中國畫傳統寫意中的精神內涵
簡歷
陳鵬，1962年生於山東棗莊。1995年畢業於中央美術學院中國畫系大寫意花鳥畫專業，獲碩士學位。現為國家一級美術師，中國國家畫院國畫院秘書長、研究員。
當下文化藝術大發展、大繁榮的局面，可謂是盛況空前。然而，人們對中國畫的作品欣賞和鑒賞，普遍存在一定誤區：認為栩栩如生、惟妙惟肖的就是好作品。這種評價標準有失偏頗。
這種誤解的產生，可以歸因於對作品的理解不夠，浮於表面，無法從內在的寫意層面去理解。究其根本，也和中國畫作品的文化內涵有很多關聯。唯有了解其內在蘊涵，才能從根本上理解中國畫的寫意精神。
凝瑞 146x365cm 2017年
不僅是狀物
中國畫並非簡單描繪對象之形，僅僅「狀物」；也並非只是借鑒他人筆墨風格，然後解衣盤礴、隨便掄灑，任意而為；更不是表面上的墨汁淋漓、逸筆草草、潑墨揮毫。通過解讀歷代名家大師作品的「物與形、筆墨與藝術規律、寫意精神和文化、情感的內在聯繫」，觀眾才能對作品中的藝術規律與文化內涵有所領會。
以衍清芬 68x68cm 2016年
舉例而言，八大山人的寫意作品，極端概括凝練，冷峻高簡，其畫面呈現出了非常獨特的風格：抻腸凸肚鳥，白眼朝天魚，頂戴花翎寓意的孔雀，頭重腳輕的大石，以及彷彿被餓鬼吞噬的牡丹、形如墳墓的江山……作品不只是物象形式的表達，更是透過外在形象所表達出憤世妒俗的深刻思想感情。
涵韻高梧發清籟 137x68cm 2017年
青藤的人生經歷則是仕途坎坷、失意，夢想和希望一一破滅，並被現實生活碾壓，傷心欲絕、悲憤交加。早年喪父，牢獄之災，多次自殺、殺妻，斷食、斷炊……「半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中」，他的作品所表現出來的形象和情感，已不是簡單意義上的狀物，而是內心深處將最劇烈痛苦與撕心裂肺般的煎熬波動宣洩而出。
這是濃縮了不得志文人的生命悲歌，其畫「墨點無多淚點多（此處引鄭板橋句、八大題畫詩）」，其書「橫飛縱列，猶亂石鋪地」，不僅僅是花鳥題材的筆墨表現，也凝聚著畫家一生的坎坷曲折，更映射著超越一人、一時、一地的悲哀。
守望 238×180cm 2014年
傳統與當下
齊白石的作品立足於認真研究傳統文化精髓，忠誠於傳承，是熱愛生活和充滿生活樂趣的遊戲體驗，也是浸染著舊式文人情懷的詩情畫意。
禪心水月 248x600cm 2015年
而潘天壽的作品則更加重視源流與傳統。在尊重傳統藝術的基礎上，從藝術規律特點中，對中國畫進行全面研究；並且通過理論與實踐，寫生與創作的過程，深入研究八大山人作品特點。
出塵 180x96cm 2017年
以其寫生雁盪山為例，畫面以大框架結構與起承轉合、回呼照應構成，追求「至正、至大、至剛、至美」的藝術理念，用筆如盤藤凝鐵，力能扛鼎，呈現出自己獨特見解與魅力，形成迥異於傳統的風格。可以說，他代表著近現代中國社會文化意識形態中，中國與西方特徵的轉折點。
凈水華池 137x68cm 2017年
以「詩、書」入畫
傳統社會中，歷來有「學而優則仕」。歷史上的書畫名家，大都是文人雅士、達官貴胄，甚至帝王將相，自幼四書五經、詩詞歌賦、琴棋書畫多有涉獵。因此，中國畫作品的發展歷程中，文人畫的藝術作品成就很大。文人畫講究用筆用墨，繪畫與詩書印共同演繹出四位一體的文化內涵，可謂獨具特色。
披風浴丹陽 200×116cm 2009年
蘇軾在題王維作品中說：「觀（味）摩詰之詩，詩中有畫 。味摩詰之畫，畫中有詩」……歐陽修題《盤車圖》曰：「古畫畫意不畫形，梅詩詠物無隱情。忘形得意知者寡，不若見詩如見畫。」
元代趙孟頫《秀石疏林圖》有雲 ：
石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。
若也有人能會此，須知書畫本來同。
南池秋涼 208×118cm 2009年
吳昌碩先生早年以書法、篆刻、詩文見長，大篆石鼓文造詣深厚。其繪畫作品，則完全是以書法入畫，「苦鐵畫氣不畫形」，附以詩之妙題。以金石書法方法所寫出來的作品，功力深厚、筆墨凝重、渾樸厚拙、大氣磅礴。
湖煙幽憩圖 282×195cm 2014年
道法貴自然
中國畫的核心境界，其實就是「自然」二字。在「天人合一」的終極理想指導下，中國畫形成了自身的規律，所以講究「水到渠成」、「厚積薄發」。中國畫論中罕見「創新」這兩字，更多的是傳承、繼承、獨到。而「刻意求新」則不同，一是「刻」，二是「求」，與自然而然瓜熟蒂落形成完全相反。
極樂天堂 248×124cm 2016年
惲南田《題石穀臨九龍山人》云：「心忘方入妙，意到不求工。點拂橫斜處，天機在其中。」按照莊子的思想，天機是「絕聖棄智」後的發現。清代王昱說「坐破蒲團，靜參默悟」方能「天機活潑，迥出塵表」。這些說法把中國畫的內涵說得很玄妙，這樣一來，許多人一輩子也進入不了筆墨狀態了。
生命禮讚 248×124cm 2016年
石濤在他的《苦瓜和尚話語錄》特別標明：筆墨當隨時代。「筆墨隨時代」是後人回望觀歷史的時候發現的客觀規律，而不是事先的「設計」，刻意追求「筆墨當隨時代」，丟了真我，也丟了自然。佛教說「自在」，是最自然的狀態，筆墨的至高狀態大約就是這個「自在」。
藝術家也忌用別人的眼睛和精神看世界。《五燈會元》中，山僧嘗有頌云：「他人住處我不住，他人行處我不行，不是為人難共聚，大都緇素要分明。」道破了住行自專的目的是為了緇素分明。
黃蟬馨遠 34x137cm 2018年
火焰花開 34x137cm 2018年
畫家需要有自己的藝術主張，與眾不同的精神，只有這樣，你的作品才能成為你獨有的藝術創造、帶來與眾不同的藝術個性。培養藝術個性是對一般化、庸俗化最切實、最有效的批判。
南國春韻 144x367cm 2018年
畫畫的人，在生活中要找到讓自己感動的事物、題材，然後以全部的心血、全部的真情去表現它。每個畫家自有他特殊的心靈、個性、學識、修養，有他特殊的審美情趣，貴在特有，不貴趨同。性情最真切的畫家，在藝術領域對待生命、大自然的態度，一定有所愛，有所不愛。在藝術創作上一旦考慮了市場及社會因素，這個愛就不真，不真則偽。
編/周世佳
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