文藝復興時期寫實油畫的輝煌，讓人臉紅心跳古典寫實油畫欣賞！

寫實油畫源自西方，具有悠久的歷史和深厚的傳統。寫實油畫在歐洲「文藝復興」時期得以壯大，歷經500年的輝煌，產生了許多藝術大師、巨匠和藝術史上的不朽名作。在20世紀之前，整個一部西方美術史就是寫實繪畫的歷史，這一點人們從來就沒有懷疑過。曾經有過這樣的事：「照相機」與「攝影術」的出現，一度使人們對寫實繪畫的功用產生了懷疑。

事實上，攝影並不能取代繪畫，來自外部的挑戰會迫使藝術自身更加「藝術化」，這是藝術的自律性決定的。20世紀的西方美術打破了古典寫實傳統的一統天下，尤其是現代藝術觀念的誕生，大大拓寬了藝術的疆域，藝術界流派紛呈、多姿多彩，開始走向多元並進的嶄新天地。作為繪畫形式之一的寫實繪畫，仍然佔有一席之地，同時也不乏優秀的藝 術家和作品。

首先，藝術家更注重繪畫語言的表述，充分運用油畫藝術的載體來關愛人生，關注人與社會的關係。繪畫語言風格各異，強調自我面貌的凸現。最後，也是最引人注目的是現代藝術觀念的融入，不少藝術家在作品中以全新角度詮釋和表述心象，提出令人耳目一新的藝術主張，人們稱之為「新古典主義」、「新具象主義」、「新架上繪畫」等等，我們姑且可以統稱為「新寫實主義」。

在中國現今的傳統繪畫教學模式影響下，大多數經歷了高考的學畫者走的都是具象寫實的傳統學院派繪畫的風格路線。如今繪畫流派眾多，當代繪畫樣式層出不窮，繪畫語言的形式也越來越多樣化，這對於處於日趨大眾化、普及化且以實施專業的基礎教育為主的本科高校中的繪畫學習者，無疑是強有力的衝擊。

寫實油畫強調真實表現事物的客觀面貌，所以在觀察上首先是忠於客觀事物的一種由客觀對象傳達給的一種由外而內的思維方式；寫意油畫，則強調的是人的主觀情感，客觀對象在人腦中的形態只是作為一種主觀的存在。從表現形式的角度來看，會形成對客觀對象的偏離，是一種由內而外的自髮式的思維方式。油畫由寫實到寫意，從創作的主體的角度來講，是實現由內而外的轉變，是思維方式的轉變，是主題精神的轉變。所以，油畫從寫實到寫意，思維方式起著決定性的作用。

寫意油畫有其獨特的魅力和神采，「寫意有一種獨特的精神感召力，讓人振奮，讓人想到興酣筆落搖五嶽，元氣淋漓帳猶濕，那種潑墨揮毫的狀態。彷彿人性的情懷都物化在畫面上，跡化為筆墨，經由一個『寫』的過程向人和盤托出。

因此，寫實性油畫與寫意性油畫不矛盾、不衝突。寫實油畫練就的是造型能力，是基礎，它讓在觀察事物時有準確把握事物的能力，有了這一堅實的理性基礎，寫意油畫就能最大程度的發揮其功效。曾經單純的認為寫實的繪畫就是「照葫蘆畫瓢」，寫意性油畫就是拋開一切，完全憑藉主觀感受的這一想法，已經被自己完全否定了。絢麗的色彩、生動的筆觸拋開了對象本身就只能是浮在畫布上的色塊，而不是畫面的生命。

綜上所述，油畫從寫實向寫意的轉變，應從思維方式、油畫語言的運用上轉變。寫實與寫意絕不是完全對立的，這兩者相輔相成。

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