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理查德·普林斯 一個超級「偷竊」藝術家

理查德·普林斯:「下一個,該『偷』誰呢?」

理查德·普林斯

在很多人眼裡,理查德·普林斯根本配不上藝術家這個稱謂。因為他從來沒有真正屬於自己的作品,他所謂的作品不過是對別人拍攝的照片或創造的繪畫進行再加工,然後署上自己的名字。

但在不少人眼裡,理查德·普林斯無疑是一個著名藝術家,他的一幅攝影作品曾在2005年以超過100萬美元的天價售出,成為有史以來第一張售價超過100萬美元的照片。2008年1月,他的另一張照片又以超過300萬美元的天價售出,再創照片拍賣價格的新紀錄。至於他的繪畫作品,售價也動輒數百萬美元。

從6月26日起,普林斯個人作品回顧展開始在英國倫敦著名的蛇行畫廊舉行,展出將一直持續到今年9月。普林斯得到了一個藝術家所能擁有的一切:個人作品展以及市場「錢景」不錯的作品。不過,爭議註定要伴隨他一生。

普林斯的工作室里堆滿了東西。在一期法國《Vogue》雜誌的封面上,可以看到一個模特坐在一輛哈雷摩托車上。「那是我的一個『女友』,」普林斯近日在接受記者採訪時頗為不滿地說,「他們是從我這裡偷走的,我會把它偷回來的。」

對一個藝術家來說,「偷」字本不應掛在嘴邊,但普林斯說起「偷」字沒有絲毫猶豫。的確,《Vogue》雜誌的那個封面照片是「偷」了普林斯在上世紀90年代拍攝的「女友」系列照片。

不過,普林斯的「女友」也是從別的地方「偷」來的。他的那些照片都是對美國摩托車雜誌封面女郎的翻拍,而照片最初的作者可能就是那些女孩的男朋友。簡單說,藝術家普林斯從雜誌上裁減下別人拍攝的照片,用自己的相機拍攝,然後署上自己的名字,作為藝術品出售。讓普林斯不滿的是,以前是他「偷」拍別人的作品,現在竟然輪到自己被「偷」了。

2008年1月,普林斯的這張「牛仔·無題」照片拍出了340萬美元的價格,創造了新紀錄。

2005年11月,普林斯這幅「牛仔·無題」照片拍出124.8萬美元的天價,成為有史以來第一張售價超過百萬美元的照片。

普林斯翻拍後放大的一張牛仔照片,成為有史以來第一張售價超過百萬美元的照片。

普林斯2003年推出的「護士」系列油畫之一。

如果說,普林斯確實算得上一名藝術家,那麼,他30多年的藝術生涯一直沒有與「偷」撇清關係。或者可以說,「偷」已經成了普林斯藝術的特色。幾乎他的所有作品中,都可以看到別人的影子。在藝術界,伴隨著普林斯的一直是種種爭議。而對普通人來說,知道普林斯這個人,則是在近幾年。

2005年11月,普林斯的一幅早期作品——「牛仔·無題」照,在拍賣會上拍出124.8萬美元的天價,超出了索斯比拍賣行原先的最高估價,也成為有史以來第一張售價超過百萬美元的照片。這張照片,或者說這一創紀錄的價格讓普林斯真正走出了藝術界,成為一個公眾關注的人物。2008年1月,普林斯打破了他3年前創造的紀錄:他的另一張牛仔照片在拍賣會上拍出了340萬美元的價格。

不過,對普林斯來說,一幅作品價值逾百萬美元或許已經不算什麼。7月1日,索斯比拍賣行將拍賣他的一幅油畫作品——「海外護士」,估計售價將高達400萬~600萬英鎊,約合800萬~1200萬美元。至少在藝術品市場上,普林斯已經成為一個重量級人物。而就在2003年,當普林斯的「護士」系列油畫剛剛推出時,他的行情還很一般,起價5萬~6萬美元也鮮有人問津。但到了今年,「護士」系列的一張油畫,最低價也要500萬~600萬美元。

普林斯的作品無疑已成為藝術品市場的寵兒。但對他的質疑依舊未能平息。2005年,就在普林斯的牛仔照成為第一張拍賣價超過100萬美元的照片後,就有藝術品商人質疑說:「竟然有人肯掏這麼多錢買這樣一幅畫,真是荒謬絕倫!」因為,它只不過是對別人的照片的翻拍作品。

