從這尊瓷器，看清代粉彩的命運
我們前面的文章《誰能撼動青花瓷的歷史地位？》（點擊回顧）講了雍正粉彩瓷的發展和特點，以及它背後的故事，那麼今天我們就順著歷史，繼續聊聊乾隆時期的粉彩。
粉彩瓷這中國最後誕生的一個瓷器品類，可以說，它的命運與創造它的那個朝代緊密相連：始於康熙，精於雍正，盛於乾隆，但隨著歷史的腳步：外國列強的入侵、清王朝的覆滅，這朵凝聚了中西藝術精華的嬌艷之花，世界眼中的東方玫瑰，慢慢凋謝了。
而它綻放得最艷麗的時代，毋庸置疑是屬於乾隆的。
當富二代遇上藝術品
乾隆皇帝是典型的「富二代」，不像他皇阿瑪（雍正）「以勤先天下」，自打當了皇上不是批改奏摺就是上朝聽政，雍正朝現存奏摺共有41600餘件，他在位12年零8個月，實際約4247天，平均每天批閱奏摺約10件，而且大部分奏摺上的批語竟有1000多字…然後就累死了。
就是因為有這樣勤奮的皇阿瑪，乾隆爺這皇上當的那就太輕鬆了，康熙留下來的障礙和困難全都被雍正清理掉了，政治風貌清廉高效，百姓安居樂業，完全是坐享大好基業啊！
所以人老先生敢六次南巡，不管史書說的多好聽，想想都知道勞民傷財，還帶動了地方官員的奢侈之風，好好的政治風貌漸漸被貪腐污染，估計雍正知道了要被氣活過來！就這樣，皇阿瑪13年的心血讓他生生「敗」了六十年。
▲乾隆南巡
就因為有錢又有閑，他才有空玩兒收藏。
乾隆爺對書畫、詩詞以及各類工藝品的喜愛達到狂熱程度，但他最愛的，還是粉彩瓷。
乾隆皇帝對粉彩的喜愛不僅停留在賞玩層面，甚至直接參与到製作中，對宮內製瓷諸事屢屢過問。例如，乾隆常下諭旨，粉彩在製作前，宮中負責此事的大臣需先向皇帝呈畫樣或木樣，待審定後，方可送交景德鎮御窯場燒制。
在乾隆皇帝的親力親為下，粉彩從單純的日常生活用具變成具有陳設觀賞、祭祀禮佛、品鑒把玩的多用瓷，這是宮中其他工藝品無法相比的。
乾隆時期粉彩瓷器在裝飾方面有獨特表現技法（如下圖）。
【清】 乾隆粉彩紫地軋道開光山水碗
首先，從色地上看，除傳統白地彩繪外，出現了十餘種各色地粉彩。其次，在用料上，除粉彩外，還加用其他彩料，如青花和黑彩等；或與五彩、金彩、鬥彩並施繪於一器之上。
值的一提的是，粉彩瓷器出現之前，瓷器上的彩繪裝飾均以平塗為主，雖然題材多樣，但畫面層次感差，畫意表現頗受局限。粉彩成功借鑒瓷胎畫琺琅的畫法，在傳統瓷繪彩料中摻入一種名為「玻璃白」的白色顏料，稱為粉化，粉化後的彩料同一色調可以形成濃淡、強弱的不同色階，使畫面色調更加豐富，瓷器藝術表現力更強。
【清】 乾隆粉彩紫地古銅紋帶托爵?
在製作時採用了琺琅彩製作工藝中採用的軋道工藝和錦上添花技法。即在色地上用一種針形工具划出鳳尾、卷草、卍字等紋飾（俗稱「軋道」），再在這些紋飾上做繪畫紋飾，清宮內務府記事檔中稱其為「錦上添花」（如上圖）。這種工藝在晚清時的一些粉彩器上偶有運用，但精細程度遠非乾隆粉彩所比。
在眾多作品中，我覺最能代表乾隆粉彩藝術成就之高的，就是下面這款故宮珍藏——乾隆粉彩鹿頭（百鹿）尊。
【清】乾隆粉彩鹿頭（百鹿）尊
瓷燴藝術的巔峰
鹿頭尊因器型似鹿頭而得名。最早出現在康熙時期，以雍正、乾隆時期多見，晚清以後就很少見了。乾隆粉彩鹿頭尊，因其繪畫群鹿紋圖案，又稱「百鹿尊」，畫面與造型相得益彰，是乾隆一朝粉彩的最典型，也最經典的一件瓷器。
▲《國寶檔案》節目中的百鹿尊
清代舉凡可以描繪的事物，無一不作為瓷器裝飾內容，甚至直接標榜當時畫壇名家書畫作品。乾隆時期很多宮廷畫師更是直接參与瓷繪創作，如專工花鳥魚蟲的余省、專攻人物樓景的張廷彥、專攻人物花卉的金廷標等，形成乾隆粉彩「取材多樣」「裝飾華美」「繪畫精工」的宮廷藝術特色。
【清】乾隆粉彩鹿頭（百鹿）尊
所以說乾隆粉彩是集所有頂尖工藝的大成之作！其嫻熟的繪畫技巧，千中選百、百中選一的呈進位度，管這樣的藝術品叫國寶，一點都不過分。
也就是從乾隆這一代，粉彩開始由盛轉衰。尤其到了晚清時期，瓷繪功力不足，特別是繪畫人物、繪畫動物、繪畫山林景緻等圖案的構圖設色能力，根本無法與乾隆時期的粉彩相提並論。
【清】光緒時期百鹿尊仿品
就拿光緒在位時1:1仿製的粉彩鹿頭尊（如上圖），筆法笨拙不流暢，彩飾渲染過於濃重艷麗，彩料中由於含鉛粉過多，彩料疏鬆與釉面附著不夠緊密。山林間鹿群形象獃滯，也難有乾隆器上群鹿或卧、或行走、或奔跑，活靈活現、躍躍欲出的感覺。可以這樣說，乾隆粉彩山林景緻圖案，我們今天提到這件百鹿尊上山林皴染畫法和施彩工藝，就象徵著那個時代的最高標準，能夠與其比肩達到同一水準的就是真品，哪怕是山水小景圖，也依舊如是。
難道，我們只能在櫥窗里看到這登峰造極的寶物了么？
不！文物不是塵封的古董！他是我們萬年中日日流淌、從未褪色的文化自信。相信會有傑出的工藝美術大師，復活國寶的偉大藝術，把歷史輝煌重現於世！
陽士琦
故宮粉彩瓷文物修復專家
故宮博物院指定粉彩、琺琅彩傳承人
帶你到名家大師手中取作品
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