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《蒙德里安》，一本無字立體書，如果將其一端固定，另一端可持續展開，你將在這約兩米的長幅上看到黑紅黃藍線條的跳躍和格子的舞蹈，若你的目光隨著黑色的實線一直往前延伸，直至其消失，你會發現，這或許也是蒙德里安一生畫作的寫照——他的後期畫作在逐漸減少黑色的使用，有些作品甚至只有紅、黃、藍和白色。
那麼克萊爾·祖舍利－羅梅為何選用「紙上建築」的形式製作這樣一本立體書，與蒙德里安的藝術有何關聯？一切要從蒙德里安這個人講起。
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皮特·蒙德里安（1872-1944），荷蘭國寶級畫家。他最具代表性的畫作，都是一些直線和色塊組成的方格子，他早年還畫一些具象的東西，但後來，直到生命結束，他就一心一意只畫方格子了。
今天就來講解Mondrian Art Puzzles ，體驗藝術與數學的關係。
YaK教育也讓孩子理解這種關係後，用編程的方法表達出來。
很多人對蒙德里安的作品依然感到困惑，他到底在畫什麼？他想要表達什麼？
把他的作品和一幅風景疊加在一起，就會得到一個很美的畫面，他的畫彷彿是一個非常時尚的窗欞。這樣的解讀似乎使許多人恍然大悟，彷彿忽然明白了蒙德里安的畫好在哪裡。但馬上又會有個新困惑，如果是這樣，一個一輩子只畫窗框子的瘋子，為何能這麼有名，受到如此的推崇？難道藝術家和鑒賞家、收藏家真的都是些瘋子？或者是一幫騙子？
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真實緣由，是這樣的。早期的繪畫，要靠畫面上的人物傳達畫家的感情，畫家通過人物給觀眾講故事，而觀眾通過畫面上人物的姿勢和表情體悟畫家的喜怒愛憎，所以早期的繪畫都十分精細，纖毫畢見。
到了蒙德里安出生的年代，有些畫家發現，可以通過瀟洒的運筆以及鮮明、跳躍的色彩來直接表達自己的情感，無須藉助清晰細緻的人物來傳達。其實早在數百年前，就有畫家這樣做了，只是這些古代畫家並不拋棄人物形象，而是在保證人物形象清晰可辨的前提下，加入自己的洒脫運筆和充滿個性的用色。
於是，一些畫家決定，在前人的基礎上再往前走一步，他們逐漸捨棄清晰的形象，用筆觸和色彩來「講故事」。這一步越走越遠，到了十九世紀末二十世紀初，有些畫作里幾乎看不到任何能辨認的形象了，比如俄國畫家康定斯基（1866-1944），他的很多畫都是一些雜亂無章的線條。這種風格被稱為「抽象」，就是沒有具體的形象。
到了蒙德里安，畫面就更是簡化為在直線組成的方格里平塗單色了。不僅是單色，而且基本只限於黑、白、灰，紅、黃、藍這幾種色彩。
在從具象到抽象的過程中，受科學、哲學和新思潮的影響，一些畫家認為傳統的繪畫是對事物現象的模仿，而不是詮釋事物的本質，藝術家應該像科學家和哲學家那樣，把與本質無關的現象剝離開，去表達現象背後的本質，那才是世界的「真相」。康定斯基和蒙德里安早期都畫過很具象的畫，但他們越畫越抽象。從蒙德里安所畫的一系列樹上面，可以看到他如何把細節豐富的大樹一點點簡化，從繁茂的枝幹里概括出表示枝幹動勢的弧線來。
42 - 7 = 35
蒙德里安像科學家一樣探索著事物的本質，為了這個目的，他的畫里不但只有黑、白、灰和基本的三原色，甚至連斜線也不出現，因為他認為斜線能引起人的情感波動，情感波動使人分心，這對於探索本質來說是種雜音。蒙德里安的早期合作者荷蘭畫家杜斯伯格就因為畫了一系列斜的方格子，遭到蒙德里安的激烈抨擊。
科學家和哲學家發現數學是理解世界的途徑，藝術家也有類似的發現。
蒙德里安把複雜多變的世界簡化為數學關係，但並不靠公式或幾何學去創作。他的創作完全是即興的，即使他畫的格子比例協調，色彩不顯突兀，但做到這些並無計算，全憑直覺。
25 - 7 = 18
21 - 7 = 14
