寫意花鳥《水墨寫生圖卷》
根據小二畫嘮語音直播整理收錄
我不是藝術的創作，
我只是藝術的搬運工。
小二畫嘮，我們今天接著聊。
親愛的各位朋友，大家晚上好，今天繼續咱們的小二畫嘮。
昨天有朋友跟我聊天，跟我說：我就喜歡寫意花鳥，不喜歡工筆花鳥。
那我也在琢磨，我特別特別的敏感，其實肯定很多朋友還是喜歡寫意花鳥的，但是我一定得給大家看一看我們古人是怎麼畫寫意花鳥的，他是不是像我們這樣隨便就畫了。
那今天咱們不講山水了，今天咱們來講寫意花鳥。
花鳥分很多種，那我們這個就是近似於小寫意，而這張畫是南宋時期法常的畫，他的水墨寫生圖。
法常這名字一聽就是和尚的名字，和尚的名字就特別有意思，和尚畫畫特別講究，因為在中國古代，和尚其實都是很有文化的，這佛經法理佛理不是一般人都能讀得了的，一般人能夠領悟的到的。
我一直都在說，我們喜歡畫畫的朋友一定都是聰明的人，如果不是聰明的人，他不會喜歡畫畫，也不會以繪畫作為一種心靈的精神的寄託。
畫畫的人不僅是聰明人，還都是科學家呀，我舉一個國外的例子，文藝復興時期的三傑，達芬奇，他不僅僅是一個畫家藝術家，還是一個發明家，發明了很多很多的東西，而且他很多很多的草稿都是我們現代科技的原始草圖。
所以畫畫的人一定是聰明，所以這些和尚他們也都是聰明人。
這個和尚他也很厲害，他不僅僅畫我們今天講的這個寫意花鳥畫，他的人物畫畫得也好，他的山水畫的也不錯，工筆寫意畫的都好，他就是個全才。
為什麼出家了？不知道，但是可能當和尚是一種信仰，或者是一種精神的寄託吧。
這個小二就不太明白了，但是我們可以從他的畫里我們去解讀這個人的心理。
大家都說了眼睛是心靈的窗口，那你作為一個窗內人，你通過窗口能看到什麼呢？
就像眼睛是固定的長在我們身上的，但怎麼看怎麼去發現這個社會，怎麼去發現藝術的美，那這個時候我們就要有發現美的一套理論。
這個理論在哪？給我們普及的朋友在哪？那對於我們零基礎的朋友在哪？
就像你坐在高鐵上，你的始發站就是你零基礎的時候，你的終點站可能就是你對藝術的一種自由的嚮往，對藝術的一種認識，那在這個路上，你坐在這個高鐵上，看到窗外的東西，那一幕一幕經過的東西，那就是小二畫嘮每天帶著大家去聊一聊，看一看好的東西。
然後可能小二畫嘮陪伴大家的只是這麼十公里、二十公里、五十公里，剩下的可能大家學會了這種方法，那大家接著用自己的眼睛去看這些沿途的好的風景。
同樣，那我們看看這張寫意畫好在哪，我們為什麼要在畫寫意畫之前，要去畫工筆畫。
大家看一下，這是這張圖的一個局部，是寫意的石榴。
大家看一看最重要的是什麼，寫意畫無非就是筆、墨、構圖，和工筆畫沒有什麼區別，無非就是加一個顏色。
這個筆首先一筆下去要把石榴的枝幹畫出來，然後就是這個葉子這一筆下去，也要把這個葉子的形態畫出來。
雖然他是在熟宣上畫的小寫意，他這一筆要把這個姿態畫出來的，不像我們畫工筆畫一樣要勾線，寫意畫不勾線直接拿毛筆畫，這是真功夫。
你要沒有個幾年的功底，就這一筆葉子可不是一般人能畫的出來的。
然後就是造型，石榴的造型要准群，石榴的造型是圓中帶方，就算再大的石榴都是圓中帶方的，你要畫出立體感，然後又不能把石榴皮上的顏色畫的一樣重，要有斑駁的感覺。
那斑駁怎麼辦？那就牽扯到墨法筆法，這些都要掌握，而且就在這幾筆就畫出來了，這種簡練的程度就完全體現了寫意的一種精神。
那寫意是什麼？寫意就是高度的概括，高度的提煉，把它都提煉出來了，再把這張畫畫出來，然後我找了一張工筆的石榴，大家看。
大家對比一下，這種工和寫之間，大家感覺寫很簡單的，如果你真正畫出來，其實很難看的，我剛才說的這些點，如果你不注意，肯定把握不好，會畫的非常非常難看，不信大家就試一試。
枇杷，更不用說，這個我講過，染高染低，大家看一看這個葉子的姿態，這一枝的枇杷的葉子是不是一個方向，還是兩個方向，還是不同的方向，讓你感覺它真的是一個立體的。
為什麼？因為這個葉子朝的方向不一樣，有朝左有朝右有朝左上的有再左拐一點的，三百六十五度的方向，每一片葉子是不同的方向，大家看看這七片葉子沒有一片葉子的朝向相同的。
那我們返回來想一想，大家畫的寫意牡丹，我相信現在在聽課的很多朋友都畫過寫意牡丹，大家想一想，當你在畫寫意牡丹的時候，你的牡丹的葉子有幾個方向，這我就不多說了，大家應該明白了。
