李可染論學習傳統：中國畫的糟粕，就是公式化
揚帆
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直接經驗比間接經驗更為重要。親身感受強烈，才能有創造。因為，畫畫的目的是表現畫家的親身感受。從美術創作來說，前人怎能盡情說出今人的感受。魯迅先生說過，舊形式不能適應新內容，必然有所增益，有所刪除，有所變革。有人專以仿古為能事，沒有自己的感受，自然就陷於公式化。這不是學習和繼承歷史遺產的正確態度。
中國畫的糟粕，就是公式化。元代以後，公式化很可怕。很多山水畫，一點感受也沒有，脫離生活，脫離真實，成為沒有生命的軀殼。明清兩代很多畫家脫離自己親身感受，層巒疊嶂必仿黃公望；雨景山水必仿米元章；寒林平遠必仿倪雲林。王原祁線條的功力好得不得了，可是他的畫一點意境也沒有。
怎樣拋棄公式化？辦法就是到生活中去。自然界本身就是豐富多採的，變幻莫測的，它可以幫助我們克服公式化。有人問我為什麼要畫影子？生活中如果有很多美麗的影子，為什麼不可以表現？古人沒有表現過的東西多得很。
當然，反對公式化並不是不要規律。公式化是規律的簡單化，而任何藝術都是有它自己的規律。中國畫的精華，我認為是它從來反對自然主義，既講究規律又富有生命力。象范寬的《秋山行旅圖》，就非常激動人心。齊白石之偉大處，就在於他有雄厚的傳統基礎，又有強烈的生活感受，他的畫現代人都能接受，掛在現代建築物里，使人感到很協調。
中國繪畫藝術造詣很高，現在看來，也有缺點，有局限性，需要革新。明代以後，封建社會趨於沒落，繪畫藝術已經走了下坡路，脫離生活，創造力受到壓抑，臨摹仿古盛行，逐漸形成公式、八股，算來已有六百多年的歷史。有些畫家看宋、元的畫好，張嘴就講宋、元，到了清代就更甚了。所謂「正統」派的畫家「四王」，其中就有三王一王時敏、王鑒、王原祁一輩子基本上是臨摹元代黃子久的作品；「四王」中的王石谷的學習範圍稍廣一些，也未脫開古人窠臼。當然，黃子久是元代有成就的大家。如果後世畫家一輩子都在古人的圈子裡打轉，怎能發展繪畫藝術。總之，清代畫家，除少數例外，脫離生活的現象很嚴重，筆筆要講來歷，離開古人不敢著一筆，所以有罵他們「拘束如階下囚」。清代繪畫除了《行樂圖》和一些肖像畫，在山水畫里看不見一個人是穿著清代服裝的，豈不是怪事。當然，明清繪畫，包括人物畫，也有好的。畫家中也有人傾向進步，反對死摹古人，主張革新，提倡「師造化」。石濤就是一位倡導和發揮個性的大師，又是歌頌創造的最有影響的代表人物。
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