無論傳統或當代，總有一個展會讓你心動！

這個暑假北上廣地區都進行著豐富多彩的展覽，沒有計劃外出旅行的你，不妨帶上家人朋友一起在周末城市裡看展覽吧~

無論是影響中國文化界三十年的「天才獎」藝術家徐冰的個展、德國當代藝術家的抽象繪畫，還是吸引了不少人關注的日本超人氣動畫導演新海誠以及吉卜力工作室的展覽，和備受少女們喜愛的「棉花糖與白日夢」食物主題交互展等等......相信總有一個展會讓你心動！

- 北京 -

京港雙城記：楊占家的電影美術世界

地點：北京百老匯電影中心

展覽時間：2018年7月14日 - 7月29日

開放時間：每天 10:00 - 22:00

地址：北京 東城區 北京百老匯電影中心（香河園路1號當代MOMA）

費用：免費

從李翰祥導演的《火燒圓明園》開始，內地與香港電影工業加速了合作的腳步，這不僅帶來了產業的繁榮，更讓一批優秀的幕後人才得以相互學習、相互交流，成就一段段影壇佳話。這其中，就有美術師楊占家穿梭於京港合拍劇組的身影。

楊占家畢業於中央工藝美術學院（現清華大學美術學院）建築美術系，本已留校任教，1972年因一紙調令，從河北勞動農場急赴八個樣板戲之一、謝鐵驪和謝晉導演的《海港》劇組，開啟了作為電影美術師的職業生涯，從此改了行，紮根於北京電影製片廠。上世紀90年代合拍片興起後，他憑藉紮實的美術功底，擔任了一系列經典電影的美術師。早期的合拍作品如《夜半歌聲》《誘僧》等，正是兩地電影美學碰撞後綻放的絢爛火花。

《霸王別姬》北京街景

《霸王別姬》程蝶衣屋

楊占家具有深厚的建築藝術修養和紮實的建築美術功底，這使其成為華語電影界採用「建築業製圖法」的第一人。在和香港製片、導演、美術指導合作的過程中，他能夠將對方輕靈縹緲的「腦洞大開」之想落到實處。比如《七劍》中徐克導演對武器的奇詭巧思，最後都是由楊占家落實到圖紙上，標好尺寸，再交與道具師製作完成。

除了繪製各類場景、道具製作圖紙，實地勘景也是美術師的基本功。為了籌備《霸王別姬》，楊占家研究了戲班資料，走遍了北京的大街小巷，測繪街道、監獄、名伶故居，畫滿了好幾個速寫本。比如戲園子的場景，是他在虎坊橋的湖廣會館反覆勘景、測繪後，最終設計搭建的。

這次，我們精選了35幅楊占家電影美術原始手繪稿集中展示，以饗讀者，並以此原稿展作為北京百老匯藝術中心舉辦的香港電影主題展的先導活動與影迷們見面。同時，特別製作手繪版《霸王別姬》美術勘景地圖，以展現兩岸三地間通力合作的電影藝術，如何在畫紙上一點點誕生。

展齣電影美術作品列表：

《霸王別姬》 《卧虎藏龍》《功夫之王》 《七劍》 《誘僧》 《夜半歌聲》 《十面埋伏 》《滿城盡帶黃金甲》 《蘇乞兒》 《天脈傳奇》

「徐冰：思想與方法」北京大型個展

地點：北京 尤倫斯當代藝術中心（UCCA）

展覽時間：2018年7月21日 - 10月18日

開放時間：周二至周日10:00-19:00（周一閉館）

地址：北京市朝陽區酒仙橋路4號798藝術區 4號路尤倫斯當代藝術中心

費用：60元起

尤倫斯當代藝術中心（UCCA）將於2018年7月21日至10月18日帶來藝術家徐冰個展「徐冰：思想與方法」。作為在國際舞台最具影響力的藝術家之一，徐冰一直以來致力於在東西方文化之間進行相互轉換，超越文化界線，用視覺語言表達其思想和現實問題。

徐冰1955年出生於重慶，成長於北京，現工作、生活於北京。

本次展覽為藝術家近年來在北京地區最全面的個展，展覽由尤倫斯當代藝術中心館長田霏宇和客座策展人馮博一聯合策劃。

無論是從80年代末開始的《天書》系列和《鬼打牆》，90年代的《英文方塊字》和隨後的《背後的故事》，還是最近的《蜻蜓之眼》等作品，徐冰的創作基於長期大量的研究性工作，對許多議題的關注長達幾十年並一直持續至今。藝術家秉承了東方文化樸素與睿智的精髓，卻直面更廣闊意義上的世界，其作品極具前瞻性與警惕性；同時，在其作品看似聲東擊西與錯位的面貌之下，觸及了多重社會議題與文化範疇，多層次的問題與思考在其作品中發聲與相互激蕩，為觀眾提供了多種進入與探索的通道。

