700萬歐元！梵高早期風景畫以逾700萬歐元落槌，這些名畫真的配得上天價嗎？
2014年11月，華誼兄弟董事長王中軍以5500萬美元拍下梵高的《雛菊與罌粟花》；
2017年6月，畫家潘天壽的《耕罷》以1.5893億元成交，成為其第三幅過億拍品；
2018年6月，梵高早期風景畫在巴黎拍賣，以逾700萬歐元落槌；
……
熙熙攘攘的藝術品拍賣市場，令人咋舌的天文數字成交價，讓人不由得懷疑：
這些畫作的藝術價值，真的值這麼多錢嗎？
6月13日下午，學堂在線「遇見大咖」活動走進北京第二外國語學院。清華大學美術學院碩士生導師、學堂在線《圖案審美與創作》一課的主講老師聶躍華帶來了一場題為《藝術鑒賞與價值判斷》的講座。學堂菌整理了本場講座的部分精彩內容，希望對大家有所啟發。
先給大家講一個故事。
我在一個藝術機構講課的時候，有一個學員告訴我，他在拍賣行買了兩張徐悲鴻的畫，每張100多萬，覺得自己撿漏了。
沒想到經過鑒定，兩張都是贗品。當時的拍賣行不承擔假畫的責任，拒絕退款。他又不捨得撕了，只能每天看著假畫感慨萬千。
我告訴他，當時徐悲鴻的畫每張都在1000萬以上，怎麼可能有100萬就買到的好事呢？你在不了解真畫長什麼樣的時候，就敢下手一百多萬，還買兩張。
任何好的東西一定要前瞻性發現，在大眾還沒怎麼認識的時候出手，就像巴菲特投資股票一樣。行情很高的情況下再去投入，遇到贗品的可能性太大了。
所以我覺得，真要投資藝術品，一是要懂繪畫的核心價值，二是要學習前瞻性地發現好畫。
關於這個問題，我的建議是學習「讀畫」。你可能需要發現，你喜歡什麼樣的題材，什麼樣的畫種，什麼樣的風格，什麼樣的流派，先把這四個問題搞清楚了。
下面這幾幅都是中國畫。中國畫是相對油畫來說的，是本土的藝術樣式。當油畫沒有進入中國時，中國畫就叫「畫「。西方油畫進來之後，就把中國畫的表現方式起個名字叫」中國畫「，區別於油畫。
工筆
寫意
兼工帶寫
我們日常了解到的中國畫，按畫種分，有工筆，有寫意，寫意又分為大寫意和小寫意。還有兼工帶寫，就是既有工筆的部分，也有寫意的部分。
中國畫的題材分為山水題材、人物題材，花鳥題材，油畫大致上也可以分成這三種類型，只不過山水題材，西方稱之為「風景「。
關於流派，我們需要了解的是，目前國內畫壇有四大主要流派，分別是當代繪畫、主題繪畫、傳統繪畫和中西融合繪畫。
當代繪畫的價格被西方基金會頂得非常高，甚至高達幾千萬元一幅，主要由某些基金會、美術館支持。主題繪畫的畫幅較大，主要由政府、機構和博物館收藏，很少有私人去收藏。現在拍賣市場上最活躍的是傳統繪畫中的革新派繪畫和中西融合繪畫。
這麼多畫種、題材、流派、風格，我們怎麼學習呢？
我給大家的建議是，只看你感興趣的。如果你對花鳥題材感興趣，就把中國歷史上花鳥題材最高峰的作品熟讀。一旦看出好來，你就知道當代的畫家的藝術價值到底有多少。
怎麼看出畫作的好？
技藝性上，可以從造型、色彩、構圖等方面進行比較，這是專業的說法。簡單說，要把同類的作品放在一起比較。
去年年末，我在藝術鑒賞班講課，班上有個學員，課間的時候把手機拿出來，給我看他收藏的作品，問我畫得怎麼樣。
我看了之後，給他一個建議：你在歷史上找一個同類題材畫得好的巨匠，把他研究透了，就知道這個人畫得怎麼樣。
我推薦的是潘天壽，中國美院（前浙江美院）的老院長，20世紀巨匠之一。潘天壽屬於傳統繪畫的革新派，是現在資本市場關注度較高的畫家之一。
中國的傳統繪畫在唐宋已經達到最高峰，到潘天壽的時候，實際上再想突破已經很難了。怎麼突破呢？我覺得潘天壽有以下幾個特點。
第一，你們看這個題材——荷花，來自對生活和自然的觀察，沒有寫生是畫不了這麼生動的，這不是通過臨摹而來的作品。臨摹是古人學畫的方法，「臨「是對著原作畫，」摹「是畫上蒙一層半透明的紙，描著畫。但如果臨摹完以後，寫上自己的大名，不提臨摹誰的畫，這是不合規矩的。
