零時差看《小偷家族》，這事千真萬確！

文 | 耳朵

《小偷家族》在5月拿下金棕櫚，在日本上映的時間也已經到了6月8日，而我們居然能在8月3日就在國內院線上看到《小偷家族》，比起大片獲獎之後半年多甚至一年才引進，這次的《小偷家族》絕對算得上零時差觀影。

《小偷家族》「花火版」中國定檔海報

影片能在今年暑期檔上映，跟今年的「觀影新風潮」也有不可分割的關係。今年的暑期檔里，《我不是葯神》打破了大多數人對暑期檔影片只能是動作大片的認知，貼近生活的現實題材影片，即便講述的是那些我們所不熟悉的人的生活，也總是能打動看故事的我們。

因為，這些故事，不知道哪一天就會發生在自己身上。

剛好，《小偷家族》也是一部現實題材電影，金棕櫚傍身，加上是枝裕和本身的品質保障，影片在日本已經連冠多周，目前票房已經突破30億日元，連好萊塢炸彈的《死侍2》都只能屈居第二，跟《葯神》的突圍頗有幾分相似。

《小偷家族》

在日本，不少人評價《小偷家族》是是枝裕和集大成的作品，這在一定程度上也跟是枝裕和五次入圍戛納主競賽單元，兩次入圍戛納一種關注單元，兩次入圍威尼斯主競賽單元後，終於拿到最佳影片大獎有關。

獎項的肯定，會讓很多人在主觀認知上，覺得這部電影一定是集齊了他所有前作的優勢，才能畢其功於一役拿下金棕櫚。

但事實並非如此，《小偷家族》的好，並不在於集大成，而在是枝裕和將以往慣用的家庭倫理向前推進了一步，更深層次的揭露了家庭、情感關係的本質。

影片的故事依舊著眼於是枝裕和一向關注的家庭，東京的一個平房裡，住著年邁的老母親柴田初枝（樹木希林飾）、治（中川雅也飾）與信代（安藤櫻飾）夫婦，以及他們的兒子祥太（城檜吏飾），和信代的妹妹亞紀（松岡茉優飾）。這家人依賴初枝的老人年金過活。當年金不夠用時，就會靠在外頭偷東西來補貼家用。

有一天，治在周邊的公寓發現了一位小女孩（佐佐木美雪飾），並將她帶回了家，小女孩的到來，給這個看似平靜的家，帶來了意想不到的變化。

乍一看，《小偷家族》的確和是枝裕和以往作品有很多牽連的部分。

其一是敘事空間，圍繞著一個房子進行，如《步履不停》、《比海更深》。

其二是故事脈絡，以非親非故的「一家人」的聚散離合為主線，前作有《無人知曉》、《如父如子》。

其三，符號化的人物，如樹木希林飾演的老母親，在多部是枝裕和作品裡，她飾演的母親都是故事的關鍵人物。

樹木希林飾演柴田初枝

是枝裕和自己評價《小偷家族》是他個人一個里程碑式的作品。所謂的里程碑，也就是有「里程」的部分，也有「碑」的部分。

「里程」上來講，《小偷家族》順著是枝裕和家庭劇創作脈絡而來，有他擅長刻畫的人物，主心骨第一代「母親」，第二代不成器的「兒子」，以及迷茫的第三代；並在處理家庭細節，和日常生活衝突的時候，彰顯出嫻熟的導演技巧。

例如代表著「父」與「母」的治和信代夫婦在大雨天里做愛的一場戲，看似一時激情，背後則是導演安排的天時、地利、人和，在一個狹小的、家庭的、公用的空間里，努力擠出來的短暫的屬於兩個成年人的私密偷歡空間，這是現實中的不少家庭可能會面對的矛盾。

這個被導演選擇的空間，在展露家庭的「尷尬」現實之外，還為觀眾暗藏懸念，作為銀幕外的窺探者，觀眾會猜測有沒有人撞破他們？或者說，觀眾已經在期待被撞破的窘態。隨後，兩個小孩淋著雨大喊跑回了家，給了他們有人要打開門的提示，既避開直擊的尷尬，又完成了喜劇效果。