徐冰，《天書》，1987-1991，綜合媒材裝置，尺寸可變。加拿大國家美術館（渥太華，1998）展覽現場。圖片由徐冰工作室提供。

徐冰，《英文方塊字書法教室》，1995-1998，綜合媒材裝置，尺寸可變。倫敦現代藝術學會（倫敦，1997）展覽現場。圖片由徐冰工作室提供。

徐冰，《榮華富貴》，2011，66萬支「1st class」牌香煙，尺寸可變。弗吉尼亞美術館（里士滿，2011）展覽現場。圖片由徐冰工作室提供。

Pop-up藝術展「棉花糖與白日夢」

地點：蔓空間

展覽時間：2018年07月15日 - 08月28日

開放時間：每天 10:00 - 18:00

地址：北京 朝陽區 蔓空間 北京市朝陽區將台路798藝術園區東街D085

費用：70元起

3層樓、400多平米、10個展覽單元，15個沉浸互動式體驗裝置，30+風格各異的拍照場景，10+種可以品嘗的滋味，8種場景氣味，共同構成今夏最值得一去的Pop-up藝術展。由來自紐約的CrowdArt藝術團隊攜9名美國及法國當代藝術家聯合打造的「棉花糖與白日夢」食物主題交互藝術體驗展首次登陸中國！

從粉色電話亭到巨型棒棒糖，從全屋沒有一個稜角的純白空間到充滿熱帶雨林味道的霓虹花園，從運用人影跟蹤技術打造的萌軟「小毛人」，到沉浸式動力交互裝置「色彩流體」，CrowdArt把最先進的黑科技和最用心的光影置景相融合，讓你進入前所未有的白日夢境。

「棉花糖與白日夢」靈感來自多部講述夢境與現實奇妙關係的經典電影：《布達佩斯大飯店》、《睡眠科學》、《盜夢空間》、《美麗心靈的永恆陽光》……在這些電影中，想像與真實的邊界模糊而有趣。這次展覽也正是從貌似無意義的白日夢中擷取美妙片段，建構視、聽、嗅、觸、味覺的立體空間，重新喚起人們對童真、感性、靈敏、幻想的審視。

2018博洛尼亞插畫展

地點：今日美術館

展覽時間：2018年7月15日 - 8月30日

開放時間：10:00-18:00(每周一閉館)

地址：北京市朝陽區百子灣路32號蘋果社區4號樓今日美術館

費用：65元起

本次展覽將展出今年博洛尼亞（Bologna）插畫展獲獎的76位插畫師的375件作品，呈現當代全球童書插畫藝術的最新發展。

博洛尼亞插畫展創辦於1967年，是博洛尼亞國際童書展的組成部分，參展作品由五幅一組的畫作構成，每一組畫講述一個故事。本屆展覽的主題為「做兒童美學的啟蒙者」，這也是該展連續第三年在中國舉辦巡展。

- 上海 -

龍貓上映30周年紀念—吉卜力的藝術世界

地點：環球藝術空間

展覽時間：2018年7月1日 - 10月7日

開放時間：每天 10:00 - 21:00

地址：上海浦東新區上海環球金融中心 4樓

費用：120元起

自1988年《龍貓》電影在日本上映至今正好30年，在這具有特殊紀念意義的時刻，吉卜力工作室帶著他們的經典作品首次來到中國內地，讓你有機會近距離接觸高畑勛、宮崎駿等導演的動畫世界，勢必將帶給你不一樣的視覺衝擊和完美體驗！

本次展會共分2個樓層，以不同的主題展現吉卜力作品的精彩之處，如「近290幅藝術畫首度公開」、「貓巴士漂洋過海零距離接觸」、「小月和小梅之家1/2實景還原」、「8米長巨型飛艇翱翔上海高空」等諸多亮點都將在展會現場一一呈現，期待你的現場體驗。

近290幅藝術畫首度公開

為了這次上海的大展，吉卜力工作室特別挑選了285幅作品相關的藝術畫在現場進行展出，這也是這批藝術品在中國內地的首次亮相，帶你深入了解吉卜力工作室各部經典作品的製作過程，感受作品特有的魅力。

