Kanye West和Virgil Abloh 又涉嫌抄襲了，這次是實錘！

在上回給大家科普過「時尚警察」——Diet Prada（Ins:@Diet Prada）後，這次我們要繼續討論「抄襲」、「借鑒」和「致敬」的那些事。

如果說時裝界那些奢侈品牌和設計師品牌的抄襲離我們還有些距離，那最近在潮流圈接二連三發生的幾啟抄襲事件，不得不讓我們對「設計」這個詞的含義再打上一個問號。

抄襲事件頻發

為迎合正在激戰中的俄羅斯世界盃，美國老牌街頭品牌UNDEFEATED和其老牌合作夥伴Nike推出了「The Fives」足球主題聯名系列。這本來算是雙方想蹭上一波世界盃的熱點，皆大歡喜的事，但其中一件T恤上的圖案卻惹了大麻煩。

美國海軍學院（U.S. Naval Academy）在 Twitter 上發表聲明，指控 Nike x UNDEFEATED 聯名產品中的一個圖案和自己學校的校徽非常相似，這已經違反了商標法。Nike 最終決定取消 「The Fives」 系列發售，刪除所有已發布的相關內容，並向美國海軍學院致歉。

從圖案的風格和筆觸來看，我們這些外行都能做出是否抄襲的判斷，這基本也算是「實錘」了。所以，Nike 的反應極為迅速。印象中，這應該是 Nike 極少數幾次（甚至可能是第一次）因為涉嫌抄襲而取消和下架產品的事。

第二啟抄襲事件也和 Nike 相關。靠著和 Nike 推出的 「The Ten」 聯名系列而更上一層樓的Virgil Abloh最近接連被 Diet Prada 指出涉嫌抄襲。

在和 IKEA 的合作中，Virgil Abloh 設計的這款椅子被指抄襲現代家居設計師Paul McCobb於20世紀50年代設計的作品。唯一的不同在於 Virgil 在椅子的椅腳處加上了門擋的設計。

Virgil Abloh 在 Instagram Story 上展示的這款「立體幾何剪裁」的 Off-White? 女士帽衫和日本設計師品牌ANREALAGE曾使用過的概念「撞車」。

而在Louis Vuitton發布的 Virgil Abloh 設計花絮視頻中，一款球鞋的設計手稿被網友指出和Air Jordan 3神似。當然，Virgil Abloh 本人尚未對全部「指控」作出回應。

第三啟抄襲事件和 Nike 的「前任」Kanye West相關。Diet Prada 懟坎爺也不是一次兩次了，有調侃，有實錘，但這次的指控可以說是「實錘」中的「實錘」。

前不久，攝影師 Eli Russell Linnetz 為坎爺即將發售的 adidas Originals YEEZY 500 「Supermoon Yellow」 拍攝了一組頗具爭議的 Lookbook。在誇張的姿勢和裸露的造型之外，Diet Prada 發現這組照片的創意和藝術家Rita Minissi於2015年推出的攝影作品非常相似。

雖然坎爺本人也未對此事作出回應，但就以我們外行人的眼光來看，除了模特本人的著裝不同外，從布景到造型，再到模特的膚色和發色都達到神似的程度。

設計師「抄襲」是日常嗎？

要搞清楚這個問題，我們不妨從「設計」基本含義入手。

設計：先是策劃一個即將實施的項目，然後按照策劃的要求進行構思、制定方案、實施操作、繪製圖樣、進行施工、檢驗樣本、通過設計方案的驗收等整個環節的工作。（來源：百度百科）

這是針對所有類型設計的概括，簡單來說，設計是對事物統籌規划過程的總稱，是一種非常綜合的活動。

那對於服裝或者球鞋設計師來說，設計又是一個抽象且具象的活動。抽象通常指的是設計師的靈感、想法、創意等存在於他們腦袋中的概念，而具象是指設計師想要把抽象的概念變成實實在在的作品或者商品，所要考慮和落實的事情，其中包括工藝、材料、供應鏈、生產商等等。

當然，抽象的部分非常重要，因為它是一切設計的前提。而這些所謂的靈感、想法、創意也並非憑空而來，這和設計師本人的學習經歷和人生閱歷息息相關，也會在他們日後的設計有所反映。

比如，你看到一個你認為非常棒的圖案或者概念，然後仔細品味、消化吸收在腦海中。當若干年後，你在創造某個作品時，會不自覺地把那些被吸收的片段重新組合排列，形成你的「新作品」。對於閱歷非常豐富的設計師來說，這一過程很可能是不自知的。但在局外人看來，很可能會有似曾相識的感覺，甚至升級到抄襲的指控。

對外界指控其抄襲 Paul McCobb 的椅子設計，Virgil Abloh 表示：「這把椅子的設計根源來自19世紀早期，大家並不知道真正的作者是誰，但卻成為很多人的靈感源泉。我小時候家裡就有這樣一把看起來完全一樣的椅子，只不過那把椅子的底部沒有門擋。」

Virgil Abloh 強調，自己作為一名設計師，能讓大家有興趣去了解這背後的故事，就已經達到了自己的目的。

Kanye West 也曾表達過類似的觀點。他認為大家過於強調原創性了，而所有藝術家都會借鑒並升級別人的創意。

原創是真大師

以上只是存在於現實的設計過程中的一種。但我們也不必悲觀，因為也有很多在儘力排除和別人雷同的可能性，積極創造新的理念和作品的設計師。

談到這裡，我們又不得不把Martin Margiela搬出來了。即使是像Raf Simons這樣的大神，他的作品中也有深受 Margiela 的影響，更不用說 Vetements 創始人兼 Balenciaga 藝術總監Demna Gvasalia，完全把「挪用藝術」發揮到了不要臉的程度。

對於 Rick Owens 來說，他那些浮誇的剪裁、誇張的造型、暗黑的風格看似怪異，卻能酷到人的內心深處，原因是在他開始做之前，很多東西都是我們未曾見過的。這也不奇怪為什麼之後會有很多設計師有意無意地模仿他的風格，並自成一派。

所以，那些真正標新立異的設計師，才能配上大師的頭銜，才能被時代銘記。

抄襲是這個社會的問題

我們並不為 Virgil Abloh 和 Kanye West 做任何辯解，因為他們不會真正告訴你「我到底有沒有借鑒」、「我的靈感來自哪」，這全憑你自己判斷。要知道，除了設計師的角色以外，他們都是非常精明的商人。在這個時代，出色的設計師有很多，出色的商人也有很多，但要能兼具兩者的人並不多。

我們甚至可以說，Virgil Abloh 和 Kanye West 的商人屬性已經大於了設計師的屬性，他們操控著社交媒體，操控著辨別能力還未成熟的年輕人，讓大家人云亦云地去接受自己的設計，去購買自己的產品，然後賺的盆滿缽滿。

當年輕人逐漸成為消費群體中的最強力量，當奢侈品牌不得不向他們低頭的時候，Virgil Abloh 和 Kanye West 的價值才越來越被重視。這是一種實力，也是一種無奈，因為在任何圈子裡，「業餘」的總要比「專業」的多，所以盲從者也要比思想者多。

我們只能希望，這些跟風、盲從的人越來越少，這才能逼迫出 Virgil Abloh 和 Kanye West 等這類型設計師真正的實力。

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