普林斯的天價作品都是翻拍的,這一點,他自己也不否認。但要說他一點藝術都不懂,他也不會接受。

普林斯的最新作品:為路易·威登設計的限量版手提包。

普林斯第一次對藝術表現出興趣,是因為以傑克遜·波洛克為代表的美國抽象表現主義畫家的作品。「我被他們的作品深深吸引,他們相當反社會,不合群。」普林斯2001年在接受採訪時這樣說。這一時期,他開始學習繪畫。

1956年高中畢業後,18歲的普林斯前往歐洲。他坐火車遊歷歐洲大陸,凡是在教科書里看到的著名藝術品,他都會前往那些收藏它們的著名博物館一一拜訪。回到美國後,他進入緬因州的一所大學,再後來,普林斯於1977年來到了紐約市打拚。

在紐約,普林斯在《時代》雜誌集團找到了一份工作,不過,不是編輯、記者或者美術編輯,而是在《時代》雜誌的剪報部門工作,工作的地點是大樓的地下室。普林斯每天的工作就是從雜誌上裁減文章,提供給編輯記者或者寄給讀者。日復一日,每天下班後,他眼前剩下的就是《時代》雜誌集團旗下大約8種雜誌的廣告畫頁。幾乎是命中注定,這些天天出現在普林斯面前的廣告畫面成了普林斯的創作對象。

普林斯開始了他的「剽竊」生涯。他將自己這種在廣告中尋找素材的新創作方法戲稱為「撿破爛」。他的第一批作品是翻拍廣告中出現的模特、卧室傢具、手錶、筆以及珠寶。

普林斯的早期作品中,最著名的作品是4名女模特的一張「合影」,照片上,她們認真地望著同一個方向。而實際上,這四名女模特來自4個不同的廣告,普林斯將她們從原來的廣告中挖出來後,拼接成一幅新照片,就成了他的作品。

「在攝影方面,我根本沒有什麼技巧。我從來沒有進過暗房沖洗底片。」

不過,讓普林斯一舉成名的還是他的「牛仔」系列。這是普林斯從1983年開始推出的一組照片。照片上是典型的美國西部牛仔,他們騎著馬,頭戴氈帽,腳蹬馬刺,或漫步,或馳騁,背景則是美國西部的荒漠、夕陽、斷背山以及仙人掌。如果僅看照片,很多人會以為這是美國英雄形象的一種表現,但實際上,它們的「原型」是美國萬寶路香煙拍攝的廣告。

普林斯看到了那些廣告,將廣告中的文字去除,然後翻拍,放大成幾乎和牛仔真人大小一樣的照片。於是,廣告畫面變成了藝術品,作者成了普林斯。

普林斯的「牛仔」系列推出後,曾有學院派批評家稱讚他的作品是對商業文化的一種後現代方式的抨擊,是與現代主義的一次最後的決裂。不少人歡呼普林斯的翻拍照片是「繪畫死亡」的先兆,或者至少是對繪畫所代表的真實性觀念的一次挑戰。

然而,多年後,這些批評家不得不面對一個尷尬的現實:他們驚訝地發現,曾經被視為抨擊商業文化的普林斯作品,現在掛在了富有收藏家家中的牆上;那些曾經為萬寶路香煙做廣告的「牛仔」們,現在已經進入了文化市場,成為一個全新的高端品牌——理查德·普林斯的「代言人」。

2003年,在接受採訪時,普林斯談到了自己創作「牛仔」的過程,他說道,「在攝影方面,我的技巧很有限,實際上,我根本沒有什麼技巧。我就是在玩相機。我在一個很便宜的沖洗店放大了那些照片,而且做了兩個版本,我從來沒有進過暗房沖洗底片。」

如是說  「偷竊者」

如是說 「在藝術界,沒有裁判,沒有法官,沒有規則」

此後,普林斯繼續他的「剽竊」藝術之路。他翻拍過攝影師加里·格羅斯的一幅作品,那是美國著名女演員波姬·小絲10歲時站在浴缸里的一張裸照。照片展出後在藝術界引發爭論,波姬·小絲的母親和格羅斯將他告到了法院,最終普林斯花錢庭外和解。

文字,或者說笑話也進入了普林斯的視線。他不編笑話,只是引用別人的笑話。在他的個人作品展上,可以看到一個個笑話寫在碩大的畫板上。近年來,普林斯已經很少翻拍照片,開始更多繪畫。不過,他的繪畫似乎仍離不開「剽竊」。

