淡墨煙雨——師界弘作品之一

師界弘中原文化藝術學院教授，中國美術家協會會員，中國工藝美術學會理事，國家一級美術師，《書畫研究》主編，北京漢方美術館館長。作品入選第十一屆、第十二屆全國美展並被人民大會堂，中國美術館，國家博物館等數十家國內外藝術館收藏。

出版著作：

《師界弘中國畫作品選》、《師界弘山水畫作品集》、《中國當代著名畫家個案研究—師界弘寫意山水》、《中國當代書畫名家系列—師界弘作品選》、《聖域留痕—師界弘寫生作品集》、《中國畫青年名家書系—師界弘》、《中國當代十人作品集—師界弘》、《中國繪畫名家精品書系—師界弘》、《藝術名家在線—師界弘卷》、《炫·中國當代學術新坐標·聖域留痕—師界弘卷》、《尚道弘雅—師界弘山水卷》、《循道弘新—師界弘山水卷》等。

【名家評藝】

→我喜歡界弘的畫，她喜歡畫房子，我也喜歡，村宅、廟宇、街巷，「雲淡風清」的冊子里，滿滿的都是這些景象，我很熟悉的景象，它們取自「聖域」，取自江南，亦取自異域，同且不同，有不同的色調，不同的結體，不同的情韻，這些都是我在相近亦或相同的面對時，經常思考或面臨的際遇，我們不是同代人，但活在共同的時代，這種相同亦或相近是不可避免的，可遇而且可求，但界弘比我細膩，她的筆下有我不能企及的溫潤和清怡，這來自一個女人的敏感和睿智，我不能攀附，不能潛越，性別的差異是絕對的，即使有同樣的追求，但終於是不同的呈現。

隱遁系列之二 50cmX50cm 紙本設色 2018年

→界弘近期的畫更多了幾分朦朧，煙霞氤氳，雲遮霧繞，是詩化的景緻，與現實切近切遠，烘襯出界弘理想的關注與投入，彰顯著她更加個人化的意趣和氣象。

女人究竟是女人，柴米油鹽醬醋茶，這些一日不可或離的看去最為世俗的日常化的生活，其實可以更加敏銳地體味時勢的變遷，因此女人與時代更近，更多與時勢相擁的自覺，而作為女畫家則一定與時代最少隔膜，界弘的畫也在證明著這些。這個時代中國畫尤其是山水畫最大的問題是與時代的疏離，筆墨當隨時代，一些人嘴上說，但其作品卻絕少時代的氣息，不知今夕何夕，「不知有漢，無論魏晉」，這種局面，

還要維繫多久。知界弘欲在鄭州舉辦個展，寫了這幾句話，以為祝賀。

——杜大愷(著名畫家，清華大學美術學院繪畫系主任、北京美術家協會副主席)

隱遁系列之五 50cmX50cm 紙本設色 2018年

→我們從師界弘的山水畫作品中看到，她的畫是對山水的感喟，是心靈的軌跡，她擺脫了「五色障目」的困擾，而直接進入了一個純粹、圓融、寧靜的境界。在她的筆下，淋漓盡致的水墨形式與山川的或蒼潤、或明秀、或深幽、或靜謐的意象結合在一起，山川奇、變、幻化之妙境油然而生。顯然，師界弘更多地著力於筆墨形式語言和景物的和諧統一，表現出迥異於宋元古典意境的新語言、新意境。進入忘我狀態的畫家筆致是自由的，甚至是隨意的，但又有著與生俱來的形式感和視覺張力，在那白山黑水的後面是畫家的真性情，是畫家心靈棲息的精神家園。

——賈德江(著名評論家、北京工藝美術出版社主編、副社長)

隱遁系列之九 50cmX50cm 紙本設色 2018年

→師界弘的水墨山水是下了不少功夫。滇西系列、湘西採風都是值得一讀的。近日，師界弘從皖南歸來，所作煙雨民居圖應該說是動了腦子的，黑瓦白牆、磚雕石坊，畫現腕底筆下。尤為難得的是界弘弟感悟江南，畫出迷濛細雨、蒸騰水霧，紙潤心潤、筆墨滋潤，可以細讀，可以慢品。恰如清茗入口，餘味悠長，沁人心肺，養目怡情。

——范揚(中國國家畫院國畫院副院長、南京書畫院院長、享受國務院特殊津貼畫家)

