梵高為什麼會窮死？
梵高：活著是一個大寫的「慘」字，
死了是一個大寫加粗的「牛」字！
梵高曾說：
「每個人的心中都有一團火，
路過的人只看到了煙。」
他跑的太快，
時代在他的身後氣喘吁吁。
當年，梵高自己說的話成真了。
「現在我們生活中一個極其糟糕、癱瘓的藝術世界裡。展會、畫廊，所有的一切，所有的一切都被手裡攫取了錢財的人所掌握。不要有片刻認為這是我的臆想。總有在畫家死後，人們才肯花大價錢購買他的作品。他們總是輕視在世的畫家，他們通過偏向那些去世的人的作品來愚昧的為自己辯護。」
看來梵高不僅思想超前，也具有超強的預知能力。
梵高的創新思維不僅沒能改變他當時的悲慘境況，反而被時代拋棄了。梵高生前因為生活潦倒，最後活活窮死了……
梵高到底有多窮？
窮到吃不飽，長期吃不飽得了胃病；
窮到沒地方住，睡在乾草堆上；
窮到身邊的房東、顏料商、畫布商、麵包店老闆，全都是他的債主；
窮到債主上門討債，罵他，把他推到地上。
他說：「最長久、最嚴重的貧困，曾使我極度地意志消沉，使我什麼事也幹不成。」
然而，這樣一個「天才」畫家為什麼如此潦倒？
窮的六大理由
01
藝術風格相對超前
梵高的作品因為風格超前，不被時代接受。在他之前的藝術家，都是以真實複製一個自然場景為藝術目標，就像達芬奇追求照鏡子一樣的效果一樣。即使是印象派的那幫藝術家，也算是加了個毛玻璃的照相機在複製場景。
而到了後期印象派梵高這幫這撥人，藝術開始尋求新的表達方式了。梵高的審美太過新穎，不符合當時社會的主流，所以，畫作根本賣不出去，沒有收入。「天才」梵高也只能是「苦逼」梵高了……
02
活得太短
簡而言之，梵高的藝術風格和成就，太具有超越性，由於梵高的藝術思想太先進，幾乎比當時的繪畫界早四十年，所以梵高也只能在四十年後才得到理解和尊重。
可是梵高才活到37歲，快30歲才開始畫畫，主要創作生涯就是生命的最後5年，這還不算住進療養院的那段時間，真正開始爆發的是最後那兩年。這麼一個人，想生前被主流社會發現，這也太苛刻了。我相信他要再多活幾年，不見得會比畢加索差。
所以藝術不是梵高苦逼悲劇的原因，短命才是！
03
脫離藝術圈
梵高最著名的作品幾乎都是死前3年（1888、1889和1890）畫的，那時候又沒有互聯網，按照那個時候的傳播速度，很可能沒來得及出名就已經去世了。所以當他的時代到來時，他已經死了。
其實梵高生前已經引起當時藝術圈的注意了，還有一本雜誌寫了關於他的文章。但梵高是一個性格孤僻、沉迷於作畫不問世事的人……
如果梵高當時好好利用藝術圈，明白人脈是財富的秘密。說不定也像畢加索一樣早早走上人生巔峰，總不至於走到窮途末路而選擇自殺。
04
不懂營銷
梵高不會自我推銷，他不像後來的達利那麼懂得包裝自己，直到死後弟弟和弟媳才幫他把作品發揚光大……
當時很多藝術家最初都是在拍賣行找托，從而獲得最初的關注，然後進入人們的視野。聰明如畢加索，他每次賣自己的油畫事後都會講創作背景，講背後的相關故事，畢加索深知，我賣的不是畫，是故事，這樣才能抬高畫價。
