敦煌絹畫：虛空千色彩，依稀紫金容，定慧莊嚴無等倫
文 | 立佳
編輯 | 馨羽
博物館由愛米爾?吉美創立，吉美是法國里昂工業世家吉美家族的繼承人，但他對藝術的興趣顯然要大大超過他所繼承的家族事業。29歲時，吉美遊歷埃及、義大利、希臘後，沉醉於於古老的宗教文化，並開始收集與其相關的藝術品。此後，吉美又從日本開始了他的首次亞洲探索之旅，探究古老神秘的東方宗教文化。從日本到中國，再經斯里蘭卡前往印度南部，這次旅行之後他決定要建立一座博物館，不僅用以展示收藏，還要以此為基礎深入地研究他所感興趣的宗教文化與藝術。
博物館最初建在里昂，吉美還同時出版發行了一本名為《宗教歷史》的學術期刊。之後，吉美將博物館搬到巴黎，成為法國國立亞洲藝術博物館，正式對公眾開放。此後，他全身心地投入到博物館的建設和藏品的研究工作之中，從策展到收藏領域的開拓，直到1918年離世。
在吉美生前，博物館就開始大量地接受來自各方的捐贈，從法國考古隊在亞洲各地的挖掘成果，到私人捐贈，藏品的數量一直在持續增長中，直到1945年，法國國有博物館收藏大規模重新組合。吉美博物館將其埃及部分轉讓給盧浮宮，後者則把亞洲藝術部分做為回贈。吉美博物館因而成為首屈一指的亞洲藝術博物館。
吉美博物館館藏的中國文物，幾乎跨越整個中國歷史，包括刻本、書畫、玉器、青銅器、陶瓷器、飾品等，遠到春秋戰國，近至宋元明清，中國大部分歷史時期的文化瑰寶在這裡均可見到。時間跨度從七千年前的新石器時代一直到十八世紀的清朝，幾乎涵蓋了整部中華文明史。
在吉美博物館的藏品中，來自中國敦煌的文物也是極為重要的部分，這批文物均來自伯希和，他從中國帶回的文物有繪畫220卷、木雕21件以及三角幡頭、紡織飾品殘片、絲錦和竹編經帙等。
公元1900年（清光緒二十六年），敦煌莫高窟藏經洞（今第17窟）被打開，秘藏千年的珍貴藝術絹畫與敦煌文書同時出土，由此轟動了整個世界。這是中國乃至世界20世紀最偉大的考古發現之一，也是人類文化藝術史上永載史冊的大事，它使得大量8-10世紀的繪畫作品得以面世（一般統稱為「敦煌遺畫」或「敦煌絹畫」）。
敦煌絹畫是以絲織品為原料，採用天然的繪畫原料，運用傳統工藝繪畫技法而繪製的國畫品系。敦煌莫高窟出土的絹畫，內容極為豐富，有各種佛像、菩薩像、經變畫、佛教史跡畫、供養人畫像和裝飾圖案畫等類，它們色彩沉穩，質感厚重，具有神聖的禪味，是中華傳統文化的精華和人類文化遺產的稀世之珍，也是中華民族對人類文明的最傑出貢獻。
敦煌絹畫的創作時間上至初盛唐，下至宋中晚期。這正是現存繪畫作品較少的時期，正好彌補中國繪畫史上唐代捲軸畫真跡的稀缺。而且其上書有大量供養人及繪畫發願文題記，可以作為參考當時社會狀況的歷史文獻。
敦煌絹畫歷經千年，大多保存完好，色彩鮮艷如初。絹畫大多寫實繁複、線條嚴謹，卻絲毫不見匠氣，而是充滿了生動自然的神韻。絹畫畫面精細、一絲不苟，線條流暢、圓潤秀麗，色彩雅緻寧靜，意境深遠，畫中菩薩彩帶飛旋、衣裙飄逸、眉目傳神、姿態各異，與敦煌壁畫形成互補關係，共同構成敦煌繪畫藝術的整體。
蓮華部八尊曼荼羅圖詳解 八世紀唐代絹本著色 尺寸：88.0×60.0 cm
