連王菲都撐不起的《幻樂之城》，難道是「幻滅之城」？
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《幻樂之城》作為芒果台久違的原創綜藝，在官宣的時候已經賺爆眼球了。
連王菲都能搬得動上綜藝，我是服的。「王菲綜藝首秀」這個名號，都已經吸引一大波菲迷準備營業了喂。
天后菲也是耿直，來這個節目就是因為輕鬆，挺好的
王菲作為幻樂體驗官，顧名思義就是上去「體驗」一把幻樂氣息的啦。
想到要出場的我菲，包妹已經做好了心臟暴擊的準備，無奈「夢中人」的聲音一響起，還是被秒殺。
包妹恍惚重回《重慶森林》，這位少女依然是那年穿著粉色手套玩放大鏡的小精靈菲哇。
《幻樂之城》製作陣容一點兒也不馬虎：wuli何老師當主持，安德勝、梁翹柏主導，洪濤擔任監製，這個團隊看起去，好像要統治綜藝江山咯。
《幻樂之城》的名聲不僅是因為嘉賓和班底，更因為它是個「原創節目」，一個在萬千觀眾「督促點評」下艱難誕生的原創綜藝。
要搞就搞個大的，節目來了個砸重金的玩法，搭建3000平米的錄影空間，參加唱演的明星和其所合作的導演，從劇本創作、搭景、表演、攝製，都要親力親為。
採用一鏡到底無剪輯的形式，表演沒有第二次機會，現場觀眾通過一個大屏幕看到棚內直播。
王菲的唱演體驗就是帶過了表演者不同的場景，攝影棚的工作人員、搭制的木板、架子無可避免地會有「穿幫」，十分真實了。
音效是樂隊現場演奏，打雷閃電這種音效都是現場ready。
連屏幕色調的切換，都是現場的調度。
好了，咱們入正題。
第一期的唱演人，是黃曉明、雷佳、任素汐、易烊千璽，歌唱界和表演界的實力選手都有了。
第一組表演的作品叫《獨木橋》，黃曉明希望跟40歲的自己進行對話。
故事講述的是，他每天都在扮演一個老好人，喝著雞湯故作堅強，但好像不曾真正了解過自己。
雖然黃曉明的的偶像包袱很重，但是這一次他確實唱歌不尬、演技也很真實地流露自己的感情。直到創演結束，他依然沉浸在情緒里。
相對於成熟男人的自我總結，易烊千璽演繹的叛逆男孩，同樣有驚喜。他的作品叫《對不起》，講述的是一個年輕男孩與外婆之間，關於成長的故事。
故事情節夾雜著青春期男孩對於親情的小叛逆，也有著屬於少年們對未來生活的迷茫感和思考。
一跳一動，都帶著點兒輕狂的少年氣息——
中二叛逆少年，外闖世界過後的醒悟，再回到外婆身邊，說聲「對不起」。沒有故作老練，就是他最打動人的地方。
王菲看完千璽的表演以後，是如釋重負，眼裡表現出來觸動的表情已經說明了一切。
而令王菲哭得最凶的是任素汐的《時光機》，講述的是她自己與爸爸的美好回憶。
任素汐的表演情緒很到位，她演唱的《兒時》同時響起，是有點好哭啊。
演技自然又真實，親情梗最打動人，就算劇中的「爸爸」不小心出現了一個小bug（起身比鏡頭切換早了一點），但觀眾依然很動情咧~
在任素汐的表演當中，她並不太注意唱法技巧，著重在於表演。表演情緒到哪就唱到哪裡了，音準全看現場發揮。
另一位歌唱家出身的雷佳老師，則是用歌聲串起了一部公益短片。
包妹很負責地把內容介紹完畢，開始說bug。
走心的場內觀眾，冷漠的場外群眾
儘管這些明星們的表演都很認真，現場嘉賓和觀眾都走心了，但不在現場的我們呢？？？
喵，恕我直言，隔著屏幕，這彷彿是一個重金打造的超長版MV。
《幻樂之城》玩的「音樂電影+現場演出」這個概念，在國內來說是一個全新的領域，具備創新性，同時也會有「第一個吃螃蟹」的惴惴不安。
現場觀眾很激動啊，然而場外觀眾安靜如雕。
