他是中國最「吝嗇」的畫家，不肯為壺書畫，卻捐盡畢生作品！

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2016年4月4日

吳冠中油畫《周庄》以2.36億港元成交

刷新中國油畫拍賣紀錄

吳冠中1997年作《周庄》油彩畫布 148 x 297cm

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他的家鄉在宜興

吳冠中的家在宜興鄉村，魚米之鄉的水田和桑園，是他一生追尋美學的起點。

吳冠中在宜興寫生

拾一枚石子丟入靜謐的池塘，看水波在湖面蕩漾，也在他的心底蕩漾。終於，在17歲那年，如螢撲火一頭扎進美學，沉醉不歸。

江南，是他重要的創作題材。儘管他曾經創作過諸如《北國風光》這類作品，但江南始終是被表現最多的主題。

吳冠中《北國風光》

吳冠中《江南水鄉》

紫砂是宜興獨有的，被定義為宜興的名片。吳老在1984年發表的《歸鄉記》里就說過，紫砂是「憑它的素樸和淡雅進入了藝術領域的」。他說「家鄉的泥，揚名於藝」，「我欣賞的是紫砂壺的造型，美在質樸和簡練純粹的形式美」。

吳冠中曾坦言多次，宜興可用不鏽鋼的線結構來表現一把寫意而空靈的紫砂壺以迎來賓。這，是他創新藝術視覺的獨到之處。

多次聽宜興的一位壺友講過一個故事，故事的內容大概是這樣：有一次這位壺友拜訪著名畫家吳冠中，希望吳老幫助宜興陶藝協會裝飾幾把紫砂壺，吳老很爽快地答應了下來。過了一段時間後，協會帶了幾把紫砂壺過去，吳老看了壺之後卻拒絕了在壺上書畫。這讓協會的人疑惑不解，吳老解釋道：「這幾把紫砂壺的工藝已經非常精緻完美，在添上書畫只會讓人覺得多餘累贅，反而破壞了紫砂壺原有的本質美。畫蛇添足，不是藝術！」

對紫砂壺有一定了解的人都知道，從古時文人參與設計製作紫砂壺之後，紫砂壺的裝飾也變得豐富多彩起來。

那什麼樣的壺才應該刻字畫呢？

吳冠中的做法可稱為法則。如果壺因為有了字畫的裝飾更美可以刻繪，如壺本身已經很精美，那麼在壺身上刻繪字畫顯然不是畫龍點睛而是畫蛇添足了，就不應該刻繪。

在吳冠中的眼裡，藝術市場受到人際關係、利益包裝、經濟沉浮等人們無法迴避的因素影響。吳冠中說：「藝術是自然形成的，時代一定會有真誠的挽留和無情的淘汰。藝術市場是一面鏡子。但上帝只會關照一心去創作的畫家，而不是光照鏡子的人。」他視魯迅為精神父親，他說：「一百個齊白石也抵不上一個魯迅的作用，多個少個齊白石無所謂，但少了魯迅，中國人的脊樑就少半截。我不該學丹青，我該學文學，成為魯迅那樣的文學家。」這樣的言語，真叫人心靈撼動。

他的精神正可用自己後來出的一本書來概括，叫做《要藝術不要命》。1960年，他不顧生命危險，將西藏雪域高原的聖潔、神秘呈現在了畫布上。自此，吳冠中的名字漸漸步入了人們的視野。

從某種角度來說，吳冠中是孤獨的，他不奢望在藝術的道路上有人陪同前行，只用最好的方式將水墨縱橫，揮灑自由。這一點，與紫砂藝人幾分相像，能忍受孤獨，不被左右，歲月流逝，且容他們一泥一攆，一桌一凳沉澱著自己的模樣。

位於吳冠中故里的「宜興天一度假村」的門前有一塊巨石，上面刻有吳冠中親筆題字：白髮歸故鄉，聞花香。

據悉，這幅字是吳冠中1998年回宜興家鄉時所寫。此外，他當年還為宜興市政府題詞：「又見故鄉，疑是故鄉，確是故鄉」。

據統計，自2000年以來，吳冠中各類作品總成交1417件，均價高達125萬元。他以17.8億元的總成交額，在中國古今所有畫家中，僅以0.4億元之差遜於齊白石。

對此，吳冠中表示：我常跟我的孩子們講，我的畫不是個人遺產，錢、房子你們可以分掉，但是作品我要送給公共機構，讓歷史來檢驗。我的作品屬於世界人民，不管哪個國家，他們誠心誠意地要並能展示出來，都可以給。

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