舞台劇《繁花》爆紅的秘密

最新 07-20

前幾天我和後浪劇場的老朋友蔡藝芸錄了兩期上海文藝旅行地圖，一開始我便提到，無論是舞台上還是銀幕上，近幾年很少看到真正深入城市深處展現上海市民生活和情感的作品。

這不，這兩期節目還沒來得及播呢，我就聽說有著上海「人情世態的博物館」之稱的《繁花》劇組要來北京演出了。我們趕緊請來了《繁花》的導演馬俊豐先生和主演王家珧小姐。

這個場場爆滿、充滿地域性的舞台劇，在北京又會收穫怎樣的口碑？

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二位從衚衕深處走來，一進納福衚衕13號這個院兒，就開始聊及對後浪所在的這座小紅樓的感受。對環境和空間的敏感，幾乎是創作者的一種本能直覺。

納福衚衕（來自樹的豆瓣相冊）

我們從對上海這座城市的印象以及對上海精神的理解展開話題，因為我們很容易在一座城市裡旅行或棲居，卻很難找到解開這座城市普通市民生活方式與情感結構的密碼，而那些恰恰是與每一位都市人息息相關的尋常又珍貴的吉光片羽，也是生活在城市中的人們自我交流、與人相處的神秘法則。

錄音期間，窗外不時傳來老北京衚衕特有的聲音交響樂：叫賣聲、自行車或電動車呼嘯而過的聲音、街坊鄰居打招呼或聊大天兒的聲音，等等。這樣，錄音便成了雙重敘事：聲音的前景，是我們仨一起討論上海這座城市中的世俗文化；聲音的後景，則是北京這座城市東城一隅的皇城根兒下的民間日常。二者交相呼應。

納福衚衕13號（來自樹的豆瓣相冊）

聽眾未必可以看到這一切，卻可雙重聲響中獲得無窮的想像空間。

馬導思維活躍、語速超快，一開始便帶起了整場聊天的節奏，我則像打太極一樣，不停地接招再出招，所以原本準備的提綱完全不必再拿出來，而是成了一次三人即興的聲場表演，而且這種逐漸積累逐漸加強的節奏，根本顧不上中間插歌，所以變成了一氣呵成的進行曲。

節奏是了解一個人或一部作品的方式之一，從這場密不透風的暴風驟雨式的談話，我們可以感受到馬導思維的敏捷，也可以從家珧的「不響」中感受到靜默帶來的巨大想像力，你不知道那些靜默的瞬間，她的腦內過了多少戲碼。而這種三方來回交接能量的碰撞，帶來了超多意料之外的火花，也讓三位談話者感到了語言的快感。

除了節奏，我們重點聊了語言對於進入角色或進入戲劇情境的幫助，聊了觀演關係以及每場演出中演員相應的調整，以及演員進入和退出角色的方式，角色對演員的影響，包括對舞台上處理大量「不響」的挑戰與樂趣，形式創新為角色服務的要旨，等等，等等。

聊天結束後，我們照例帶嘉賓去後浪書店挑選圖書，一進書店，二位嘉賓不約而同地聊起了對紙質書的鐘愛，儘管手機或kindle很便捷，大家還是更鐘愛有質感、有味道的紙質書，把書捧在手裡，做筆記也方便呀。每當有讀者這樣說，作為編輯的我便隱隱對紙質書的未來有了更多的信心。

幾乎每位電影人和戲劇人書架上都至少有一本後浪的書，所以他們一進書店就指著書架上的書一本本地告訴我，他有這本，她有這本，讀過這本，讀過那本。

對於這個贈書儀式，馬導給了一個形象的聯想，說CC（The Criterion Collection，簡稱CC）會為他們的客人贈送典藏DVD，並且還記錄下這個過程，這個很有意思。可不是嘛，大家選書的過程也充滿了趣味，而每個人選書的品味也從側面透露出其內心更願關注和了解的世界。所以我們打算以後把嘉賓選書的過程也拍出來。謝謝馬導啟發！

當把越來越多的電影和戲劇創作者請到後浪劇場做客時，我突然意識到，後浪劇場不再只是一個在圖書市場不景氣下致力於出版表演和戲劇向小眾書的圖書品牌，也不再只是一個聊與藝術有關的一切的空中播客，而是一座空中橋樑，它讓書中前人總結的經驗和當下創作者的經驗發生了連接，讓國外的理論體系和國內的創作實踐發生了連接。

當每位奮戰在一線的創作者帶著後浪的書回到他們日常構思的案頭，或是回到他們的排練場與片場時，我感到了能量的傳遞與流動。有了流動，作為能量承載體的後浪劇場便也有了生命。

往期嘉賓