比如我們國家博物館，去看那個什麼盆，上面有那種小鳥和魚，然後我們看了之後這些東西很抽象，就像小孩畫的一樣，這個也是我們繪畫的一個必然的階段。

我以前講過，繪畫肯定都是從不像到像，再到不像，就是一個螺旋的象徵，同樣花鳥畫也是一樣的，從早起人類不夠發達出現了這種抽象的繪畫，再到後來的這種意象的繪畫，然後慢慢的到了成熟，特別是以宋朝為代表的這種工筆類的這種花鳥畫，更為的真實寫實。

這整個過程咱們就不做梳理了，咱倆就稍微的跟大家解釋一下，如果大家問比如說五門是門，那我們來簡單的說一下。

比如說五門分山水類的，鞍馬類的，還有花鳥類的，還有一個叫鬼神類的，這個是五類，大家要是有時間或者有興趣可以翻看一本書叫做《歷代名畫記》，這本書上就把它分了這幾類。

然後到了宋朝，宋朝的繪畫，那個時候的工筆畫就等於已經到了一個登峰造極，而且相對的分工比較細緻，那就會把這個畫分成十個門類。

因為太複雜了，有的畫它有雙重的界定，既有這個又有那個，這可能多種就存在一個交集，所以這樣就不便於去更好的分類分科，所以後來為了簡化才有了咱這個。

那我們那就先來看看這張畫，這張畫分上下兩塊，下邊就是兩隻鴛鴦，我們都非常了解，一對一對的，一個比較眼裡一個灰不溜秋的。

我記得我小的時候總把那個艷麗的認為是母的，那個灰不溜秋的認為是公的，後來我發現原來自然界確實是以雄性為美，只是我們現在可能審美都不同了，認為雌性的是美的，但是在自然界還是先以雄性為美。

比如大公雞，還是雄性為美的，鴛鴦自不必說，然後獅子也是。

我們看到雄性獅子，它的脖子上有一圈代表著他雄性特徵的很長很長的毛，雌性的獅子就沒有，所以這個也是便於自然界動物在物種的繁殖，和進化的過程，更強健的，更好的，能夠去繁衍下一代，這是最早的這種發展。

所以說，在繪畫裡面同樣，鴛鴦這種寓意也都是好的，那畫家在畫的時候雖然沒有用顏色，但是大家看他把雄鴛鴦和雌鴛鴦的特徵表現的很清晰。

這個帶花的花不溜秋的雄鴛鴦，它叫鴛，然後那個母的叫鴦，鴛鴦鴛鴦是一個字對一個動物。

這個也是它們獨特的名字，兩個的統稱。

當然了，鴛鴦也象徵著愛情啊，象徵著婚姻啊，我記得我結婚的時候我大哥就送給我一對純銅鑄的鴛鴦，非常漂亮。

上面那枝畫叫芙蓉花，在芙蓉花這我還要跟大家插一嘴，在中國過去叫芙蓉，我們知道有兩種，不僅僅是這個還有一種，荷花，我們叫出水芙蓉。

因為在有一段時間，中國人對芙蓉的寓意是特別特別好的，榮華富貴嘛，荷花又叫蓮花，荷花又叫水芙蓉。

但是有一段時間可能就混淆了，就都叫芙蓉了，但是一定要注意。

這個叫木芙蓉，在中國很早的工筆畫裡面就都有以芙蓉為題材的，因為它寓意好啊，你看富貴榮華還有鴛鴦成雙成對，這個就可以送給新人了。

也是一種對未來美好寓意的一種象徵，這也就屬於吉祥花鳥畫的一種。

所謂吉祥，自然就是充滿了美好的祝福與寓意，那花鳥畫，中國古代也講究叫窮山水富花鳥。

為什麼叫窮山水富花鳥，因為花鳥畫賣的人多，老百姓比較喜聞樂見容易接受，因為它有很多的講究，比如說音同字不同字同音不同，裡面帶著不同的諧音，講了不同的故事，然後送給老百姓非常喜歡。

再說山水畫，真正能夠講究風水的人，那在過去可不是一般的人，那只有什麼官老爺官太太，有錢家的地主富戶，這樣的員外爺他們才能夠去講風水，老百姓吃都吃不上喝不上上哪去講風水，有個一畝地二畝地種上，能把嘴糊上了就已經很不容易了。

老百姓家裡頭不可能去掛山水畫，還講講山水，注意一下做青龍右白虎這個那個的，這不可能。

但是老百姓家裡邊再沒錢，不管怎麼著他家裡一定有花鳥畫的這個元素在裡面。

比如說你去看看他們家，比如說隨便掛個么東西，者是他們家門上雕個什麼東西，肯定都有這些花鳥畫的元素，這種美好的寓意在裡面。

即使沒有，那我再拿我們家舉個例子，我小時候一到了中秋節，我們家得蒸月餅，那個月餅模子上邊就是朵花，我小時候奶奶跟我說芙蓉花，我也不知道，但是那就是一朵花，現在也見不著了。

