新人老吳，赤子青峰

原標題：新人老吳，赤子青峰

「我可能沒有那麼高的名氣。」

吳青峰，一個過去十幾年中領過無數次頂級獎項，在數百萬人面前唱歌的人，在綜藝舞台上，在一群樂壇後輩面前，流著眼淚說出這句。

這是《明日之子》第二季升級戰的現場，只要是比賽就意味著註定有人離開，但吳青峰始終覺得，盛世獨秀賽道連續五輪沒有選手直接晉級，是他這個星推官的原因。

「會不會是因為我人氣不夠旺，或者是表達能力不夠好，沒辦法成功地當他們的代言人……對不起這些很優秀的孩子。」

每一次宣布選手去留結果時，吳青峰只是溫柔地笑笑，但為別的賽道選手鼓掌之後，他轉身的背影帶著明顯的酸楚。直到比賽最後，楊冪把晉級名額給了獨秀賽道的蔡維澤，吳青峰笑著笑著就哭了。

綜藝新人吳青峰，他知道孩子們需要這個夏天，他在拼了命努力。

《明日之子》第二季第一場比賽，吳青峰直白地說，我是綜藝新人，第一次上這樣的節目，願意和選手們一起成長。

他上綜藝這件事，節目開播之前就引起了很大爭議，粉絲擔心，旁人議論，但他初次登台時，說了這樣一句：「今年我都在做以前害怕的事情。」了解他的人會懂這句話的含義——吳青峰原來是會為了避免點單時說話，只去用紙筆點菜的飯館的人，是一個在採訪中說愛好是「不出家門」、願望是「遠離人群」的人。

很多人會發現，這一次吳青峰變得不太一樣。之前他會在《康熙來了》瘋狂拋梗接梗，會在演唱會上隨口講黃段子，會肆無忌憚地懟歌迷、整團員……而這一次，他只是安靜傾聽、認真給出建議，不斷對選手們表達著感激，說「成長最多的不是你們，而是我」，他成為舞台上最謙遜最溫柔的一種存在。

從沒見過哪個導師會寫長長的復盤，比選手還要認真。每期節目錄製完，吳青峰都會在微博發「推星筆記」，@選手微博幫他們推廣，也會直言佩服薛之謙的口才，甚至連華晨宇最初見面和他擁抱都記錄下來：「正在不知所措的時候，花花走近在我耳邊用氣音說了一句『我可以抱你一下嗎？』我真的是開心又感動，馬上大喊：『我交到朋友啦！』」

而在節目里，他跟他帶的選手也是「沒大沒小」的樣子，他會跑去給選手整理頭上的風車頭飾、擦臉上的汗，怕現場觀眾因為沒有字幕無法聽清歌詞，幫選手大聲念出要唱的歌里最重要的句子；他會給每個即將上場的人肯定的微笑，而在等待宣布結果時，緊張到連站他旁邊的選手都忍不住拍拍他，給他安慰……在舞台上的這些時刻，他像個誠懇又有點膽怯的孩子，興奮又有點緊張的新人。

不過，他在甄選音樂的環節，是絕對堅持甚至嚴苛的，他說要找到不一樣的，讓人眼睛閃光的聲音。這標準聽起來很詩意，有點玄，但只要聽到他選擇帶領的蔡維澤、許含光等選手的演唱，一切就清楚了。

吳青峰這個星推官和選手的關係，像是在大海中淘到蚌殼，他欣賞著裡面的每一顆未經打磨的珍珠，甚至珍惜那在他人看來是瑕疵的砂礫。他不斷和新人們闡述他考量的標準，傳授他自己的經驗，即使對要離開的人，他也會告訴他們作品好在哪，更合適的舞台在哪。

因為吳青峰太知道，原創音樂人創作的作品，不只是生命的出口，而是生命本身。他尊重每個生命獨特的表達，就算不完美，只要夠真誠。

他要找的明日之子，就是極致真誠的赤子。

一如他本人。

36歲的老吳，最近以新人身份solo出道。

去年，吳青峰要開始休長假之前，和蘇打綠團員家凱曾經連喝十天酒。有採訪問他：當時喝酒哭了嗎？他很耿直地回答：沒什麼好哭的，我是覺得，哇！可以休息了！

休息的一年裡，他讀了快一百本書，翻出小時候買的古典CD，每天三四張，全部重聽一遍。對他而言，這是一種「回歸母體」的狀態。過往藝人生活中被消耗的部分在一點點恢復，積蓄回來。

他還大大方方曬出自己的追星之旅，一連看了5場Tori Amos的巡迴演唱會。也許是這次經歷重啟了他的創作慾望，這一年中沉澱的所有靈感再次張揚起來。他想唱，所以歸來。

新人吳青峰出道作品《Everybody Woohoo》，是一首復古disco，完全顛覆了以往的 「小清新」標籤，連一些粉絲都接受不了這樣的改變。在這個格外看重「人設」的時代，這樣的做法不僅不討巧，甚至有「人設崩了」的危險。

但是就像吳青峰在這首新歌的詞里寫的，此刻的他，對危險渴慕。

他沒有太多顧忌，一下子跳出了自己的舒適圈，新得很徹底。

多聽幾遍這首新歌會發現，吳青峰對這首歌引起的所有爭議的回應，都已經寫在歌里——「哪有什麼都能說出個意義/廢話常包裝成大道理/沒有意義會不會反而有意義/山水墨下需要一些留白奇蹟」

聽這首歌，不用多想，就是簡單愉快，吳青峰自己想表達的大概也就是這麼簡單，不需要去強行解讀或者賦予什麼意義，回歸音樂的律動，無論你是孤獨還是歡呼，只需要跟著一起「woohoo」。

他在這首歌里，真正放鬆下來。這樣的放鬆比任何極力的表達和刻意的宣告，更指向一個人內心的堅定。

他清楚此刻的自己想做什麼，只需要相信自己的音樂，剩下的交給時間就好了。人生走到第三個本命年，他決定唯一重要的事情，還是好好守護自己的音樂本命。

新人青峰，更勇敢，更純粹。

最近看到吳青峰的身影就是在《明日之子》第二季的節目里，他盡心地在挖掘素人音樂天才，他帶領的盛世獨秀賽道，是選手中氣質最獨特的一群，他們看起來有點怪，卻是給我最大觸動的一組。

因為這群怪小孩讓我真切感受到，他們正在盡自己的力，用各自不一樣的新，去重新定義流行。

就像曾育茗，在決定去留的關鍵時刻選一首唱給外公的歌，儘管練習時每一遍都唱哭，正式比賽時唱到末尾也還是帶著哭腔顫抖，但他堅持選這首歌，最終真的讓人感受到了真摯的情感。這世界不缺一場圓熟的表演，而這樣真實的情感流露卻是久違；

還有許含光，帶著獨特的氣質，彷彿從其他年代甚至其他次元穿越而來，在舞台上唱著他的柔軟詩意時，卻那麼自然。在這個各種聲音都極容易被淹沒的年代，竟然有機會讓這樣一份安靜展示出來，是曖曖內含光的驚喜；

更直接的體現就是蔡維澤。他獨特的演唱不用多說，讓人眼前一亮的是他參加比賽的立場：他不甘於止步獨立音樂市場，他大方坦誠想被更多人看到，他想成為主流。

而這些新表現、新想法、新態度，正在被吳青峰認可、欣賞，並把這些新的渴望變成新的可能。

他可以做到這一點，因為他也是正在不斷自我刷新中的新人啊。

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