世界盃法國奪冠，而他們的藝術家其實更厲害！

時尚 07-23

Fernand Léger《交會》

激動人心的世界盃落幕，奪得冠軍的法國隊讓人印象深刻。那麼孕育著這樣一支優秀球隊的社會文化環境又是怎樣的呢？近期，巴黎蓬皮杜藝術中心正在舉辦一場關於20世紀法國現代藝術家聯盟（UAM）的展覽，將活躍於上個世紀的一批優秀法國裝飾藝術家與建築師重新帶入了大眾視野。

法國現代藝術家聯盟（UAM）

經過一戰的洗禮，20世紀的法國仍然煥發著蓬勃生機。1925年的世界博覽會在巴黎開幕，現代主義信號由此點燃，傳統與現代的碰撞也隨即而來。看似平靜的社會環境下隱藏的確是百家爭鳴的躁動與渴望。1929年5月15日，法國現代藝術家聯盟（簡稱UAM）應運而生，這場融合了多種藝術學科與領域的運動一直持續到了1959年。

法國巴黎「裝飾藝術與現代工業」世界博覽會，1925年

這一由裝飾藝術家與建築師組成的運動，作為上世紀法國最大規模、最具影響力的現代藝術運動，在20世紀前半葉的法國煥發出無限的活力。其創造了以嚴謹、高貴和創新為特徵的法國現代風格，不斷渴望著提出新的生活方式，並尋求著與大眾分享的途徑。

Jean Lur?at《夏日屏風》，1922年

Le Corbusier《新時代的亭子，牆板「生活」》，1937年

Jacques Lipchitz《靜物》，1918-1919年

該運動由極具影響力的法國建築師兼設計師馬萊·史提文斯（Mallet-Stevens）領導，其成員包括勒·柯布西耶（Le Corbusier）、艾琳·格雷（Eileen Gray）、夏洛特·佩里安（Charlotte Perriand），勒內·赫布斯特（René Herbst）和皮埃爾·查羅（Pierre Chareau）等。UAM吸引了來自繪畫、建築、珠寶、攝影、裝飾藝術等多個領域的藝術大師，其宗旨追求反傳統、反奢華的現代藝術形式。

UAM成員：Eileen Gray、A.M. Cassandre、Charlotte perriand、

Pierre Guariche、Le Corbusier、Jean Prouv

Pierre Chareau《UAM領導人Robert Mallet-Stevens的辦公室》，1927年

Robert Mallet-Stevens《椅子》，1923-1925年

上世紀前半葉，處於起步階段的UAM僅僅由大概20名持不同觀點的裝飾藝術家協會（簡稱SAD）成員組成。而其最初的動機是徹底打破陳舊的過去，並反對時髦的事物。協會中的藝術家們宣稱：「我們必須聯合起義，反抗一切看起來富足的東西，反對任何從祖母那裡繼承的東西……以強烈的意志代替習慣……克服我們眼睛的習慣。」

Marcel L"Herbier《不人道的》，1923年

Man Ray《耶爾的城堡》，1929年

隨後，一批年輕的珠寶製造商也加入了協會，他們的目標是利用更加便宜的材料去製造珠寶藝術品。而這些藝術品徹底的區別於同時代的昂貴珠寶，也更加平民化。

Gustave Miklos《鳥》，1929年

UAM成員會在每年定期參加秋季藝術沙龍（Autumn Salon），並藉此表明裝飾設計的重要性。室內設計也被賦予了更多的具體功能，由鋼鐵、玻璃鑄成的建築與傢具都擁有了金屬結構，並且不存在任何多餘的裝飾。一切都與19世紀末期崇尚純手工製造的新藝術運動（Art Nouveau）形成鮮明的對比，預示著工業機械化時代已經來臨。

由UAM成員Pierre Jeanneret設計的傢具

Jean Prouvé《傾斜躺椅》，1924年

與此同時，有關UAM的信息通過各種各樣的展覽與宣言被不斷擴散。其活躍度在1937年的巴黎世界博覽會並達到頂峰：Francis Jourdain在其為一個工人家庭所做的室內設計作品中展示了理性主義；Marcel Gascoin的收藏與組織能力在其圖書館展覽中展露無遺；Charlotte Perriand展示了鋼管摺疊椅；Jean Prouvé向眾人介紹了由新材料有機玻璃製成的第一把椅子......

Francis Jourdain《起居室設計圖》

Le Corbusier and Pierre Jeanneret《辦公藤椅》，77×56×52cm，1955年

裝飾藝術家的狂歡

裝飾藝術家是UAM成員的重要組成部分，在這50餘年的絢爛歷程中為法國現代藝術注入了新鮮的血液與活力。巴黎作為裝飾藝術運動的發源地和中心，自1925年裝飾藝術展以來，其促使裝飾藝術在歐美各國掀起了狂潮。這場運動受到了新興的現代派美術、俄國芭蕾舞的舞台美術、汽車工業及大眾文化等多方面影響，同時又與同時代的現代主義有著千絲萬縷的聯繫。

Jean Lur?at《靜物畫》，木板油畫，37.3×64.8cm，1927年

Jean Lur?at《Les bateaux》，木板油畫，65.4×91.4cm，1931年

裝飾藝術運動主張機械化的美感，同時預示著新時代的設計師不再迴避鋼鐵、玻璃等新材料的利用。雖然其主要服務對象仍然為社會權貴，不同於與其同時期發展的更加大眾化的現代主義，但二者從設計主題與設計特點上看都存在著不少內在關聯。UAM成員、法國現代主義建築大師勒·柯布西耶（Le Corbusier）在上世紀20年代中期設計的傢具，便是兩種風格兼具。