趙趙 重構的存在 藝術匯 ART FRONTIER 展評
藝術家趙趙在馬路上勾勒貓的殘骸
近期趙趙個展《彌留》在當代唐人藝術中心開幕，展覽由崔燦燦策劃。從彌留這個名詞出發，事物在生與死之間的一瞬停駐，在古代宗教里有很多符號間接含有這層關係：太極，八卦，大衛之星，十字，萬字，其中都有陰陽，生死的隱喻。當然這樣去說並非是將展覽設定為一種神秘主義的彌撒儀式，展覽的所傳遞信息依然需要我們從現實出發。
早在三年前，趙趙在途經草場地到宋庄的馬路上，無意間發現貓穿過馬路時被來往的汽車碾壓至死，最後在道路上只剩下斑斑點點的毛髮印跡，屍體已經與道路融為一體無法再去辨認。隨即趙趙依照貓毛的輪廓翻制出相似的銅板，並鑲嵌在道路上，並以視頻記錄。那麼也許這件作品就這樣結束了，再也不會有此次個展。那麼支撐趙趙耗費大量的人力物力來開啟「彌留」展覽的動力和新結構在哪裡呢？
《彌留》 銅、不鏽鋼、鐵，尺寸可變 2018
熟悉趙趙的觀眾與不熟悉的觀眾獲取的信息是截然不同的。而在趙趙看來，行動是當代藝術非常重要的因素，只有行動，藝術才不會只是停留在思維層面，藝術家在與信息，物質，鮮活的個體的互動中，逐漸尋找到創作的法則。
2007年，趙趙將一顆鵝卵石用502膠水粘在天安門廣場的地板上。2008年，趙趙將自己蒙著眼，帶著墨鏡乘飛機，從北京到上海滯留一天。在這一天內，當地的旅行社把趙趙當成真的盲人來招待，並按常規在上海著名的風景前面的觀光合影。之後趙趙嘗試過相當多次的此類舉動：將單個與環境格格不入的個體嵌入場景里，與其發生關係。
《彌留》 銅、不鏽鋼、鐵，尺寸可變 2018
這種藝術方式的形成與趙趙的自身成長經驗有著非常緊密的聯繫。新疆長大的趙趙，自小就覺得自己與周圍的環境並不融洽：一個留著漢族血液的小孩，無法被當地的文化所接受，也無法被同化。趙趙談起自己童年的一些遭遇，在面對暴力時，趙趙說自己並不想真正傷害誰或征服誰，但至少也要做到自己有足夠的能力不被暴力傷害或恐嚇。暴力伴隨成長的過程也許逐漸演變變成一種以藝術的手段來進行施暴的方式，或者說也加劇了生命體質對暴力的敏感，這些構成趙趙之後創作一些成分。
《彌留》 銅、不鏽鋼、鐵，尺寸可變 2018
暴力自身不構成藝術，但藝術家卻能將暴力轉化為面向施暴者的物證，而只有這些物證向公眾展開，並控訴那個些隱藏在現象背後的兇惡時，作為物證的暴力痕迹才成為藝術。從2013年趙趙在紐約個展《星座》中首次將槍擊的彈痕作為再現的形式開始。趙趙開始發掘行動面向物質，和場域更為複雜的一面，星空這個名詞將乾澀的彈痕詩意化了，但也牽連了另一重線索，即神聖與暴力之間的血緣關係。之後，像這樣的一系列作品中，暴力被鑲嵌在神聖的背景里，因此暴力被美化了，而神聖卻被割裂了，形而上學的方式開始進入到趙趙的創作當中，當然也帶來一些副作用。
《彌留》 銅、不鏽鋼、鐵，尺寸可變 2018
在採訪中趙趙坦言自己因為創作，總是會反覆處理一些舊的主題和作品，並轉換自己的思維和身份，希望從新的角度來創作。久而久之，自我出現多重性分離，而為了彌合自我認知上的衝突與割裂，趙趙也開始研究茶道和道家文化，並對周易和占卜產生興趣。正如此次展覽的題目「彌留」它出於《尚書·顧命》。而對於題目，趙趙和策展人崔燦燦做了很多功課，翻閱大量資料來探討彌留的提法。除去生死一線的說法外，也有指個體意識在死亡之前脫離肉身，進入純意識狀態。描述此狀態佛教亦說：人彌留時，神識會上浮，並能觀看到自己的色身，認知能達到平時的七倍，此段時間不等，或七日或十四日，或四十九日。
《彌留》 銅、不鏽鋼、鐵，尺寸可變 2018
因此趙趙此次展覽無疑將之前展覽想像維度向宗教和神秘域拓展了，相比較「塔克拉瑪干計劃」、「沙漠·駱駝」、「天空·星空」此前的展覽湧現出的是個體進入社會層面，在考察，行動中組織起一套語言體系，通過集體項目行動，錄像，物件和動物的陳列，架上繪畫的陳列來達到展覽場域的展開，但所有的作品並沒有討論死亡以及死亡之後的空間與時間的問題。在以往的作品裡，趙趙給人的印象是一位敢於刺破陰霾的現實主義者，一個信息的收集者和提供者。但在此次展覽中，趙趙不再去佔領牆面，唐人的展廳入口被刻意的改小尺寸，觀眾穿過豁口，進入鋪有5厘米厚瀝青的矩形空間里，如同走在馬列維奇的第一幅至上主義作品《黑色正方形》之上。
瀝青中鑲嵌著四色金屬鋪設的圖案。其中兩色在「沙漠·駱駝」已經出現過，為不鏽鋼和黃銅。而此次趙趙特意加入另外兩種顏色——藍色和黑色。它們是一些被工藝處理過的鐵片，而之所以選擇鐵片，趙趙也是認為這種材質更能代表生命的普遍性。其中藍色也是趙趙最喜歡使用的普魯士藍，在早期的架上創作像「天空·星空」中反覆出現過，而這種藍色通過不停的覆蓋，最後呈現的就是黑色，而且這種藍色也會出現在白晝與黑夜相交的時刻，應對展覽的主題。
《彌留》 銅、不鏽鋼、鐵，尺寸可變 2018
策展人崔燦燦和趙趙刻意打造一個可以令意識徘徊的寂靜之地，黑色和白色構成兩種強烈的對比，瀝青地面讓經驗回到現實，但我們追問這裡是哪，通向何處，而現場不能給予方向，方塊是十字架去掉橫軸和縱軸之後的中心點，十字路口的中心是一個方形，當生與死的道路都被剝離之後，這就是彌留的所在地。地板上鑲嵌物隱射著一種生命曾經，現在和未來，當然依照過往藝術家的邏輯方式，這依然是一種物證，面向生與死的審判。
圖 當代唐人藝術中心
文 李旭輝
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