蒙德里安，以其獨特的「水平線——垂線」和原色、非色組合的極簡繪畫圖式，將現代抽象繪畫帶到了一個新階段。但是需要指出的是，他繪畫的核心倒並不是抽象，而是某種內在的精神性追求。評論家喬治·施密特說，「他(蒙德里安)的繪畫遠非僅僅是形式的試驗——它們象任何純藝術作品一樣，是偉大的精神上的成就。一幅蒙德里安的繪畫掛在一所完全按照蒙德里安的精神設計的住宅或一間房裡，那麼這裡比使用任何物質對象，都具有一種根本不同的特色和更軒昂的氣概。它是精神觀念或態度的最崇高的表現；它是規矩與自由之間的均衡的化身；它是平衡狀態中元素的對立的化身；而且這些對立的精神的作用不低於物質的作用。蒙德里安在他的藝術中所賦予的精神力量，將從他的每一幅畫中永遠放射出精神的和肉體的光彩。」
與數學最接近的藝術是音樂和建築。蒙德里安晚期的作品就都與音樂有關，此外，為躲避二戰的戰火，蒙德里安由倫敦遷居到紐約，這是一個與歐洲截然不同的地方。如果說歐洲的城市像華麗精緻的首飾，那麼紐約簡直就是由方格子造的，並由方格子們的高低錯落，大小對比，形成了獨特的美感。
於是，蒙德里安晚期的作品就常以音樂和都市來命名。比如這幅創作於蒙德里安去世前一年的《百老匯爵士樂》，以紐約百老匯和附近的街道為原型，將光影交輝的街道加以抽象化，壓縮成紅、黃、藍大小不同的方格子，這些方形的色塊交替布置，在視覺上產生一種類似爵士樂節奏的動感，使人聯想起百老匯的霓虹閃耀、熱鬧繁華，不用畫出百老匯街道的具體面貌，就已經能讓觀眾感受到它的氣氛了。這幅畫的線條，打破了他慣常使用的黑色，變得彩色斑斕，讓他一貫冷靜的畫面，顯得活潑明快起來。在這裡，科學的理性和藝術的感性似乎達到了某種平衡。
這幅作於1930年的(紅、黃、藍的構成)是蒙德里安幾何抽象風格的代表作之一。我們看見，粗重的黑色線條控制著七個大小不同的矩形，形成非常簡潔的結構。畫面主導是右上方那塊鮮亮的紅色，不僅面積巨大，且色度極為飽和。左下方的一小塊藍色、右下方的一點點黃色與四塊灰白色有效配合，牢牢控制住紅色正方形在畫面上的平衡。在這裡，除了三原色之外，再無其他色彩；除了垂直線和水平線之外，再無其他線條；除了直角與方塊，再無其他形狀。巧妙的分割與組合，使平面抽象成為一個有節奏、有動感的畫面，從而實現了他的幾何抽象原則，「藉由繪畫的基本元素：直線和直角(水平與垂直)、三原色(紅黃藍)和三個非色素(白、灰、黑)，這些有限的圖案意義與抽象相互結合，象徵構成自然的力量和自然本身。」
YaK 有一個系列課程，《向大師致敬》。用編程去臨摹繪畫大師的作品，用編程與這些大師對話，充分理解大師的思想和創造力。
在孩子創作的過程中有機的把，藝術、數學和編程結合在一起。同時開發孩子的抽象思維能力和想像力。
我們再從頭開始翻看，會發現全書有一個由素到艷、由簡至繁的過程。書頁是摺疊的，全部書頁可以拉直成一幅長卷，如果隨翻頁拉開來看，就會更明顯地觀察和感受到這點。
如果把這本書看作一首曲子，那麼就會發現開始的部分就像樂曲的引子，由一種樂器舒緩地娓娓道來。而隨著書頁的翻動，樂曲逐漸走向高潮，這時加入的樂器越來越多，出現多聲部合奏，聲音也越來越渾厚。全書進行到三分之二時，出現一個小的高潮，之後會稍有沉寂，然後在終章部分達到全書的最高潮。
如果把這本書看作建築，那麼它就是一首城市的交響曲，翻看的過程如同開車駛入一座都市。開始的部分就像鄉村，阡陌之間鑲嵌著幾座住宅。再往裡走，建築的高度在不斷增長，樓宇和街道的密度也在不斷加大。到全書的三分之二處，一座次級城市中心赫然出現，這裡有住宅、商廈和寫字樓，但沒有摩天大廈。再往前走，經過一段密集、繁華卻相對低矮的街道，就進入了真正的市中心，這裡聳立著一片摩天大樓，鱗次櫛比，華燈璀璨。
到這裡，樂曲、城市、書籍，都進入了屬於自己的最高潮，且於此戛然而止。有時人生不也如此？閱盡繁華之後，一切都將消逝，而在舞台謝幕的前一刻，台上台下還都沉浸在劇中的高潮里流連忘返。如果我們以藝術家、哲學家甚至科學家的視角，審視一下我們的生活，乃至我們生存其中的宇宙的命運，不都要經歷這樣一個漸入佳境，激動人心，但最終，卻要我們無限傷感的過程嗎？
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