「音樂」和「電影」這兩個概念都沒錯，關鍵在於「現場」。
其實我們熟悉的迪士尼電影，幾乎都是結合了音樂形式的電影作品。
《Let it go》響起時，你不想跟著Elsa去爬雪山嗎！！
梁翹柏所提到的《愛樂之城》，就是一部歌舞片，但觀眾照樣看得如痴如醉。
每當Lalaland的音樂響起，包妹腦海還是會浮現出他們在山頂跳踢踏舞的畫面。
當我們坐在電影院里看這些電影時，感受就類同於《幻樂之城》的現場觀眾，音效和燈光的變換，給予觀眾心理暗示，打造身臨其境的現場感。
換個情景，如果我們是在電視機上看《冰雪奇緣》，同樣會有落差感。因為電影該有的原聲效果無法達到最極致的呈現，這是硬體設施無法匹配的遺憾。
所以《幻樂之城》說好的沉浸式觀演舞台，感動了場內人，卻無法感染吃瓜群眾，這是節目最大的硬傷。
但節目組為了彌補這個缺失，向所有人發射了催眠炮彈——製作很難，我們很苦。
何老師的主持詞中反覆提到製作難度。
各個導演的採訪當中強調直播的難度大，關鍵詞就是緊張，很緊張。
導播室里各方配合，觀眾看到了一環扣一環的現場攝製。
表演前後，黃渤的演說也在強調「現場」，強調直播氣氛。
但實際上，受眾面更廣的場外觀眾只看到錄製過程的高大上，看到演員的淚水、導演的汗水，看著屏幕里的人上躥下跳，但依然感覺很遠很遠。
吶，這種無力感就像我看到曉明哥這個gif一樣，沒有聲音，感情共鳴為0。
唱演失衡？
節目另一個被揪的是「唱演失衡」。
一看到洪濤上線，包妹就不自覺聯想，這不是另一個《我是歌手》吧？
但從嘉賓們唱演中就可以發現，「演」比「唱」的成分多多了。
在四個唱演人里的節目里，只有雷佳老師是偏向「唱」的。
很多樂評人也注意到了這個節目對歌唱的忽略，演的不是音樂劇，是「劇音樂」。
那麼，「唱演失衡」應該算是失誤吧？
不，這是個常態。
咱們斗膽拿任素汐老師和雷佳老師的節目講講課。
任素汐的節目有完整故事內核，情節貼近生活，專業表演用情感打動人，觀眾看到的不是一個短節目，而是一個電影片段。
（所以即使上文說到節目的表演形式有距離感，但任素汐還是以演技取勝了。）
本來戲份很多的音樂，就成了配樂。
雷佳老師是歌唱家，業務能力一級棒，為盲童打造的故事很有意義，但MV式的串聯表演，帶動觀眾就比較難了。
場景大氣，卻有種大型歌賽現場的即視感。
當唱演人的「戲」足夠亮眼，唱歌自然就屈居二線了。音樂故事，偏向故事，無可厚非，但違背了音樂綜藝的使命。
又又又假唱？
音樂節目嘛，被質疑假唱很正常，洪濤本人都不在怕的
有很嚴格的網友，挑出了「嘴型與歌聲對不上」的問題，質疑有「假唱」成分。
洪濤馬上回應：「以百分百的人格擔保不是假唱。」
還真別說，對嘴型真的比唱歌難啊（舉手認同）。假唱是不可能假唱的，但修音師應該是真實存在的~畢竟易烊千璽粉絲都蓋章了
修音可以，但我們要有度啊！如果已經是忽略了現實的修音，和過分渲染的難度係數，又要怎麼能要求看著延時錄製版的我們，跟你們同呼吸同心跳咧？
畢竟修音過度會丟失現場的細節，當然會缺少感染力了。
包妹還是想說，《幻樂之城》的餅畫得太大咯，一播出發現餅烤糊了一些，觀眾固然是有些失望的。
但原創綜藝的出現，是一個好的開始。
《幻樂之城》的播出，也說明了製作人對於原創、對於創新的思考與態度。就算現在不是一個非常完美的節目，我們依然期待它越來越好。
包妹舉著鼓勵的小爪爪表示支持~
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