正視陰影的參演，一如正視自我的存在
電影是一場造物主的神話，當放映機轉動，世界就亮了起來，夢從此刻開始自由揮灑，無論歡笑和淚水，亦或痛苦和恐懼，在這方靈魂的伊甸園中，都彌足珍貴！愛上電影，找尋你的愛與歸宿，和瘋塵一起嘮嘮這場視覺旅程！歡迎走進《瘋塵嘮電影》！
回顧過去的日記，忽而有感，想嘮嘮這部2014年上映的寧浩的經典公路喜劇。
要說經典，或許在反響上，趕不上寧浩的瘋狂系列，而放在公路片範疇，又與寧浩的《無人區》的黑色與深沉無法相提並論。實話講，第一次看時內心並未收穫帶來太多驚喜與感觸，即使寧浩玩了一把平行敘事、交叉剪輯，製造出時空錯位的邏輯把戲，但整體看下來，對這樣一個由分手引發的荒誕鬧劇，仍舊感覺乏善可陳，一如《黃金大劫案》，只不過為了迎合市場而應付差事罷了。
然而，就算第一眼評價不高，這些年斷斷續續還是不自覺地把這部電影反覆刷了好多遍，有時候權當是星爺的無厘頭喜劇，聊慰片荒，畢竟寧浩電影里的包袱確實都經過了認真打磨，並非那些只能惹人皮笑肉不笑的無聊爛梗。可每次看著看著，總能越看越入迷，不知是徐崢黃渤這對兒黃金搭檔演得確實帶勁兒，還是寧浩製造的生活化場景太寫實以至於讓觀眾不自覺帶入，總之幾刷下來，好感值逐漸攀升，直到現在，筆者甚至認為這是一部被低估的優秀喜劇。
對於公路片而言，電影劇情圍繞著一段旅程編織鋪陳，看似像是簡單的命題作文，但想把故事講好真不是件容易的事。像好萊塢經典的公路電影《雌雄大盜》、《末路狂花》、《內布拉斯加》等，雖然都講一路所見所聞，但每段旅程承載的意義與內容各出各的彩。從藝術表達的角度說，公路電影其實可以看做是尋找自我的意象的塑造。人生本身就是一段旅程，而在旅程中我們還會經歷大大小小的短途旅行，或一路走向遠方，或兜兜轉轉回到起點，最終的結果都是完成自我的尋找與救贖，這是公路電影的終極意義。由這個角度出發，再來評判公路電影的好壞，便一目了然，無非就是看導演是否將「自我尋找與救贖」表達的完整且深刻。
韓寒導演的處女座《後會無期》，雖然是典型的公路電影，但文人氣太重，無端填充了太多沒來由的大道理，忽略了電影本應夯實的故事性，人物也撐不起「尋找與救贖」的意義表達，是這部電影失敗的硬傷。另外國內比較經典的公路喜劇片《人在囧途》系列，深受觀眾喜愛，根本原因不是片子有多優秀，而是系列傳承下來的劇本結構做得好。首部以春運站點為結構，二部以王寶的泰旅清單為結構，三部則是港味經典為結構。這是極為討巧的做法，導演只需依照結構中每個節點的亮點編織笑料就夠了，所以理論上講，這部電影可以一直拍下去，但也一定會越拍越爛，因為公路電影真正需要結構的核心仍是主人公的自我尋找。
所以，相比上述所說的這些作品，《心花路放》在結構與主題設置上處理得高明很多，寧浩導演為「耿浩」與「郝義」這對好基友安排的救贖之旅，每一站「遇見」都格外耐人尋味。若說他製造的「耿浩」與「康小雨」跨越時空的相遇是影片妙筆，倒不如說妙筆其實藏在電影里每處刻意為之的荒誕笑料里。
耿浩，一個有才華卻不得志的網路歌手，心高氣傲卻不得不為現實妥協，造就了他失戀後敏感、脆弱、自卑、不善表達、故步自封的痛苦狀態。而他的好基友郝義剛好與他相反，一個四處耍嘴、混吃混喝的小製片，卻憑藉資源善用在職場情場各種場順風順水，而他的這種表面上的自由散漫和心性不專，恰恰是他怯懦、孤獨、恐懼未來的掩蓋。所以，表面上兩基友的個性截然不同，其實心中亟待找回的寄託與依靠是一致的。並且，影片經由郝義與耿浩之口表達出的核心命題：陰影理論，也他們身上呈現出來。兩個人的個性其實構成一個人的一體兩面，一個迴避陰影，一個身陷陰影，所以這趟公路之旅，既是自我救贖，也是兩人互相療愈的過程。