是枝裕和的「里程」數到了這個《小偷家族》這個節點，能夠豎起「碑」的部分，在於相比他之前的家庭劇，《小偷家族》總體來說是一部更為冷峻的作品。一開始，在撿到的小女孩融入整個家庭的過程里，還是他以往的溫和態度。但影片過半，種種現實問題逐個襲來，最終擊散了這個家庭。

本身這個臨時家庭，就像是一個烏托邦式的存在。他們非親非故，以盜竊貼補家用，每個人都有自己的秘密。包括被治「撿來」的小女孩，也明顯有誘拐的嫌疑，因為在看到她父母尋女新聞後，家人還給小女孩修剪頭髮，避免被認出來。

家庭里每個成員的行為，都是一種量的累積，在是枝裕和決定這個家庭必須破碎的時候，他毫不留情面，利用之前累積的情節，把每個成員都擊潰，讓他們無法相信曾經的相處有真的感情存在。

這個瓦解的過程，就展現出了《小偷家族》與是枝裕和此前作品的最大不同，它體現出了一種情感的矛盾與詭辯。

《小偷家族》本身的優秀就已經值得我們關注，而「零時差」引進金棕櫚影片也相當難得，從各個角度上來講，我們都必須去影院支持它。

所謂的「情感詭辯」，就是說將家庭成員之間，種種彼此控制和驅使的行為，包裹上「愛」的名義，用「愛」脅迫對方做出讓自己滿意的事情。

像是在治的認知里，偷竊是貼補家用的正常行徑，他便會說服祥太，與他一起進行偷盜行為是一種感情親近的表現。

觀眾作為局外人，理所當然可以清楚看到這個家庭中每個人的私心，就算有的秘密在結局前沒有說破，但是觀眾也比其他家庭成員清楚，能預知到危機的潛伏。

這個家庭中的成員，完全沒有血緣的牽繫，真正把這一家人聚在一起的，是共同利益，形成了一個以各取所需為根本，支撐起的複雜關係網路。彼此為了獲得利益而親近，又為了保護自己的秘密而疏離。

恰巧這就是人類情感的某種本質，利己而又利他，我們在對他人付出情感的同時，其實是希望以自身的付出，換取他人的回饋，並形成一個無限循環，從而支撐情感的延續。

是枝裕和以高超的敘事技巧，精準的刻畫出人類情感中這一難以琢磨的邏輯，並外化成為一個「小偷家族」的故事。

所謂的偷，不僅僅是對於財務的偷竊，也是對於情感的偷竊。

《小偷家族》看上去是一個具有特殊性的故事，這樣一個家庭的存在，包括家庭中每個個體的故事，都極具戲劇張力，強情節不斷的碰撞，激發出更為真實的人性。觀眾通過假的故事，可以聯想到真的生活，並從中得到感動和領悟。

《小偷家族》和《我不是葯神》這樣的作品，在一定程度上反映了最真切的生活現狀，也因此而打動了無數人，但打動人並不是他們的最終目的，僅有一個「在世界中心呼喚愛」的簡單邏輯支撐，是遠遠不夠的。

感人的故事有千千萬萬種，但在調動起感動的情緒之後，可以引發什麼樣的思考，才是這類影片所真正希望達到的效果。

我們對於社會的疑惑、生活的疑惑、情感的疑惑，包括自身的疑惑，雖然不能通過電影找到答案，但也能短暫的緩解憂慮。

這類電影，可以幫我們在悲情中尋找到生活的餘溫，並以此作為希望，得到一點點激勵，甚至對社會大環境的狀況造成一點改變。

是枝裕和的電影總在強調著「微小的個體」敘事，並以此和「宏大的敘事」作對抗，但人對世界和生活的認知總在不斷變化，並將每一處細小的變化都投射到作品中。

這一次，《小偷家族》並不僅僅是一個鬥爭者，它更多是一個進入到「宏大敘事」里的微小個體，它以一個特殊的「家庭」，拍出了日本當下社會關係和家庭結構中普遍存在的一些問題，它就像是一面鏡子，照見了如今的現實。

在國內第一時間看到這種頂尖級別的藝術電影，應該是前所未有的一件事。為了這種事的發生未來越來越多，市場必須給它應得的美好回報，否則我們還能抱怨在國內看不到好電影嗎？這一次，影迷的選擇是在自己腳下。

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