但是如果是芙蓉花，你看我奶奶會告訴我說那是芙蓉花，那為什麼叫芙蓉畫，富貴榮華嘛，這就是最接地氣的，最讓老百姓開心的。

也就是像咱們小二畫嘮一樣，繪畫是一個很高大的東西，讓人感覺不可一視的東西，不接地氣的東西，但是小二畫嘮一定要讓大家知道，中國畫是非常非常接地氣的，和我們老百姓息息相關的東西。

就像昨天看的書上寫的東西，當時看的時候我就在想，就是現在的中國畫里很多畫是沒有故事的，沒有內容的，沒有情節的，這是當代的畫。

我就在反思這個問題，但是我們在過去的繪畫歷史中，是能找到故事，找到內容，能找到想法的，什麼都有的，那才叫繪畫，那才叫中國畫。

水墨畫和中國畫完全是兩個概念，水墨畫只是用水只是用墨來表現繪畫的樣子，它不一定是中國畫。

就像上世紀非常出名的一位大畫家，吳冠中先生，你說他畫畫能叫中國畫嗎，他的畫只能叫水墨畫，給大家普及一下什麼叫中國畫。

這張就是一張宋畫的芙蓉花，我們看一下像這種芙蓉花的畫法，我也簡單的跟大家講一下。

其實跟我學過工筆畫的朋友都知道，這個白肯定是要打底的，甭管你是在絹上畫，還是在紙上畫，你都要打這個底，打了這個底之後，然後你該分染的花瓣，把花瓣的層次分染出來，然後再用白接染它的層次，把花亮的一面再給接出來。

接出來之後大家看，這倆花頭最忌諱的，也是我一直在提的是什麼，畫畫一定要注意花頭的姿態。

為什麼？如果工筆畫不注意花頭的姿態，你就掌握那麼一種兩種，那你畫寫意的時候你會非常崩潰的，因為寫意畫就要姿態多才能表現出它的美，因為它太簡單，太簡練了。

這種簡練的東西，讓你感覺到你已經害怕了，害怕到什麼程度，就是你這種害怕的程度讓你感覺到，如果你這一個畫了一樣的，第二個跟第一個稍微有一點相似，這個畫都有雷同的。

如果有雷同，大家想一想，這一張寫意畫就這麼幾筆，就這麼幾個東西，你還出現了兩個相同的東西，一模一樣的東西，那得是多麼多麼多麼多麼的難看呀。

那我們剛剛看了工筆的芙蓉花，要麼來看看這張李因他怎麼畫的芙蓉花。

他的芙蓉花大家看一下，這張寫意畫基本上下面和上面一共六朵花。

上面綠圈的有三朵，紅的圈有三朵，兩種雖然都是寫意的芙蓉花，但大家看，他把上面的和下面的用了兩種繪畫的形式手法。

一種就是勾線，下面綠的，一種就是沒骨的，相當於就是寫意畫，直接畫。

那你看這個綠的特點是什麼，我一直在勾線的時候我就跟大家說過，勾我們玉蘭花的時候會說，大家要注意枝幹的墨色要用重的，花瓣的墨色要淡的，因為兩個質感不同。

大家看到我們寫意畫也是要同樣的，跟工筆畫一模一樣，不可能你的葉子用重的你的花瓣也用重墨，為了表現它的枝幹和它的顏色。

然後第二個，在畫萱草的時候我說，在畫花頭的時候要注意一下，花頭用淡墨了，但是外面輪廓和裡面的絲的用筆不能一樣，外面的重一些裡面的輕一些細一些，這樣的能把主次關係分清楚。

在畫人物的時候，我跟大家講要把主線分出來，主線就是它的大結構大輪廓，然后里面再配上這些輔助的線，這樣整個層次就出來了。

然後我還講過，在畫水的時候，畫波浪的時候要注意，大的波浪要用粗線，把它一層一層的體現出來。

用大的主線把波浪一層一層地體現出來之後，裡面我們再用細線一層一層的把裡面的結構交代清楚，這樣畫出來的畫才能夠讓人家看著不亂、完整、清晰、工整。

這是我之前講的這些，同樣，放到今天這個畫里，我們看一下，下面這個綠色標出來的芙蓉花，是不是外輪廓是粗的內輪廓是細的，然後這三朵花的花頭姿態都是不同的。

雖然簡簡簡單單的幾筆勾勒出來的畫的花頭的造型，但是讓我們看著這個簡單的，我們所謂的這種簡單的造型，每一朵花的姿態都是不同的，而且它的朝向也是不同的。

所以這就是我為什麼一直要跟大家說的原因，就是想告訴大家畫工筆畫的目的是什麼，是為了你畫寫意畫更好的打下基礎，至少你知道我怎麼簡單的能用線勾出來造型，然後能把它的不同角度不同面給畫出來，這我就沒有白學工筆畫花鳥畫。

