沈加根水墨繪畫的新境界

最新 07-23

陳池瑜

陳池瑜1956年1月出生，原名陳嗣瑜。清華大學美術學院藝術史論系長聘教授、博士生導師、中國藝術學理論研究所所長，享受國務院政府特殊津貼的專家，全國藝術學學會常務理事、國家哲學社會科學藝術學項目評審委員、國家新聞出版廣電總局出版規劃項目及教育部人文社科重大攻關項目評審專家、教育部「長江學者」和國家「千人計劃」評審專家。CSSCI來源雜誌《藝術百家》《中國美術研究》《藝術學界》學術委員或編委會委員，清華大學《藝術與科學》叢刊副主編，《清華藝術學叢書》《中國藝術學研究叢書》主編，出版專著《現代藝術學導論》《美術評論集》《中國現代美術學史》等，中國美術家協會和中國書法家協會會員。

天地大象與形式創造

沈加根水墨繪畫的新境界

文/陳池瑜

清華大學美術學院教授

中國水墨畫有一千多年的歷史，無論是王維、董源、米芾、高克恭、徐渭，還是石濤、龔賢、八大山人，都創造出中國繪畫史上的水墨精品，進入20世紀後，吳昌碩、齊白石、張大千、黃賓虹、潘天壽、徐悲鴻、林風眠、劉海粟、傅抱石、李可染、吳冠中等人，亦都在水墨畫創作中取得新的輝煌成就，幾乎排在前十位的中國畫家都是水墨畫家！

《覺?慧光之緣有界深藏》

這本身說明水墨畫已形成強大的思維慣性，水墨傳統具有強烈的吸引力，同時亦表明，水墨畫也有無限的生機和現代創造的可能性！這似乎已經形成某種藝術規律：水墨畫的傳統被藝術家自覺傳承；水墨畫的生命在於不斷創新！

《無界?光明之一》

20世紀80年代以來的三十多年中，在西方現代藝術和後現代主義的衝擊下，中國的水墨畫面臨挑戰和機遇，抽象藝術、結構形式、裝置藝術，紛紛進入水墨藝術中，試驗水墨、抽象水墨、新水墨、水墨裝置紛紛登場，水墨藝術煥發出新的生命！

《觸手生春》

水墨藝術如何進一步發展，創造符合藝術規律而有形式美的新的形式，是水墨畫家們的重要課題。當代水墨畫家沈加根就是諸多探索者中的一位卓有成就的藝術家。

《撞色天心對你說》

我是在2016年和2017年兩次參加北京宋庄當量上能美術館舉辦的當代藝術展中觀看了沈加根的水墨和彩墨繪畫作品，他運用綜合材料，以新的藝術觀念，創造出水墨藝術與彩墨藝術新的形式。

《上瓊碧落問道處》

沈加根的繪畫形式的生成，來源於三個方面，其一是對天地大象、宇宙洪荒的思考，其二是對繪畫材料的新的試驗，其三是對繪畫形式的大膽創新。

《抽象》

中國水墨取黑白二種色彩，即在白的宣紙上用墨色作畫，而黑白二種色彩，用老子的話說「黑白為天下式」！即黑白乃宇宙天地、白天黑夜、陰陽兩極二種最普遍的天地宇宙之基本形式與色彩，用這二種色彩表現天地宇宙之大象，那是最適當的形式。

《秋風起兮白雲飛》

老子說：人法地、地法天、天法道、道法自然！人所師法的對象總根源就是天地大道與自然！老子還說：「大音希聲，大象無形。」莊子說「天地有大美而不言」，中國的山水畫就是用感性的山水形象來表現天地之大美。

《照見五蘊皆空》

沈加根用獨特的眼光，仰觀垂象、俯察地法，用敏捷的思維，思考宇宙的空間和萬物的本源，他用黑白形式，創造了一組天地大象的水墨繪畫，將空曠的天地，浩渺的宇宙，形象地展現在他的作品中。

《重生於宇宙告白之前》

這些作品有《混沌初開》系列、《濤聲陣陣月徘徊》系列、《大光明》、《浪花里搖曳的月亮》、《浩如煙海》、《雲水禪心》、《遙聽靈山擊玉聲》等，這些作品乃是加根心師造化的結果。

