畫家魏惠東：閱讀者 思考者 修鍊者
魏惠東，浙江嵊州人。中國美術學院研究生畢業，現為中國美術家協會會員，浙江省美術家協會理事，浙江省版畫家協會副秘書長，市美術家協會秘書長，浙江師範大學兼職碩導。作品曾獲第六屆全國青年美展最高獎、「百年追夢」浙江美術創作精品工程創作獎、浙江省版畫展覽優秀獎，首屆全國綜合材料繪畫雙年展優秀獎，浙江省第六屆青年美術作品展覽優秀獎等等。本人入選浙江省視覺藝術青年人才培養「新峰計劃」。部分作品被浙江美術館、浙江展覽館、中國美術學院等機構和單位收藏。
魏惠東是個畫家，但性格內向的他很多時候是個沉思者、閱讀者。他喜歡海德格爾的存在主義哲學，也閱讀卡夫卡、村上春樹的作品，對佛教、道教也有所涉獵。他的畫作，從標題上看也顯得高深莫測。在上月底結束的全國第六屆青年美展上，他的綜合材料作品《當莊子遇上卡夫卡》被評為最高獎，並作為展區作品直接入選全國十三屆美展。
作為版畫專業出身的畫家，魏惠東在這幅作品裡以版畫手法複製了莊子《逍遙遊》和卡夫卡《變形記》中的部分文字，並讓他們朦朧地呈現。同時，他讓「子非魚，焉知魚之不樂」的魚與卡夫卡小說中人化身的甲蟲並置於同一畫面。
《當莊子遇上卡夫卡》（入選全國第十三屆美展）
魏惠東對筆者說，莊子追求無己、無功、無名的境界，無所依憑而游於無窮，這才是真正的「逍遙遊」。而西方現代文學之父卡夫卡以小說反思人類異化成了「非人」，成了身不由己的「甲蟲」，映照了現代人的社會命運。「莊子和卡夫卡，兩者都是以自我的處世體驗切入社會觀照，異曲同工，相向而求，內在追求的精神都是人生絕對自由的境界。」
魏惠東坦言，自己的藝術創作試圖表現迷霧中的自我，探索羅素所說的「What I have lived for」（我為什麼活著）。「畫畫能直達我的內心深處，是我心靈訴求最擅長的表現方式。」
《莊子 逍遙遊》
大凡藝術家的創作追求和藝術個性都與他們的經歷與性格有關。魏惠東在藝術創作中對生存意義的拷問源於大學時代的一次藏區經歷。那年，他與同學們來到甘南藏區，親眼看到了雪山腳下天葬台上堆積如山的衣物和枯骨以及盤旋而至的禿鷲。「生命的終點竟然是這樣化為塵土，那麼活著，意義何在？」
《生命的枷鎖》
在大學畢業後的四五年間，魏惠東幾乎沒有怎麼作畫。他閱讀了大量的書籍，這其中包括哲學家海德格爾的作品。而從文學史的角度，他從日本作家川端康成、村上春樹的作品中，自然而然地尋到了他們的源頭--卡夫卡。他也十分認同盧梭認為「人是生而自由的，卻無往不在枷鎖之中」的觀點。那麼，生命個體在紅塵浮世中面對各種各樣的束縛與誘惑，如何解脫？在綜合材料作品《束縛的形式》中，他通過畫面中女模被紅線的捆綁，反映了紛亂的世界中，慾望與誘惑對人的種種束縛。
《卡夫卡式的哲思》
在魏惠東的畫作中，經常出現經文符號、甲蟲、魚形、骷髏等不斷重複的意象。「我試著借這些意象的重複，寓言式地顯示看似反常、卻能直指人心的生存真實。」這些年，魏惠東的作品從「生命存在」「生命遺韻」「生命鏡語」系列到「生命的枷鎖」「三十年的步履」 「束縛的形式」系列，再到「生命問道」「向弘一系列」「致卡夫卡」「卡夫卡式的哲思」等等，都無一例外地是他與自我內心的一種對話，對生存意義的不斷追問。著名策展人、評論家匡景鵬認為：「他的作品中呈現了人類內心深處的自卑，又將這種自卑升華為一種悲觀意識，之後又用藝術積極探尋心靈救贖的出路。」
《大漠印記》
在藝術語言上的大膽創新，也是此次魏惠東作品能獲得全國青年美展最高獎的原因。早在2009年中國美院就讀研究生期間，魏惠東就在張遠帆、蔡楓、孔國橋等導師的指導下，試著以不斷重複的線形筆觸和經文字元的反覆出現，突出畫面的形式感。在《向弘一法師致敬》等作品中，這些形而上的線形筆觸布滿畫面，不斷進行符號式的反覆，並深化、擴展。
而對這種每一筆、每一條線、每一塊色不斷重複，魏惠東認為這是在不斷揮灑的過程中讓自己靜下心來，修鍊自我。「這是一種認真與執著的心理體驗過程。在這樣的過程中人會脫離世俗的煩躁，進入止觀、定慧的狀態，呈現出一種自我的訴說和精神上的涅槃。」魏惠東十分認同雲門舞集的掌門人林懷民所說，「把一種東西做到極致就是美，重複真的可以產生力量。」
魏惠東作品中，弘一法師是最多出現的具像人物之一。在《致弘一系列?過客》中，大師身著衲衣，攜一布袋，頭戴斗笠，在死亡之境中前行，留下堅毅的背影。弘一法師的一生，生活即藝術，藝術即生活，最後從絢麗歸於平淡，這正是魏惠東景仰膜拜的人生狀態。而這幾天，他的案頭讀物是《蘇東坡傳》--這位大文豪歷經人生起伏的豁達也是魏惠東所嚮往的。而對於藝術，他如同虔誠信徒般地修鍊，去發現人生的答案，尋找精神的歸園。對魏惠東而言，這一切都是在路上，永不停歇。
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