梵高的作品賣不出去，就是因為他的宣傳手段太差，不懂炒作，也或者是他不屑於炒作。藝術家總給人一種不食人間煙火的形象，可是藝術家總要吃飯吧……
05
玩藝術費錢
看過梵高的畫，腦子裡會蹦出來一個詞——「強烈」。他的「強烈」首先源於他那厚重的筆觸，那些顏料似乎不是用筆塗上去的，而是直接擠到畫布上的。每幅畫都會用比別人多一倍的顏料，所以他畫畫的「成本」就比其他畫家高的多。
梵高生前只賣掉了一幅畫《紅色葡萄園》，這也是「以畫為生」的梵高生前賣掉的唯一作品。那副畫賣了400法郎，在當時，這隻夠他一個月的房租……
玩藝術本來就是一個費錢的「愛好」，更何況你還把它當成「安身立命」的職業來做。而藝術家的收入穩定性幾乎為零……
06
性格決定命運
梵高的性格孤僻，不喜與人接觸。自己的圈子相對封閉，和同行的關係不緊密，好不容易交了高更這個大腕朋友，還鬧崩了，悲劇……
所以梵高的作品在當時的藝術圈一直是默默無聞的。他殘缺的性格以及糟糕的社交，無法讓人理解他追捧他，也找不到金主……所以他只能依靠弟弟的資助生存。
性格決定命運，梵高的悲慘命運也有自己的原因，不要總是怨生不逢時，藝術家懷才不遇者眾多，但總有人能撥開雲霧見月明，畢加索的成功就是最好的例子！
幸而梵高有個好弟弟，所以他一直沒有餓死，並且能全身心的投入繪畫。提奧一直在為推銷他哥哥的畫作而努力，還在生活上不時的接濟他。
其實，苦逼梵高是死在屌絲逆襲的最後一公里，而不是像很多傳言所說，死後幾十年才被偶然發現。
至少，他母親就活著看到了兒子成名（1907年去世），並為自己沒能很好的理解和支持兒子而悔青了腸子。
梵高自殺後不久，梵高的10幅作品入選巴黎「獨立沙龍展」，弟弟提奧在寫給他的信中說：「如果你在獨立展現場該有多好……你的繪畫位置很顯眼，看起來很棒。很多人走過來告訴我他們很喜歡這些作品。高更跟我說，你的繪畫是整場展覽的核心」。
提奧生前一直在為推銷梵高的畫作而努力，他死後，由梵高的弟媳--喬安娜接手這個工作，事實證明，喬安娜的藝術經紀能力要比提奧強。喬安娜在他死了之後的十年為梵高舉辦了7次畫展，前六次觀眾淡漠，到第七次才引起了轟動，從此各國的藝術館就為梵高敞開了！
梵高從27歲開始畫畫，到37歲自殺，這10年時間梵高畫了500多幅油畫，全由喬安娜掌握，就當時的市場估價，都已經富可敵國。而喬安娜的兒子--小文森特，因貧窮苦難的伯父而成為荷蘭首富，梵高的一世辛勞在他死後也總算有了回報！
聊到這裡，我想由衷的感嘆一句;
早幹嘛去了？
儘管今天梵高的畫作價值連城，但當年梵高想拿畫換一些顏料而不得。
當時的梵高已落魄到連他自己都吃不飽的時候，還整個冬天把用素描換來的麵包皮跟可憐的老人分；窮到自己到處都是債主的時候還收留一個被遺棄的當過妓女的孕婦；窮到自己沒飯吃的時候，還付工資給雇來的窮人模特工資。
然而梵高的善良並沒有為他帶來幸運，從古至今，有「Money」才是王道。梵高孑然一生，無妻無子，死了也了無牽掛，可是從梵高的三段感情來看，梵高終身未娶是藝術家的選擇，還是求而不得的命運？顯然是求而不得！
他想結婚，可是沒有人嫁給他！他熱烈地愛上他的表姐，但得到的是全家人的反對，和表姐父母的鄙夷，還有表姐的「不，永遠永遠不！」。