「貓巴士」漂洋過海實現零距離接觸

「貓巴士」本來是只有小孩子才能看到和乘坐的，三鷹之森吉卜力美術館是為了做特別展示才製作了個成人也能乘坐的版本。現在，這輛「貓巴士」從日本三鷹來到了中國上海。在這次4樓「龍貓上映30周年紀念-吉卜力的藝術世界」展區中，觀眾除了可以親自乘坐「貓巴士」以外，還可以進行合影哦！這毛茸茸肉嘟嘟的感覺，讓人實在忍不住想去摸一把！請大家盡情享受這柔軟的觸感吧！

除了「貓巴士」以外，《龍貓》電影的經典場景也將得到完美還原，一起到展會現場來親自感受一下吧！

在吉卜力的作品，特別是宮崎駿導演的作品中，經常會出現很多飛行場景，片中主人公乘坐在真實的飛機、虛構的飛機、以及各種各樣飛行器上，像鳥一樣飛舞、像風一般穿梭。宮崎駿導演通過影片中的這些場景，表達了他自少年時代起，就懷揣的對天空的憧憬之情。

這次，觀眾將有機會在423米高空，以上海城市為背景，伴隨一天中日夜交替的景色變化，感受宮崎駿導演作品所描繪的飛行器的世界。

曾在日本東京「吉卜力大博覽會」上展出的大飛艇升級版這次被帶到了位於環球金融中心94樓觀光廳的「天空之城-吉卜力的飛行夢想」展會現場。這艘長約8米，體積是東京展出時約2.6倍的龐然大物將配合燈光和音樂的變化，讓觀眾欣賞到大飛艇變幻莫測的千姿百態。在展區內還特別設置了可以與大飛艇及上海景色合照的最佳拍攝點哦。

新海誠展上海站

地點：上海當代藝術博物館

展覽時間：2018年7月27日 - 10月7日（周一閉館）

開放時間：周二至周日11:00 - 19:00，周一閉館

地址：上海 黃浦區花園港路200號(近苗江路)

費用：70元起

亞洲知名動畫導演新海誠，從成名作《星之聲》到席捲全球票房的熱門動畫《你的名字。》，其每一部作品中，我們都能看到他對畫面品質的追求，角色塑造的用心，其細膩清新的敘事方式加上精緻動人的設定，這都成就了「新海誠」系列作品的高人氣所在。而他的才能和作品無疑能被認定為可代表日本新生代動畫界的代表人物。

新海誠

去年於新海誠出道15周年，在日本國立美術館所舉辦的「新海誠展-從《星之聲》到《你的名字。》」紀念展覽，更是作為作品中也出現過的美術館，燃起了全世界新海誠粉絲的前來「朝聖」之熱潮。今年7月，中國的新海誠粉絲也將獲得近距離接觸新海誠的好機會!7月27日-10月7日「新海誠展-從《星之聲》到《你的名字。》」，正式登陸上海當代藝術博物館，面向廣大中國粉絲公開！

《秒速5厘米》

《秒速5厘米》

本次作品展將根據新海誠導演創作時間的順序，通過他出道至今6部主要作品來深入展開，《星之聲》、《雲之彼端，約定的地方》、《秒速5厘米》、《追逐繁星的孩子》、《言葉之庭》、《你的名字。》...讓你走進新海誠導演的15年來的歲月，從獨自一人完成一部動畫作品，到如今眾多人員參與共同製作並獲得巨大成就的一步一步的成長曆程。

本次上海站以東京展為基礎，以多樣方式展示包括新海誠作品的設計原畫，視頻，立體模型等，我們藉助大量創作時的資料和影像進行詳盡介紹，作品創作的幕後和細節也將充分展現給觀眾，讓大家看到一個完整的新海誠，嘗試解開其源源不斷創造力的秘密。從中，你也許會解開新海誠導演超越年齡層與國界獲得世界影迷們喜愛的原因。

Soft Power 鏘鏘 2018 | Ingrid Ledent & 林延 雙個展

地點：獅語畫廊

展覽時間：2018年7月8日 - 9月1日（周一閉館）

開放時間：周二至周日11:00 - 19:00，周一閉館

地址： 上海 徐匯區 上海徐匯區武康路376號武康庭內

費用： 免費

獅語畫廊於2018年7月8日，隆重呈現「鏘鏘2018 | 女性藝術家聯展」，展覽也是獅語畫廊十周年重要活動之一。

「鏘鏘」是獅語畫廊自2011年來為女性藝術家舉辦的系列群展，今年是Soft Power主題展的第6回，此次展出兩位女性藝術家：英格里德?勒登特（Ingrid Ledent）與林延的藝術創作與思考。