這一路旅程，就是兩人正視陰影的過程，期間的遭遇也恰恰對這一過程的漸進做了巧妙詮釋。耿浩在郝義的勸說下，勢要擺脫陰影，用新的艷遇來填補婚姻失敗的傷。於是這一路，兩人一共遇到了四個不同類型的女性。第一個是阿凡達女郎東東，其實她與耿浩的個性極為相似，同樣對現實境遇心有不甘，自尊心強，用情專一，幾乎可看作是女版「耿浩」。而導演恰恰把她放在第一個出場，與耿浩上來就發生正面衝突，就是藉此反映出耿浩的性格問題，解釋其婚姻失敗的深層原因，而最終東東被郝義征服，同時幫助郝義走出了他的陰影，並與他喜結連理，也再次證明了男女之間登對的奧秘：與你個性相似的不一定般配，互相嵌套的一對才是終成眷屬的正解。影片的最後，耿浩與東東閨蜜小北走到一起，也是這一觀點的進一步佐證。
第二個女性是髮廊妹周麗娟，年少無知，有偏執的自我喜好、對愛情儘是衝動的懵懂。她的出場首先讓耿浩邁出了放下內心架子、自我解放的第一步，其次誤打誤撞讓耿浩變成自己最痛恨的第三者，也解開了他第一道心結：不要以為你是最受傷的那個人，你一樣可以在不知情的情況下給別人帶來傷害，感情的事情從來都是一個巴掌拍不響的。
第三個女性是女同思晴，讓耿浩一度誤認為找到了自己的真命天女，其實是人家誤會自己是GAY才表示出特殊的親近。這種因同情而生髮的親近，恰恰是製造男女之間感情傷害的最大黑洞，於是一場自作多情之後，耿浩在婚姻上的第二道心結隨著防線崩潰一併瓦解。
第四個女性是陪酒女莎莎，這場激情之下的遭遇看似是全片最荒誕的情節，實際是笑中帶淚的悲情。金錢能買來自己想要的真愛嗎？耿浩沒有得到確定的答案，卻在真正丟掉尊嚴的那一刻，得到了最完整的解脫。他與郝義在井檐上演的那場「恩斷義絕」的戲碼，其實是他對陰影中的自己說的，那是他真正學會放下的開始。
縱觀這四種不同類型的女性，當你將她們的典型性格全部合併在一起，便會豁然發現，原來寧浩將「康小雨去大理」的過程插敘其間的用意，其實是為了佐證耿浩的這場自我救贖。四種女性的四種典型性格，完整地集成於康小雨一身。她面對男友及閨蜜的逞強，自我生活的失控，對耿浩音樂的喜愛源於一種同情的共鳴，以及再婚選擇了更有生活保障的有錢的愛人，四種特性也在耿浩心中形成了重重心結。所以，耿浩這一路旅程實則是將心中的康小雨層層剝離掉，是陰影束縛的解脫，也是一種內心深處的寬恕。
而且，雙線交叉敘事的方式也可以看作「陰影理論」的延展，康小雨是耿浩的陰影，所以這一路旅程，曾經的康小雨也如影隨行。而在時空順序上，康小雨先於耿浩之前經歷了一場從陰影中走出來的過程，而後她又成為耿浩的陰影，由此可以看出寧浩真正想要表達的觀點：每個人的背後都有陰影的存在，你站在別人陰影中時，自己的陰影也會遮蓋住別人，正因如此，我們都應該正視陰影，它構成了我們最完整的自己。如此一看，卞之琳的名詩《斷章》想表達的思想，都在這部電影里了。
其實，耿浩與康小雨剛一見面的飲水習慣，一個喜歡橘子皮，一個喜歡橘子肉，早已詮釋了他們的愛情註定分道揚鑣的宿命，剛好也與開頭耿浩分割財產的戲碼相呼應。而最後為何說小北是耿浩的終極真愛？一個做音樂，一個編曲，合在一起才是一首完整的歌啊！
回到開頭，之所以對本片忽然有感，是因為當回顧過往日記時，看到一篇篇從生活陰影中瀝出的文字，筆者才終於對寧浩的「陰影理論」恍然大悟。從這個角度出發，我們其實應該感謝「陰影」的存在，感謝曾經那些帶給我們痛苦與悲傷的時光，正因為這一路走過，才真正塑成了如今的自己，更加成熟、豁達、樂觀且對未來滿懷希望的自己。畢竟，只有背靠陰影的時候，才是我們面向光明的時候！
觀賞電影——《心花路放》
（寧浩執導）
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