健筆凌雲意縱橫，留得青山任我行——速寫畫家吳子明

吳子明國畫創作從偶得《芥子園畫譜》起步，後遍訪名家大師，並遊歷名山大川，漸悟山水畫之精妙。

多年來，吳子明以「勤勉」為座右銘，以自然為師，潛心為藝。他擅作水墨山水，著力於表現意境，其畫作水墨交融，聚散自如，虛實巧合。他筆下的青山碧水，頗具神韻，呈現出一派空靈之韻。

吳子明國畫：空山響流泉

吳子明不僅手勤，腳也勤，多年來入深山，涉深澗，走遍青山，豐富了創作素材，培養藝術修養，激發了對中國山水畫的靈性。

吳子明藝術創作的風格樸實又蘊藏深意，讀者從畫作中可以感受到自然潛在的律動和呼吸，並吃驚於他那客觀視角的直敘心意的樸實方法，從而擴展了中國山水畫先前界定的固有審美範疇，為讀者打開了另一扇藝術天地的大門。

吳子明國畫：青山碧翠圖

吳子明的畫風平易普通，但內在精神和觀念卻不同凡響，普通中蘊含著極為神奇的意境，具有強大的內在生命力，給人清新的美感。

吳子明的藝術創作理念或受老莊思想影響，有著隨自然而去又隨自然而歸的情懷，表現出對自然的感情，流露出隨處不在的獨特洞察力。

吳子明國畫：春暖人間

評家認為，吳子明的畫是詩境，看得見山色慾雨，雲霧繚繞；他的畫還是音樂，聽得出大自然和諧優美的旋律，所謂詩韻琴聲相輝映。

鋪開他的畫作，那虛與實、明與暗、濃與淡、干與濕、疏與密、剛與柔，組成樂章而抑揚頓挫，起伏有序，如蒼山的煙雲，聚散自如。

吳子明國畫：秋江夕照

吳子明認為，情景交融，形神兼備，乃是中國畫神韻之所在，故而他的作品無論是用筆、用色、用水、用墨，都有其鮮明個性，滿紙雲煙又顯得生氣勃勃。

細讀他的畫作，不難發現他大膽地把西方繪畫的光影、透視、色彩等表現方法巧妙地運用在山水畫創作中，色彩是那麼強烈和富有節奏感，凝重而變化多端。

吳子明國畫：山川煙雨

羅丹說：「藝術家只要寫出他所看見的就是了，不必多求。」吳子明深得其精髓。他的作品從大處著眼，著力描寫一丘一壑，一草一木之情致，畫出了青山碧水的神韻所在。

吳子明具有紮實的生活基礎和筆墨功夫，並充滿熱愛故土山水的激情，他的作品既貼近自然又超乎自然，在繼承傳統的基礎上又有創新，融匯了現代意識，形成題材廣、畫路寬，筆墨蒼潤、新意萌發的藝術風格。

吳子明國畫：煙秀泉鳴

吳子明自言，我作畫，注重意境，有感而發。奇山異水，在我筆下往往傾注深情。情是畫的魂，無情則無意。

吳子明很欣賞杜甫的一句詩：「健筆凌雲意縱橫」，強調在一幅山水畫中，意在全神貫注，淡破濃，色破墨，線條剛柔強弱，抑揚頓挫，縱橫交織，自由馳騁，使得山水畫富有旋律美和節奏感，形成盎然諧和的情調，體現出獨到的藝術之美。

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