所有被稱之為巨匠的人，必然有自己的原創。這幅是潘天壽當時帶浙江美院的學生和老師到他老家雁盪山寫生，畫的都是山裡的野花野草，組成這樣的大畫面。
潘天壽是由傳統中走出來的學院派，非常重視寫生。而沒有經過學院派嚴格訓練的，往往只是模仿，即使寫生也畫不到位。
我們現在看的這個荷花，在風中每一個花瓣都不一樣，很生動，在透視中產生很大變化，富有生氣，就不同於一些畫中像概念、呆板的造型。
第二，潘天壽的荷花，經過高度藝術的概括和提煉。很多畫家也能寫生，但是畫不出藝術創作作品。
創作是什麼？是更加提煉，更加概括，更加強烈，更加誇張地表現自然。只有達到這幾點，作品才有更強的感染力。有些人的畫，感覺像一個公式，每一張畫就那麼幾樣畫法。但是潘天壽每一張畫都不一樣，都很生動。
第三，潘天壽的畫屬於文人畫，講究書寫性。書寫性是什麼概念？是在生宣紙上，拿毛筆直接畫，兼顧虛實關係和畫面節奏，不能錯，這個要求非常高。
潘先生的荷花是寫意，下圖這幅就是工筆。這是我們學院的老師俞致貞先生的作品，畫得也非常好，她的畫當年出過郵票。
俞先生的畫跟潘天壽的荷花形成一個對照。她也是學院派，她的荷花有風吹的感覺，是寫生來的。
但是工筆跟寫意差別在哪呢？
工筆可以先勾稿，之後用墨線在熟宣紙上進行勾線，勾完線以後再染色，最後調整。寫意是當場完成的，工筆一般是一個星期或一個月完成一幅，也就是說把繪畫上的難點進行分解。所以相比來說，寫意對畫家的才情要求更高。
剛剛講的是中國畫的欣賞，那麼西方油畫的技藝高低，又該如何評價呢？
去年9月份，我去看了一個展覽，叫《倫勃朗和他的時代》，一共70多張畫，倫勃朗的畫有十幾張，其他的是和他同時代的人，包括他的老師、學生、競爭對手等。
我進去後先走一圈整體看一遍，感覺題材非常相似，都是16世紀荷蘭城市市民的生活，技巧也非常接近。
第二遍慢慢看的時候，發現差異了。倫勃朗不愧為大師，技高一籌。他學生畫的袖珍畫，特別小，人物畫得非常精緻，技巧也非常棒。但是，倫勃朗畫面的節奏比他學生的好，這就是天賦，老師教不了的。
節奏，實際上這個詞借用了音樂的一個概念，聲音有規律地變化叫節奏。那麼要組成旋律，聲音的強弱、長短都要有變化。繪畫也一樣，如果把所有的造型元素、構圖元素全部平鋪在畫面上，這個畫是沒有吸引力的。
我們看下面這幅倫勃朗的畫。我們首先注意到的是這個人的臉和手，其次是衣服和道具，衣服上的金屬配飾和手拿的道具又比衣服更顯眼一點，最後是後面的背景。可以說，至少有四個不同的表現層面。
我看他學生的作品時，感覺他畫的道具、服裝、手、臉差不多，看多了就有點累，這點不如倫勃朗。
倫勃朗老師的畫，乍一看也不錯，虛實也有，層次感也有，但對細節的刻畫不如倫勃朗。倫勃朗的畫除了整體畫面節奏好，對臉和手的細節刻畫得也非常到位，非常精準，非常充分，這是一種能力，二流畫家是做不到的。
他的老師刻畫細節的功夫就差一點，不夠穩准狠，你看的時候就覺得不過癮。
最後，我看了他的競爭對手的作品。猛一看，這個人的水平跟倫勃朗蠻接近的，畫面的節奏、層次、細節等都不錯。等我再看第三遍的時候，發現倫勃朗的色彩比他好。
我的老師曾經說過，畫畫要像跳芭蕾，台上十分鐘，台下十年功。在台上要給人輕鬆優美的感覺，不能把功夫沒練到位的醜態讓人看到。真正的油畫高手就是這樣，表現得輕鬆自如，但又是非常到位，非常迷人。
真正的藝術家，首先要有天賦，其次要勤奮，第三要有一定的學養。學養可以體現在對一個領域長期的關注和研究，例如西方繪畫里倫勃朗對光和色彩的研究，中國畫家對筆墨的研究，也可以表現在對題材的選擇和表現上。最後，還要長壽。
那麼，藝術品的核心價值究竟是什麼呢？
在我看來，就是用精湛的技藝來傳達一個人生命的價值，即精氣神。特別年輕時候畫的和特別老的時候畫的作品都不及他的盛年作品有價值，只有當藝術家的生命達到最高峰的時候，這個時期的畫作才最精彩、最有價值。
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