民族舞劇《梁祝》蓉城上演 虛實結合再現凄美愛情傳奇

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封面新聞記者 陳荷  實習生 曾貝佳

碧草青青花盛開，彩蝶雙雙久徘徊。千古傳頌生生愛，山伯永戀祝英台。作為中國民間四大愛情故事之一，《梁山伯與祝英台》題材的文藝作品層出不窮，感動著一代又一代的人。7月21日晚，民族舞劇《梁山伯與祝英台》在成都錦城藝術宮上演，以「相識」「相送」「相會」「相伴」等四幕，將這個膾炙人口的愛情悲劇演繹得蕩氣迴腸、耐人尋味。當晚劇場座無虛席，觀眾跨越各個年齡段。

《梁祝》的創作歷史將近1年半，其以同名中國古代民間愛情故事為創作藍本，以中國古典舞語彙構建作品內容，立足於古典文化、古典精神，追求古典風格、古典意味，凸顯中國古典舞的藝術追求和學術追求，構築詩情畫意、浪漫綿長、音舞相合的愛情詩篇。

虛實相生的美學概念是中國傳統哲學和美學範疇的重要組成部分。《梁祝》此次採用了虛實結合的創作手法，以梁祝二人的情感過程為主線，引申出主人公內心情感的外化。月光、落葉、回憶等等，都是意境化的表達。

「我們借用了現代的一些創作手法，將東方傳統審美和西方現代創作手法相結合，可以說是探索性的舞劇。」北京舞蹈學院古典舞系主任龐丹在接受記者採訪時表示。

導演設計了一個倒敘的開始，從祝英台身穿紅色婚服的惶恐、痛苦、無助與梁山伯的失望、焦急、心碎，直接把大結局前兩個人的狀態先交代給了觀眾。

劇照 攝影 高天

談及創作靈感，編導之一的夏維家透露，首先是梁祝故事本身，再一個是對當時的年代感格調的定位。比如說，編排第一幕，兩個人相識在學堂，靈感是來源於春天。因為春天寓意萬物生長，情竇初開，也寓意年輕人風華正茂，所以，服裝以綠色為主，包括整個編排的風格都是一種清雅之風。」

劇照 攝影 高天

在舞台設計上，《梁祝》強調「簡約」與「留白」，巧妙地運用白紙作為背景，呈現出別緻的古典意蘊。視覺總監任冬生和舞美設計劉蓓表示，希望通過極簡純白的「紙」的設計，白色的舞台空間留以觀眾無限的想像，同時也與中國繪畫中的「留白」交相呼應。

與舞台視覺設計不謀而合，服裝設計阿寬與造型設計王婷在對舞劇的人物形象設計上，也強調了「簡」這一意蘊，同時尊重歷史並強調東方藝術美感，追求東方美學。

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