然後我們再發現，發現這個葉筋，也就是我講的葉脈，那這個葉筋甭管你畫寫意也好，你畫沒骨也好，你畫小寫意也好，你畫工筆也好，這個葉筋你肯定是要勾出來的，你勾出來的肯定要有力度，要有彈性，如果你沒有工筆畫勾線的技法，熟練的程度，你是勾不出來挺拔的葉筋，也自然不能把葉子的那種勢、姿態與彈性畫出來，在素描中叫質感，你是畫不出來的。
那這枝我也不知道是什麼，桃也好，柿子也好，那這個我們就摘掉葉子摘掉果子，我們看枝。
這個枝大家看，枝的底部和枝的梢，是由粗到細的變化，但是這個粗細的變化是在變化，而不是像大家畫的一個樹枝，光滑無比。
這個雖然是很流暢的過去，但是在自然的流暢當中是有頓挫的，這種畫法絕對不是練個十天八天，我喜歡寫意，我不畫工筆就能畫出來的。
在下面，荷花，這個也是我們畫寫意的朋友畫的最多的，也是我看了以後頭最疼的。
畫寫意荷花我講過，葉子要整，要分清正葉反葉的關係，雖然這個是小寫意的畫，沒我說的大寫意的那種整，但是大家看，甭管是正葉還是反葉，一定要把荷花的墨色分清楚，這個關係要分清楚。
所以說在畫之前一定要有一個深刻的分析和理解，沒有深刻的分析和理解，你拿起筆就照葫蘆畫瓢可是不行的。
然後下邊兒水禽也是同樣的，你要分清楚水禽的結構，頭部是如何畫的，腹部背部飛羽如何用筆，這樣看能看得很清楚。
所以為這就是我為什麼讓大家一開始的時候學工筆，你看得清楚啊。
所以美術普及教育有很多很多的誤區，我再找一個誤區，大家就更知道了，什麼東西呢？
我們家有一個遠房的親戚，本家，輩分上在我下一輩，但年齡比我大，畫蝦，看著還不錯，給自己起了個名字，叫蝦胡畫，起的名字還挺好玩的，但是我今天拿出一張南宋這張畫的蝦我們看一看。
我們看看這個蝦是不是跟大家天天臨的不一樣啊，我不想說大家臨的好與壞，我只想說一個問題，如果你作為一個我就畫蝦，別的都不畫。那好，我建議你能找到的歷史上課不僅僅就只有齊白石畫蝦，你能把這十個八個二十個五十個，你把畫蝦的人都找出來，你看看他們畫蝦的共同特點，這些東西一定有幫助。
無論從蝦子結構，蝦的用筆，蝦的墨色，不同蝦的姿態，對你的幫助是巨大的，你不能天天拿著齊白石的東西換來換去還都是齊白石啊
「學我者生，似我者死」齊老先生說的一句話。
這個小鳥兒是我比較喜歡的，也是比較有意思的。
喜歡在這小鳥的肚子，是肚子下面那幾筆，就那麼幾筆把那塊的毛給絲出來了，這種花絲毛的一種方式。
所以很多朋友不要認為拿勾線筆才能絲出毛，寫意用的是這種復形的處理方法，這樣就在把這個鳥的這種姿態就表現出來了。
而且畫的很簡單很簡練，像這種東西大家去練一練，我覺得是可以的。
但是你要是能有工筆畫的技法，你就更知道該怎麼撕毛了，你至少知道它的結構啊。
然後就是我比較喜歡的蘿蔔青菜了，我就說一下這蘿蔔的外輪廓，這一筆線下來大家感覺軟綿綿的，大家不信我講完大家可以畫一畫試試，你要是能比他畫的好，小二所有付費的課程我全送。
因為不可能，別看這麼簡簡單單的一筆，這是畫家幾十年的功力了。
這一根線很悠然自得的畫下來，我就說一句話，就用句「談笑間檣櫓灰飛煙滅」，就是那麼隨意，那麼優雅，還把它畫的很好。
這個問題在小二畫嘮，我很早就說過，又一次跟山東畫院的院長吃飯，然後有人說：「劉先生您畫的畫真好，您這畫得畫多長時間？「
劉老先生說：「七十年又三個小時」，人家問怎麼個七十年，劉先生說：「我從開始畫畫，我積累經驗，寫意畫的經驗我積累了七十年，畫這張畫我用了三個小時」
所以說大家想一想，寫意畫有多難。
所以今天跟大家叨叨的，寫意畫和工筆畫是一脈相承的，但是大家初學一定不能著急去學寫意畫，不然真的到最後你就畫不動了，你就會很煩，你就會留於那麼幾筆的小技巧，而真正你不懂得繪畫的這種精神了。
繪畫是很高深的東西，而且都是聰明人學的，我剛才就說了，聰明人一定要用聰明的方法去解決這些相對複雜的問題。
我認為每一位聽小二畫嘮的朋友都是聰明人，那我們聰明人就應該做一些我們聰明人該做的事。
那好，咱們今天的小二畫嘮就到這裡了，咱們明兒見。
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