蔡茂友與明代呂紀水墨荷花作品對比欣賞

蔡茂友水墨作品《和為貴》

在中國的藝術繪畫史中，荷花的藝術精品更是豐富多彩。古今描繪荷花景緻的作品，大抵分為兩種：或以工筆寫細韻，或以寫意呈精神——前者清冷，後者溫情。在蔡茂友水墨荷花畫作中，充分地繼承了中國水墨畫的大寫意精神，繼而轉化為自我意境，以熱情卻不事張揚的色調，描繪了荷韻當風大地的場景：風和日麗，清香浮游，青鳥翔來，從這一系列水墨荷花系列作品中所呈現出荷塘天地交接之處布滿看來，點亮了荷枝杈之間——水墨葉蔓與荷花完美的融合，體現出藝術家將具象與抽象、再現與體現、寫實與浪漫高度合一的功力。

蔡茂友水墨作品《香風四溢魚自樂》

蔡茂友水墨作品《和風》

蔡茂友水墨作品《聽荷》

畫面整體簡括洗鍊，由而顯出了出污泥而不染之品格恆為世人稱頌的精神和整個畫面意境上的寧靜，這種「理想」的形象是在「寫實」的前提下經過凝鍊而成的，是與精神的真實接近的藝術形象，也是蔡茂友在藝術情趣上走向個人內心、走向優雅端莊的反應，突出體現了蔡茂友在水墨畫上的藝術追求。

《殘荷鷹鷺圖》 明代 呂紀

呂紀(1477—?)，明代畫家。字廷振，號樂愚。鄞(今浙江寧波)人。以畫被召入宮，值仁智殿，授錦衣衛指揮使。擅花鳥、人物、山水，以花鳥著稱於世。其花鳥初師邊景昭，又學林良，並廣泛師法唐宋諸家，所作有工筆重彩和水墨寫意兩種畫法，前者描繪精工，色彩富麗，法度謹嚴；後者粗筆揮灑，隨意點染，簡練奔放，富有氣勢和動感。其花鳥畫風呈兩種面貌，一作工筆重彩，精工富麗，多繪鳳鶴、孔雀、鴛鴦之類，輔以樹木坡石、灘渚流泉背景，既具法度，又富生氣。另一類為水墨寫意畫，粗筆揮灑，簡練奔放，接近林良的風格。他的花鳥畫風在當時宮廷內外影響甚大，繼承者不乏其人。此畫描繪地是荷塘殘葉，一隻鷙鷹正搏擊白鷺。幾片殘荷，數枝蘆花，點明了正值初秋季節，蕭殺的秋景渲染了氣氛。使畫面的調子統一和諧。整個畫面，用筆粗簡，荷葉、蘆葦、水草似一氣畫成，墨色淋漓，接近林良一路粗放簡約的畫風。

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