《混沌初開》

加根用水墨渲淡、自由暈染的方法，表現宇宙之大象，水墨朦朧的開合裂痕，象徵性地展示天地混沌初開的意象！《大光明》、《濤聲陣陣月徘徊》、《浪花里搖曳的月亮》、《山空月色隱》，將畫面周圍夜色迷茫，中心部位用月光閃爍的白色，形成強烈的黑白對比，既有大自然的神秘感，黑夜之中的波濤翻滾，濤聲陣陣，山谷幽深，又有月光衝破雲霧，照耀山川湖海，給人以從黑夜中突破走向光明的力量！

《浪花里搖曳的月亮》

這些作品，展示宇宙的自然偉力，意境空曠深邃，天風浪浪，海山蒼蒼！加根心繫萬物，神遊四海，為我們創造了一幅幅天地大象、宇宙洪荒的水墨視覺形象！用水墨語言、黑白形式為我們書寫出老莊美學的自然之光、天地之美！

《山空月色隱》

2017年在宋庄的一次中法當代藝術展中，我驚奇地看到沈加根的水墨新作，感覺他的水墨風格有所變化，《空山問月》《群峰競月》《雲海雪域》等，既有此前水墨中大地、山川、雲海、雪域的意象，同時又非常明顯地運用幾何性，特別是三角形、方形等，增加畫面的抽象性，這些三角形直邊硬角，有現代幾何抽象的特徵，既受到立體主義啟示，但又與之不同，這些三角形的形狀在作品中，不但生成抽象畫面，而且又似山峰林立，生成天地山川之審美意象，這批畫是具象與抽象的對立統一。

《空山問月》

《東方立體》系列，更加走向抽象，三角形和小筍尖狀矗立在畫的中後景，前景用疊影般的大三角形構成，形成遠近的空間距離，畫的上方懸掛著一輪明月，圓形和三角形形成對比。

《東方立體》

此畫和康定斯基、蒙德里安的抽象畫不同，和畢加索、布拉格立體主義也不一樣，加根的作品，仍有中國山水畫的空間意象，夜幕之中，月光之中，群峰聳立，高低錯落有致，大小對比有別。加根藉助夜色、明月、山峰等水墨語言，構成東方特別的水墨抽象世界，形成一種嶄新的富有當代審美意味的水墨幾何性抽象藝術！

《東方立體》

加根不斷地思考宇宙、思考大地、思考萬物，他的藝術理想就是要用水墨和色彩把這種思考的結果，把胸中的審美意境傳達出來。他在對自然思考的同時，也對繪畫材料與形式不斷地進行探索和創新。

《隱?驚濤拍岸》

他用宣紙和綜合材料表現大地之母的肌理與構造，《拘一捧荒原無常》，將荒蕪的土地作為表現對象。加根用線條的刺痕，灰暗的墨色及暗赭色組成的特殊肌理效果，正好象徵性地把土地的原始狀態及傷痕表達得淋漓盡致，契合無間，形式和內容完美統一。

《拘一捧荒原無常》

《身隱如來地》用神話般的飛鳥走獸形象，構建出一幅神秘空間畫面，以有限的形象展示無限的宇宙之一角，將虛無縹緲的空間世界，用視覺形象加以圖繪。

《身隱如來地》

《地母游歌》用沉穩的色彩象徵性表現大地之母孕育萬物的厚德。

《地母游歌》

沈加根另一獨特創造，是運用綜合材料進行創作，在色彩方面進行大膽創新，將國畫顏料同水粉丙烯顏料結合，將山川、樹叢、天空、溪水、雲霧，都用燦爛的色彩加以表現，將自由潑彩和局部細節刻寫結合，既大氣磅礴，渾然一體，又精工細作，大巧如拙。

《色?界?天》

加根的智慧與技巧使他找到了一種畫面形式與自然紋理統一的方法，既避免了不講細節大而空的毛病，也克服了沉溺細節而無大局的工巧主義，他經過多年的艱苦創作與摸索，找到一種畫面形式生成同宇宙之外觀物象對應合宜的視覺畫面形象。

《宇宙無聲靈有情》

他的作品是色彩的、抽象的、構成的，同時也包含有天地之象、泉壑之景、林木山川之形，吞吐八荒之氣，所以他的作品有鮮明的現代中國式彩墨抽象之韻律，又有傳統繪畫精神和審美意象充溢於畫中，這種夢幻般的色彩形式，似一曲曲多樣統一、音調豐富的色彩交響曲，巧妙地書寫自然的詩意和審美姿態，有力推進水墨和彩墨繪畫的當代進程。