2003年,普林斯推出了「護士」系列12張油畫。畫中的女護士都來自上世紀五六十年代流行小說的封面。普林斯先將照片掃描,然後以油畫方式加工,每幅畫都有不同的名字,如「溫柔護士」、「瘋狂護士」、「淘氣護士」等,畫高超過1.5米,畫中護士都戴著口罩。

曾有人抨擊「護士」系列,指責普林斯是一個厭惡女人的人。普林斯的回答是,「之所以創作護士,是因為我環顧我們生活的這個世界,海嘯、伊拉克戰爭、中國大地震,災難時有發生。我想,每個人都需要護士,於是我就為大家創造出護士。」

今年5月,一幅「瘋狂護士」拍賣出了創紀錄的740萬美元的價格。此前,一幅「溫柔護士」也在2006年拍出230萬美元的價格。

對此,普林斯說,「藝術的問題在於,它和高爾夫比賽不一樣。在高爾夫球場上,你要麼將球打進球洞,要麼打不進。但在藝術界,沒有裁判,沒有法官,沒有規則。這是一個問題,但也是藝術的偉大之處。」

近日,為了配合其作品回顧展,普林斯推出了最新作品:為路易·威登設計的限量版手提包。

「沒有人真正知道普林斯究竟是誰」

很多人說,普林斯的「護士」系列充滿了神秘色彩。實際上,他的個人經歷也充滿神秘色彩。

1949年8月14日,普林斯出生於當時為美國控制的巴拿馬運河區。在一次接受採訪中,對於他父母為何住在巴拿馬運河區的問題,普林斯回答說,「他們為美國政府做事。」記者進一步追問他父親是否與軍方有關,他回答說,「沒有,他就是為政府做事。」媒體由此猜測,他的父母可能是中央情報局人員。高中畢業後,普林斯進入緬因州一所大學,但他上的什麼大學卻沒人知道。

熟識普林斯的沃克博物館館長菲利普說,「沒有人真正知道普林斯究竟是誰。我認識他,但我也不能確定我遇到的是不是真正的普林斯,或許,我遇到的只是他的一個老夥計。」

如是說 「被偷者」

如是說 「看到那張照片,就好像在鏡子里看到自己一樣」

2007年年底,普林斯的個人作品回顧展在紐約市著名的古根海姆博物館舉行。來自芝加哥的攝影師吉姆·克蘭茨前往參觀。但就在走進博物館之前,博物館門外展覽廣告上的一張照片讓他停住了腳步,那是一張巨幅牛仔照片。

克蘭茨見過這張照片,因為這張照片就是他拍的,是在得克薩斯州一個農場里為萬寶路香煙拍廣告時拍的。「和所有看到自己作品的人一樣,」克蘭茨說,「看到那張照片,就好像在鏡子里看到自己一樣。」

克蘭茨說,那天的參觀結束後,「當我離開時,我不知道我是不是應該感到驕傲,又或者,我看上去是不是像一個傻瓜。」

克蘭茨無意要普林斯給他賠償或者起訴普林斯。但是,看到普林斯的作品展覽中,用了他的照片的海報每張售價9.95美元,克蘭茨有些不平,他說,他只想讓觀眾知道,「在這些照片的背後實際上作者另有其人,我就是其中之一。」

克蘭茨曾為美國海軍陸戰隊和很多《財富》雜誌世界五百強公司,包括麥當勞、波音以及聯邦快遞公司拍過廣告,至今仍保留對其大部分作品的版權,他說,幾年來,他一直注意到自己的作品被普林斯「借用」,同時被「借用」的還有其他幾名曾為萬寶路拍過廣告的攝影師。但他說,他從未和其他「牛仔」攝影師討論過這個話題。

「現在,我的全部問題就是得到認可」

不過,克蘭茨回憶說,有一次,一名女藝術家在他的工作室看到他的一幅作品後,「她說,『哦,普林斯也有一張和這個很像的照片。』」那是在2003年,普林斯從克蘭茨那裡「借走」的一張牛仔照片,在克里斯蒂拍賣行賣出了33.23萬美元的價格。雖然和原照片相比,普林斯的牛仔照片放大了很多倍,「但沒有一丁點不同。」克蘭茨說。普林斯火爆的牛仔照開始讓他日益憤怒。

克蘭茨表示,他一直考慮與普林斯聯繫,直接向普林斯表示不滿,但又覺得可能沒有用處。

「現在,我的全部問題就是得到認可。看到一個不創作自己作品的藝術家是一件非同尋常的事情,我不明白這其中的瘋狂之處。」克蘭茨說,「如果我將一本書全部用斜體字排列一遍,就能將它變成我自己的書嗎?我不知道,但我不這麼認為。」

藝術界如是說 「剽竊之王」? 「文化的編輯」?