心悅系列之十二 50cmX50cm 紙本設色 2018年

→認識師界弘很多年了，她曾經在中國美術家協會的高研班學習，我在給這個班上課時她的勤學好問給我留下了印象，後來他到中央美術學院來學習，我又教過她，這樣就比較熟悉了。我記得她在美院學習時比較注重對傳統的學習，在傳統的繪畫語言，在對古代山水畫的技法的學習吸收上下了很大的功夫，由於她悟性比較好，學習努力、投入，進步很快，當時給我的印象她應該是一個很有潛力、很有發展前途的畫家，這樣我對她也比較關注，後來也看到一些她陸續發表的作品，她有時也拿她的作品給我看，她是很勤奮的，前兩年我去洛陽參加全國美協一個畫展的評選，見到了她的一幅創作，用了很多顏色，畫的非常好，讓我感到驚喜，感覺她在原來的基礎上有了一個很大的跨越，最近我看到了她的新作品「炫·彩系列」，比她過去的作品更加凝練，單純，她將自然造化和自己的內心很好的融為一體，溫潤，清幽，還有點神秘，給人帶入畫面中童話般的意境。

師界弘有很好的專業基礎和繪畫感覺，目前已經形成了自己很獨特的面貌，我想在這條路上不斷深化，加強對作品的錘鍊，沉下心來繼續向前走，一定會畫出更好的畫來。我對她抱著很大的期待，盼望她不斷有好作品出現。

——崔曉東(中央美術學院山水系主任、中國美術家協會會員、炎黃藝術館館長)

心悅系列之十五 50cmX50cm 紙本設色 2018年

歡喜系列之二 50cmX50cm 紙本設色 2018年

→師界弘在繪畫的時候，她的內心還是很清楚想找一種什麼樣的山水方式來呈現自我的感受。她不僅在山水的語言形式和結構上、筆墨本身的提煉上，做了很多探索和嘗試，而且還從題材上尋求新的表現語言，尤其是皖南民居、江南水鄉這一系列的作品，比如在一塊牆的斑駁感、歲月感上，山水的全景式構圖上，從2007年到現在，藝術形式和語言都有了很大的進展和變化。從她新近的一系列作品中也可以看到她從容的筆墨狀態，而且在筆墨語言純度的提煉上越加精鍊;表現在筆墨氣質上，既有江南的秀潤，更有女性特有的溫暖和細膩，作品呈現出平和溫潤的藝術境界，看了讓人非常感動，非常喜歡!另外，這個時代是一個非常注重畫面視覺衝擊力的時代，但師界弘的作品卻弱化了表面化的衝擊力，而是以一種平和、溫柔的朦朧語言打動觀者的心，這種「朦朧美」是有深度的，它是對中國傳統山水審美語言的繼承和發展，也以特有的內在力量映射出她與時代的不同，這種「朦朧美」也開拓了中國詩意山水新的語言表現方式;固然，這種朦朧的語言是師界弘內心情思的一種表達，但更是她觀察物象時的獨特感受和方法，這點對師界弘來說是難能可貴的，也非常值得我們期待。

——丘挺(著名畫家、中央美術學院國畫系教授)

山亭自樂系列之三 50cmX50cm 紙本設色 2018年

→師界弘的與眾不同的是，她把水墨運用在狀物達情、營造氛圍、表現意境上，用她的話說就是「畫家以自然山川為載體，通過筆墨結構來表現心中的理想境界，」同時又不放棄對水墨本身形式美的追求。在具體的筆墨運用上，她實踐著黃賓虹的「五筆七墨」，濃淡干惡濕焦相互運用，或密體交叉，亂而有序，或點線塊面互用，得物象質感與情韻，或積墨焦墨層層疊加，使山石林木渾厚豐茂。她尤其善於淡墨暈染，所畫山水常常淡墨反覆渲染，並罩以清水，使相互滲化，似有若無，氤氳瀰漫，得山川空濛、煙雲變幻之韻致，凡此等等，無不富於變化，使水墨的藝術表現力得到了充分的發揮，並通過對景寫生，逐漸確立了個人的山水圖式，形成了自己的風格特點。

師界弘的山水畫大都是其心象寫照，無論是崇山峻岭的宏篇巨構，還是溪邊村頭的尋常小景，無不是她精神家園的理想所在，富有生機和感召力，我們在品讀她的山水畫時每每能產生一種使人嚮往、想走入其中的感覺，這也許就是北宋大畫家、繪畫理論家郭熙所說的可游可居之境吧。

——劉士忠(美術評論家,人民美術出版社)

山亭自樂系列之十四 50cmX50cm 紙本設色 2018年

山亭自樂系列之十六 50cmX50cm 紙本設色 2018年

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