當代著名版畫藝術家、國際版畫聯盟主席英格里德?勒登特（Ingrid Ledent）挑戰了傳統版畫的邊界，她將傳統的印刷技術與計算機印刷、視頻和音頻相結合，從而延展了其創作的範圍。「重複性」是印刷技術的特性，她長期運用印刷這一特性，但又不是簡單的重複，而是將此生成為自己獨特的藝術表現元素，她將傳統版畫的技法用於當代觀念表達中，在印刷的過程中，這種「重複」被彼此分層，從而形成新的視覺形式。

受到柏格森的時間觀念的影響，「時間」也是勒登特的主題，她一直試圖抓住「延續的時間」。「重複性」與「時間性」帶來的感知，正如藝術家本人為此次展覽主題特別創造的單詞「Mindscapes」一樣，「Mindscapes」這一併不存在的單詞，既可視為是藝術家的一次 「語言的遊戲」，又指向藝術家心靈不同狀態的多重風景。

自九十年代起，林延就長期工作、居住在紐約，遊走在中西文化之間，她試圖串聯起中西文化之間與古老東方的記憶與文化情感。她的藝術蘊含著中國道家思想，來自於東方哲學的精神與意象表達，以傳統書畫中必不可少的材料「宣紙」為材質，她打破傳統架上繪畫和雕塑的界限，將宣紙從線、面、體三維空間進行重新解構進行創作。

層層幻化後的宣紙裝置，最為簡單的黑白兩色，藉由身處空間和光線釋放出個性而神秘的動態姿態，展現其自由呼吸之感。細膩柔軟的宣紙成為全新生命體，詮釋藝術家對於自然與文化、社會變遷動蕩中的掙扎與生命力。

作品中反覆出現的主題是來自於空間與建築、人與自然關係的探索，但她卻刻意模糊著地域、歷史、過去與當下。在她自己看來，其作品最有價值、最有意思的是sensibility（感覺）和spirituality（精神性），如何「把握住那些摸不著的」？這使其藝術作品呈現出獨特與自由的氣息。

女性的審美體驗和視角、對於人生和生命的體味，構建了女性藝術家在創作中傳遞出的特殊符號，這兩位女性藝術家都嘗試從自身經驗出發，將視線內移，在自我探尋的創作過程展現出個人化、心靈化的一面，這種來自女性藝術家獨特藝術語言的自我追尋與展現也是獅語畫廊在「鏘鏘」系列展覽中期待觀看並探討的課題。

-廣州-

意象之間——荷蘭藝術家阿曼多作品展

地點： 廣東省博物館

展覽時間：2018年5月11日 - 8月28日

開放時間：周二至周日9:00 - 17:00（逢周一閉館、節假日除外）

地址：廣州 天河區 廣東省博物館（珠江新城珠江東路2號）

費用：免費

阿曼多（Armando，1929-），出生於荷蘭阿姆斯特丹，被荷蘭人譽為二戰以來荷蘭最偉大的藝術家之一，創作幾乎涉及各個藝術領域。

阿曼多先生與中國也有著不解的情緣，上個世紀八十年代，他曾到訪過中國，回國後在《荷蘭鹿特丹日報》上發表了《一行人》、《北京就在腳下》兩篇報道。2014以來，他的少量作品也曾來中國巡迴展出。

阿曼多工作室

今年的5月11日，廣東省博物館將舉辦「意象之間——荷蘭藝術家阿曼多作品展」，這也是阿曼多先生在中國的首次個人專題展覽，共有繪畫、雕塑等作品約70件/套。

這個初夏時節，讓我們一起從阿曼多的視角回顧歷史，啟發哲思，走進荷蘭藝術大師的世界.......

日本前衛藝術先驅田名網敬一(Keiichi Tanaami)作品展

地點：K11購物藝術中心

展覽時間：2018年6月16日- 9月02日

開放時間：逢周二至周日10:00-21:30（21:00停止入場）；周一閉館

地址： 廣州市天河區珠江東路6號(周大福金融中心)

費用：80元

2018年6月15日，日本前衛藝術先驅田名網敬一(Keiichi Tanaami)作品展於廣州K11正式拉開帷幕。這是「藝術文化新地標」——廣州K11開業展揭幕後的首個國際藝術大展，亦是現年82歲的日本波普藝術大師田名網敬一，自上世紀60年代至今的代表作品首次呈現。