我們再來看紅色的這塊。

我們再把這一叢畫巴拉巴拉，第一朵花，大家應該看到了，這是一朵平視的側面的花，把這個花的花萼花柄和花瓣畫出來，這個是一個姿態。

然後我標的2，大家看到嗎，其實就是一個花的基本是一個正面，把花的葉子畫出來，把這個花蕊點出來，把花瓣裡面的筋用線勾出來，這就是小寫意的方法。

也不能夠完全叫小寫意了，就是寫意畫的方法。

而且大家看花瓣的墨色還不相同，這是為什麼，就是為了表現這個花與花之間每一個花瓣之間的顏色還是不一樣的，而且也為了表現一下水墨的這個效果。

寫意畫的墨色有變化才有情趣，都一個墨色就沒有情趣了，都沒有墨色的變化。

墨色的變化就和唱歌一樣，唱歌只唱一個調不就沒有意思嘛，那中國寫意畫的裡面有一塊就是把這個墨把握好。

墨分五色，就像調音一樣，會有那麼幾個音節，這是一塊。

然後第三朵花，就在我們第二朵畫旁邊，就這麼兩瓣葉作為一個疊加的葉子，疊加之後大家看，最關鍵的一點就是第二朵畫和第三朵花之間他留了一條水線。

很多朋友可能不注意這一條水線，但是我跟大家說這條水線是非常非常關鍵的，為什麼，因為這是把你的前花和後花之間留出關係的一條線，把它結構留出來了一個關鍵。

就像這京戲裡面，我說他壞話，我拿手一擋，這就像一堵牆一樣，然後在我手外的那個人，我說的話他都聽不見了。

他實際聽不見嗎？他能聽見，這就是寫意。

同樣，我們的寫意畫也是，就這一條水線就把遮擋的這朵花的結構概括出來了，其實它這個水線突出的是誰的呢？突出的就是前面這朵花。

所以這就是中國畫有意思的地方，而且這種畫法我們往哪追，我們追到小寫意，我們追到沒骨畫，這是沒骨畫最近常用的一種方法，因為它沒有線，沒有線的話他就不能夠很好地把握它的立體的效果，不好襯托，那怎麼辦？

留一條白水線出來，這就是最早方法，我們學沒骨畫的時候可以用，然後緊接著再往下去學，學小寫意的時候可以用，然後到了正常寫意的時候也可以用。

那我們該講講這鳥了，這鳥畫的其實我覺得不是特別好，但是我們講他用墨法畫的時候，他把這個鳥分成幾塊，這也就是鳥的一個結構。

但是我們且不看他的鳥身子，鳥頭有多好，我就看屁股後邊這幾塊，一個是它的尾羽，一個是它的飛羽，這塊就是用非常寫意簡練的筆法，咔咔就幾筆一勾，就把這個鳥比較關鍵的地方勾出來了。

然後就是胸毛的地方，他就用這種毛筆稍微絲一絲毛。

當然了現在的技法肯定比他純熟多了，但是我們就看到古人的是一種什麼精神，這是一種寫意的概括的精神，不要看他鳥畫的不好，我不學了，你得看他關鍵的地方。

而且還有就是他把這個鳥分成幾大塊，比如說腦袋，胸上面，翅膀，尾巴這幾塊。

你就想你吃一隻雞的時候，你也得分塊吃對不對，你這樣一分你想這鳥也是這樣的，所以和我們的生活相結合，你看畫家就是這樣分的。

然後這一隻飛起來的也同樣，比那個稍微複雜一點，只是他把翅膀抻起來了，形成了一個比較舒展的姿態。

改天我找個時間，把這個鳥的姿態再跟大家好好聊一聊，包括赤坂伸出來，尖的翅膀方的翅膀，圓的翅膀，不同姿態的，大鳥的翅膀和小鳥的翅膀這都是不一樣的。

而且不同特點的禽類胸前的這一縷毛還都是不一樣的，這個我們也就先簡單的看一看。

這兩隻鳥上面的我建議大家可以去臨一臨，下面的就不建議臨了。

然後就是下邊這幾筆蘆葦，這幾筆蘆葦的用筆還是不錯的，大家看特別是這張畫的右下角，接著畫的這一塊。

我們畫蘭草的時候講，一筆長，二筆短，這一筆長的時候，這個若即若離這一筆一定要出來，出來之後若即若離的時候還要讓它感覺是有彈性的，有韌性的。

這一筆若即若離，就是那個長葉子擰過來的姿態，所以我覺得大家在畫這些東西的時候一定要去觀察，為什麼他這一筆下去之後提起來再按下去，你就沒有生活肯定是不行的。

所以，這個天了，河邊啊，公園啊，蘆葦盪里，細的粗的，大家都可以看一看，摘一個比劃比劃，感受一下。

很多東西我們還要去試一試，那好，今天咱們就聊到這，咱們明兒見。

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