大美墨韻——山東青年畫家邀請展
前 言
水墨藝術以其溯千年文脈之深，承世間萬象之廣，探幽情逸愫之精，吸引了一代又一代齊魯學人窮思竭慮、孜孜以求，形成了名家佳作輩出的地域面貌，造就了史有定論的若干高峰。百年以降，無論思潮如何更迭，技法如何日新，材料如何月異，齊魯一域的水墨藝術傳承有序、文脈沛然，始終是山東畫壇的絕對主流。
前有先賢珠玉璀璨若斯，後學自當砥礪奮進前行。在新的時代背景下，對水墨的當代性觀察、探索、研究、表達，是山東有識藝術家普遍自覺承擔的歷史責任。他們普遍深研傳統水墨技法，具備相當的傳統水墨功底和傳統美學修養，卻又絕不受傳統所囿，不做新時代的老學究。而是用超脫的全域文化眼光，廣泛接觸和吸收世界範圍的藝術觀念、技巧、語言與方法，仔細觀察和深刻把握所處時代的精神內涵，從不同的視角進行著各具特色的個性闡述，予以了水墨以當代氣質與時代韻味，取得了令人稱羨的成績，推動了山東水墨的新發展。
參加「大美墨韻——山東當代青年畫家邀請展」的藝術家們，均是在上述語境下，進行了並還將不斷進行著水墨的當代發展嘗試。展出作品所體現出的創新意識、探索精神與萬千氣象，深符「筆墨與時代」的辯證關係，也充分泄漏了齊魯水墨藝術得以保持長久繁榮的核心秘密。
「天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說」。大美墨韻，言不盡意，唯請諸位方家觀而自斷。
楊曉剛
2018年6月10日
展覽信息
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展覽名稱
大美墨韻——山東青年畫家邀請展
展覽活動時間
2018.6.22 — 2018.6.30
開幕時間
2018.6.22 — 15:30（下午）
展覽地點
濟南大美墨韻美術館
（濟南市馬鞍山路15號新世界商城五樓）
主辦單位
山東省青年美術家協會
承辦單位
濟南大美墨韻美術館
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THE ARTIST
簡歷▼作品
由心入境
李岩水墨人物畫簡析
李岩是我相熟已久的小友，最早，得緣於他小學時代的一次畫展。那時的李岩滿臉稚氣，筆墨作品卻少年老成、妙趣天然。20多年後的今天，他已經從懵懂少年成長為山東省最年輕的主席團委員，在藝術之路上更是入古出新、寄情寓意，漸成自家氣象，是一位被寄予厚望的青年畫家。這些年來，他一直在水墨實踐中尋找著情志、文思、意趣與玄理的契合，力求在傳統與現代、東方與西方、寫實與寫意諸方面融會貫通。觀其畫作，既有嚴謹的學院精神，又有文人畫的散逸旨趣，透出一種暢神達意的蘊藉。
拔河▲
中國畫的精髓，在於意境、格調和氣韻。作為一名從少時即浸淫水墨，後來又在軍藝精研多年、得到中國美協主席劉大為先生等言傳身教的畫家，李岩對於繪畫精髓的理解可謂深刻而獨到。他作畫力求筆墨簡潔，線條隨意，而在構圖與造境上不遺餘力。同時，他注重內在的修養，其清凈洒脫的筆法隱含著樂觀超邁的文化精神，足以讓欣賞者在看畫之餘又得畫外妙悟。這種文化的穎悟和技藝的歷練，也使李岩的作品充盈著與年齡並不吻合的成熟特質。
靠山▲
作為一名曾經的部隊畫家，表現軍旅生活的宏大場面應該是必須的「作業」，李岩也不例外。與眾多畫家路徑不同的是，李岩不去渲染既往的恢弘壯闊的戰爭場景，更多地把視角聚焦在人性與人生，透過特定人物的動作與表情映現內心情感，折射當代軍旅歲月的豪邁與精彩。比如他的《和平年代》，選取的場景是城市街頭，一位銀髮軍人坐在輪椅上，由穿著軍裝的護士推著緩緩前行。她的身邊，是衣著艷麗的青春女子，如同蝴蝶翩然在陽光下。老人回望的目光是讓人難忘的，裡面有對戰爭歲月的回憶，又有對和平年代的欣慰，似乎還有對於未來的隱憂和期待------在《我們的班長》、《最可愛的人》等作品裡，我們同樣看到的是綠色軍營里的青春洋溢，軍訓的艱辛、青春的迷茫、軍營的肅穆，交匯在那一張張陽光燦爛的面龐上，神秘的軍旅因為有了這樣的青春而魅力無限。
和平年代▲