唯一一個他幫助過的被遺棄的孕婦，跟梵高在一起生活了兩年，梵高曾多次在弟弟面前，稱這對母子「老婆孩子」可最終還是因為太窮，因為階級和教養相差太大，他們分開了。
他說：「一個男人要有妻子和孩子，這是上帝的旨意。」他想要有老婆孩子，可是誰讓他那麼窮，窮到連被遺棄的妓女、孕婦的父母都嫌棄他，不讓女兒嫁給他！
梵高的一生真是可憐又可悲！
總聽說某某藝術家為藝術獻身，梵高絕對是藝術的鐵杆粉絲，藝術是他的信仰，他為藝術而生，為藝術而死。
他曾說：對藝術確定不移的信念，使我深信我的作品中所需要的東西，我甚至要冒著生命危險努力達到那個目的。
梵高熱愛藝術。熱愛藝術到了什麼地步？
到了寧願不吃飯也要畫畫的地步！
因為他太窮，錢用來買了顏料和畫布就沒有錢吃飯，他常常選擇不吃飯也要畫畫。他說：「我繼續不斷地在餓肚子與少畫畫之間進行選擇，我儘可能地選擇前者，而不願意少畫一些。」畫畫被他視為一生中最重要的事，甚至到他瘋了，住進療養院之後，畫畫都是他生活的必須，只有畫畫才能讓他快樂，讓他有精神。
他說：「我有一種對藝術的忠誠，一種信心。」我想只有他這般熱愛與虔誠才能達到這樣高的成就吧。
今天，梵高的作品早已傳遍了世界，人們排著隊看他的畫，他的夢想終於實現了……
梵高的作品有一種魔力，讓人看過以後就會印在腦海中揮之不去……高更在離開黃色小屋的14年後，在他的筆記里寫道：
我至今依然滿腦子都是向日葵。
詩歌《溫森特·梵高》
面朝黃色的陽光
你眼神焦灼
兩手局促不安的搓動
沾滿了煤跡
當五顏六色斷裂 扭曲的畫架
和背光的向日葵
在空空的錢夾里四處張望
對於浮世繪
對於風車旁肅立的荷蘭人
施捨與被施捨
揭下面具
海水無聲無息淹沒了
黃昏後的地平線
撫慰弱者還是撫慰自己的靈魂
從拋灑線條到設置環境
你瘋狂地捕捉
這世界實實在在的真實
秋天到了里拉琴的音階齊了
該是收穫喜悅的時候
你卻用冰冷的鋒芒
收割自己一隻無辜的耳朵
是害怕日夜傾聽自己的呻吟
還是仇恨這瘋狂世界的喧囂
那隻墜地有聲的耳朵啊
是這世界最溫柔的彈片
沒有痛苦只有恐懼
傷口依靠畫布這包紮傷口的繃帶
依靠用血調和顏料的紅藥水
在長滿向日葵的後花園
自流星划過的夜空下癒合
但你卻給自己製造了一個
不可癒合的缺口
順著這個缺口
在烏鴉飛過的麥田中
一顆子彈穿透了
那敏感易怒瘋狂的神經
流淌出最純凈的藍和最狂野的黃
撞擊這世界的遲鈍麻木
世界啊 有耳朵嗎
為什麼不在他呻吟和崩潰時
扶他一把呢
世界啊為什麼這麼狹隘
就不能給你的敵人
一塊快樂生存的空間
親愛的弟弟象無助的守園人
摟著枯萎的向日葵哭泣
蒼白、冰涼的淚水
自阿姆斯特丹的天空落下
一桶水突然像
彩虹爬上了屋頂
禱告常春藤的氣味
牧師雜草叢生
世俗和偏見
驚訝於真誠與熱情支撐的愛情
請把經書撕爛
把十字架打開
透過礦燈瞧瞧
一支畫筆橫空出世挫傷了
世界的眼睛
最後的一張畫里血在奔涌
只要有目光觸及
就立刻喧嘩起來
只要你看到過收穫的場面
聽過玉米和穀粒的流動
你就會熟悉這種聲音
待時光致趣 / 讓藝術生活
TAG:艾弗德堡藝術空間 |