據悉，田名網敬一1936年生於日本東京，自1950年代起便活躍於當代藝術、平面設計、插畫、電影等多個領域，且至今仍保持著強大的創作激情與藝術生命力。

「田名網敬一作品展」現場，致謝藝術家及chi K11藝術空間

「田名網敬一作品展」現場，致謝藝術家及chi K11藝術空間

田名網敬一的藝術實踐有如萬花筒內的鏡像，不同文化語境的元素在其中流動與變化。他的絲網插畫系列《不要再有戰爭》(1967)參照1960至1970年代西方迷幻藝術常用的漩渦式結構，在這次展覽上與構圖對稱的大型繪畫，以及伸展著多對肢體的人形雕塑並置，呈現出一個重巒疊嶂的鏡像世界。

記憶——尤其是創傷性的個人經歷，是田名網敬一不斷探索的創作主題。兒時祖父飼養的金魚在戰火中鱗光閃耀的畫面，以及當時對戰爭的恐怖體驗，激發著他將驚怖轉化為想像與艷麗的色彩，並創作了一系列「反戰」作品；病痛的困擾、瀕死的體驗和藥物所產生的幻覺，則被藝術家轉譯為枝幹扭曲的松樹形象，屢屢出現在他的作品中。

田名網敬一與時尚和流行文化界過從甚密，得以長期從研究者與旁觀者的角度，思考隱匿於「流行文化」中的集體意識。

他的作品中經常出現大眾消費文化的視覺語言和符號——如卡通人物、1960年代西方廣告女郎、日本傳統玩具等。他在1970年代初創作的波普風格的動畫，融合了手塚治虫和迪斯尼等元素，而以瑪麗蓮?夢露、約翰?列儂、小野洋子為主題的作品也廣為人知。

田名網敬一的前衛性，還在於他從不拘泥於媒介、類型和流派桎梏，自由遊走其中。 他在創作中運用動畫、絲網印刷、卡通插畫、拼貼、實驗電影、三維立體以及油畫等多樣的表現方式，折射出他內心奇幻的視覺圖像，亦挑戰著觀者的視覺神經。

他具有設計師、藝術家、雜誌美術指導等多重身份，早年即於商業領域取得成功，亦常與同時代藝術家組織展覽、進行獨立出版，還與諸多時尚品牌合作，從多個緯度促成波普藝術與大眾的深入對話。

繪畫在繪畫在繪畫之後：德國當代藝術中形式的創造

地點：廣東美術館

展覽時間：2018年7月06日 - 8月14日

開放時間：周二至周日 09:00 - 17:00（逢周一閉館,節日期間照常開放）

地址：廣州 越秀區 廣州越秀區二沙島煙雨路38號

費用：免費

本次展覽將展出一組德國當代藝術家的抽象作品，參展藝術家包括艾稞曼（Franz Ackermann）、本傑明?阿普爾（Benjamin Appel）、托馬斯?塞比茨（Thomas Scheibitz）、卡佳?施特龍茨（Katja Strunz），他們以各自的藝術形式對顏色、空間與平面關係進行探索。

Franz Ackermann 是一名德國畫家與裝置藝術家，畢業於慕尼黑美術學院和漢堡美術學院，最為人熟知的是他充滿幻想性的畫作。他的的作品曾在2003年威尼斯雙年展、紐約現代藝術美術館、泰特利物浦、阿姆斯特丹市立博物館展出。

《狂野森林》，Franz Ackermann，布面油畫，2012年

Benjamin Appel 1978年生於德國奧格斯堡（Augsburg），在厄瓜多成長及生活近20年。他於2010年獲得卡爾斯魯厄藝術學院碩士學位，目前在萊比錫創作和生活，作品曾在德國、瑞士、美國、中國、厄瓜多、智利等國家展出。

《將桌子放置在角落 81》，Benjamin Appel，布面油畫，2018年

Thomas Scheibitz 1968年出生在德國拉德貝格（Radeberg），畢業於德累斯頓藝術學院，是一名活躍於柏林的中青年藝術家，他在創作中挑戰著具象藝術與抽象藝術的界限。

Katja Strunz 長期專註於構成主義和前衛藝術，往往藉助可循環使用的材料進行創作，並將自身的生活經歷融入其中。此次展出的「Pulp Friction」（紙漿摩擦）系列作品，紙本的顏色由 Strunz 回收的二手布料和衣服染制而成。

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編輯丨Tula

圖文綜合自網路，僅供交流學習，版權歸原作者所有

文章為作者獨立觀點，不代表她影像立場

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