不獨軍旅題材，李岩的繪畫，始終注重畫面境界的營造，這和中國繪畫的傳統精神是契合的。境界的創造，是中國畫家繪畫藝術追逐的對象。好的畫家作畫，不是畫外在之景，而是畫一種心靈體驗的境界，並非單純強調欣賞外在美的對象，而是期望表現靈魂的輕歌。這種寫實造境的努力，在他關注城市外鄉人的系列繪畫中得到淋漓盡致的體現。《歲月無聲》取材於一處廢品收購站，蕪雜的棚屋裡，堆滿了廢舊的電視機、汽車發動機及林林總總的生活廢棄物。收廢品的老人坐在城市的陰影里，雙目微合，一縷煙氣繚繞上升，他似乎滿足於一天的收穫。在他溝壑縱橫的臉上，滿是歲月流逝的痕迹。
解放區的天▲
這樣的畫面是感人至深的，它引領我們透過畫面看到了許多曾被忽視的群體存在。在李岩的筆下，街角的水果攤、報刊亭、修理工，古玩市場的保安以及看車處的老人，一律栩栩如生在我們面前，他們的生存狀態折射著一個時代的現實狀態。而李岩在描摹這些人物時，並不刻意表現人物的困頓和環境的局促，而是通過場景烘託人物，用人物肢體的細節語言展現內心情感，這樣，畫面的語境就深入了。中國畫的造境，是為了在看畫人和畫家之間實現精神上的交匯，即使是寫實，也要講究虛實相映，以實寫虛，留給看畫者更多的空間馳騁想像，實現藝術的再創造，使畫面內涵得以延展和深入。惲南田就曾經說，作畫要「於境上求之」，就是超越具體的存在，表現心靈的真實。他還強調藝術要「詩罷有餘地」，要有「不愁明月盡，自有暗香來」的精神。惲南田的說法都在強調造「境」，而不是寫形，但是，片面的強調造境，離開「形」的鋪展也是虛空的。從李岩的作品看，他對於中國畫「形神兼備」的理解是到位的，
搶灘▲
繪畫本為心之跡，有了境界的追求，畫面的精神內涵就無限地放大了，畫畫的題材也就豐富而闊達了。在80後年輕的一代畫家中，李岩屬於深得傳統文化滋養而又受現代觀念衝擊的一類，他——以及他們，不再滿足於以既有的程式描摹經典的畫面，而是渴求以傳統的筆墨表達當下的情愫，表現自己眼裡的世界，所以，他們筆墨中不單單是高山流水的閑逸、花前月下的抒情，而是更傾心於表達一種矛盾的、複合的、多元的、不確定的感受。比如他的《秘境》：一位身著性感旗袍的簪花女子，略施粉黛，儀態安詳，纖縴手指試探地伸展開，似乎要探觸些什麼？她的身後，是歷經千年滄桑的石窟壁畫，慈顏的佛像微笑不語，翩若驚鴻的飛天輕舞若羽……
勝利的時候 ▲
這樣的畫面，充滿隱喻性的暗示，引領觀者深入畫面背後的秘境。試圖用既有的方式解讀這樣的畫面是困難的，他畫的與其說是一幅畫面，不如說是一種情境，是一種轉瞬即逝的意識流動，是一種個體性的審美感受。再比如他標註為花鳥畫的《逝》之一，整個畫面的四分之三被黝黑的墨色塗抹，那些或濃或淡的墨色中有可辨的莊稼的莖稈如同劍戟般強悍地向上伸展，裸出天際的穗子，又好像鬱郁的火焰，在漫漫時空間恣意燃燒。這是天高雲淡的好季節，一隻叫不出名字的大鳥，在天地之間猝然掠過，它的翅膀掀動的氣浪，漾起莊稼的漣漪，也漾起人們思維的漣漪------而在他的「《逝》之二」中，畫面全部被一棵落光了葉子的大樹佔滿，畫家以簡勁線條寫出枝椏，穿插盤曲恰如鳥巢。以仰視的角度看去，一隻大鳥正努力地飛向無言的寥廓——它是要飛出既有的溫暖的園囿，飛向未知卻充滿誘惑的新天地
鷹魂▲
其實，李岩何嘗不是那隻凌空飛掠的大鳥？他不滿足於既有的繪畫程式和經驗，在繪畫形態和語境上不斷揚棄自我，這種不懈的努力是值得頷首讚許的。包括在人物繪畫的學術探索上，他也以銳氣和穎慧屢有心得。比如， 西畫的素描寫實造型和民族傳統的線描造型之間的矛盾，是從事中國畫創作的前輩藝術家們一直探討的學術問題，李岩的人物畫既重視寫實造型，又巧妙地將西畫素描結構與白描的平面性融為一體，同時恰當地運用西畫的光影和色彩，以加強、豐富中國畫的表現力，從而使他的繪畫藝術呈現獨特的面貌。
最可愛的人▲
清代啟蒙思想家魏源曾言「技可進乎道，藝可通乎神」。意思是說，當某項技藝，達到巔峰後，再前進一步便接觸到了「道」——即自然規律，與天地精神相往來了。以此高妙之境作為追求，李岩的丹青之旅還很漫長。墨海無涯，我們期待年輕的李岩以堅實的腳步走出自己新的精彩。
我們的班長▲
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