普林斯的作品從來不乏爭議。

有人說他是藝術界的「剽竊之王」,盜竊、複製、裁減、盜用,所有這些就是普林斯藝術創作的全部技巧;他從他人的作品以及他所生活的世界中剽竊,然後據為己有,搖身變為藝術家。

在美國,上世紀70年代末期,所謂的"剽竊藝術"開始盛行,藝術家們開始從流行文化中"剽竊",以及彼此之間互相剽竊。這一時期,出現了不少和普林斯一樣的"剽竊藝術家",但普林斯被視為這門藝術的開創者和公認的第一人。

紐約古根海姆博物館館長南茜·斯派克托說,普林斯改變了現代藝術。"1977年,當他第一次翻拍他人的照片然後據為己有時,他厚顏無恥的行為開創了一個全新的藝術流派。"

不過,南茜·斯派克托也表示,她並不認為普林斯會因為其"剽竊"行為而官司纏身。她說,曾有人因為"剽竊"而被告上法庭,但法院傾向於站在"剽竊者"一邊。因此,如今,這已經不再是個問題。

也有人認為,普林斯雖然"借用"了他人的作品,但他創造出了屬於自己的東西,賦予了作品新的意義。

對於普林斯的藝術,紐約大都會藝術博物館攝影館館長瑪利亞·莫里斯·漢姆博格給出了不同的評價。她曾說道:"對於今天的一切,他絕對是個重要人物。他以一種非常早熟的方式,領先於其他人領會到媒體如何普遍滲入影響我們的生活,它不只是我們生活的一個方面,而是我們生活的主導方面。"

沃克博物館館長菲利普在談到普林斯時,也避免提及"剽竊"一詞。他說,"他真的是美國文化的年代記錄者,不論是流行文化,還是低俗文化。他抱著極大的熱情以及某種批評精神挖掘真相。"

菲利普說,普林斯的作品應該放在法國哲學家羅蘭·巴特(Roland Barthes)提出的思想背景下看待。巴特曾提出,在這個機械複製的時代,不再有作者,只有編輯利用現有思想去創作新的作品。

菲利普說,普林斯就是這樣一個編輯。"他是一個文化的編輯。"

評論者如是說 「偷」拍的作品還是藝術嗎?

一個在攝影方面毫無技巧,甚至從沒進過暗房沖洗底片的人居然能成為藝術家?「復照」一張照片,然後就公然把它當作原作展示,居然也能創下拍賣的天價!在普林斯身上,人們被藝術的審美觀徹底弄糊塗了。倘若一個專門靠「偷」拍別人作品的人,也能成為藝術市場的寵兒,真不知道,這到底是大眾被藝術消費了,還是藝術被商業顛覆了。

普林斯的臉皮真是夠厚,孔乙己至少還會為自己的偷書行為而臉紅地辯白說:竊書不能算偷。可普林斯則從來不避諱偷,在他眼中,「偷」本身恐怕就是一種藝術。只是這種藝術,實在難登大雅之堂。這也就不奇怪,為什麼普林斯偷到了一個藝術家所擁有的一切,卻始終得不到一個藝術家的頭銜。

普林斯所做的,只不過是把原作品經過自己的手換到一個新位置,這種所謂後現代的「換位」手法,又有何藝術的情感、意境可言呢?反倒是他的「偷」拍作品提醒了人們,在那思維深處,人類總有著一種固定不變的審美觀,正是這種審美觀推動著藝術的不斷前行。

有人稱在西方藝術界,這是個機械複製的時代,這又是一個文化虛無主義盛行的時代。遊走在藝術與抄襲、合法與不合法間的普林斯,肯定熟諳那句陳詞濫調:模仿是奉承的最高形式。而收藏家也深知這樣一個道理:藝術的魅力就在於它的毫無規則,在於用一種商業和可以理解的方式宣傳一個特定的價值體系。普林斯這樣做了,所以他的「偷」拍才會變得令人垂涎和值得收藏。當然,這收藏也只是在收藏家的眼中,不在藝術的主流中。

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