可惜的是，這些藝術珍品一出世就同敦煌文書一起流失海外，現大多流散於英國、法國、印度、俄羅斯等地，少量為中國國內所藏。倫敦大英博物館、印度新德里國立博物館、法國吉美博物館、俄羅斯國立艾爾米塔什博物館為收藏敦煌繪畫品最多也最為集中之處，總共有近千件。
阿彌陀西方凈土變圖 唐代彩繪絹本
法國吉美博物館館藏敦煌絹畫220卷，在這些浩渺如煙的藝術寶庫中，有三件出自敦煌盛唐時期的作品極為珍貴，一幅為《阿彌陀西方凈土變》絹畫。這幅八世紀初的作品，被認為是描述極樂世界最早的一件畫作。畫中阿彌陀佛居中，上為華蓋，兩旁侍立觀音、大勢至菩薩，下方舞樂齊奏，前方的蓮花寶池有眾多化生童子嬉戲其中。整個畫面色彩斑斕，堪稱傑作。
普賢菩薩騎象幡畫 唐代繪畫 絹本設色 尺寸：50.6 x 13.4 cm
《普賢菩薩騎象》幡畫是敦煌莫高窟第17窟出土，線條運筆流利，色彩鮮艷，普賢菩薩正面坐於六牙白象背上的蓮座之上，菩薩頭戴三珠火焰寶冠，身佩項圈及瓔珞。雙手胸前結印，身披綠色披帛，頂上有華蓋、頭光及身光。六牙白象足踏四色蓮花前行，轉頭回視，眼神安詳。此畫幡設色鮮麗，整體顏色對比強烈，為八世紀下半葉之作。
行腳僧像 九世紀 唐代彩繪絹本 79x53cm
《行腳僧像》也叫「雲遊僧圖」、也有稱「寶勝如來像」，可能是受當時唐玄奘取經的故事影響，此內容是敦煌當時流行的主題。在敦煌遺畫中有十二幅相同題材絹畫或紙畫，其中英國斯坦因收集二幅，法國伯希和收集有七幅，其中三幅收藏在吉美博物館，四幅收藏在法國國家圖書館。日本大谷探險隊收集有二幅，其中一幅收藏在韓國中央博物館，另一幅收藏在日本奈良天理大學附屬圖書館。畫面描繪赤足芒履的行腳僧人，背負滿載佛經的行笈，身伴一虎，表情堅毅，日夜兼程，踏雲而行，反映了行僧的艱辛與執著。
華嚴經七處九會變相圖 十世紀 五代絹本彩繪 規格：194 x 179 cm
還有一幅大型絹畫《華嚴經七處九會變相圖》也頗為珍貴，創作時間為十世紀五代期間，此畫卷人物眾多，線條細密流暢，色彩瑰麗，構圖謹嚴。佛像則姿容豐美，寶相莊嚴。在每一會的上方二側均繪有精美的飛天，衣帶輕盈，翩然欲飛。令人嘆為觀止。更為驚奇的是此畫歷經千年，依舊色彩靚麗，畫面保存完整。
地藏菩薩十王圖 北宋絹畫 敦煌莫高窟第17窟出土 絹本設色 規格：138 x 5
提及法國吉美博物館的敦煌藏品，伯希和是一個繞不開的人物，就如同斯坦因之於大英博物館。但與斯坦因在國內一面倒的強盜惡名不同，伯希和卻是毀譽參半，他本身是舉世公認的漢學泰斗，甚至有人稱他是「所有西方的中國學專家的祖師爺」，在近代中西文化交流史上，扮演過極為重要的角色：不僅推動歐美漢學界加深了解認識中國學術文化及學者，更重要的是對中國本土的學術發展產生了重大而深遠的影響。
伯希和與中國結緣，由來已久。伯希和1878年生於巴黎，先入巴黎大學修英語，後轉到國立東方語言學校，專攻東方各國語文歷史，導師沙畹是那一時代的漢學巨擘。1900-1903年間，伯希和三次受該校派遣前往中國考察，收集了大量古物古籍，並與收藏保存者如左宗棠的後人等有所接觸。1901年，年僅22歲的伯希和受聘為遠東學校教授。
伯希和第1窟（敦煌第138窟）左壁壁畫
1906年，27歲的伯希和帶領著軍醫路易?瓦朗和攝影師查理?努埃特，三人組成探險隊前往中亞和中國進行考察，並在1908年抵達敦煌。
英國探險家斯坦因在1902年公布的中亞探險成果震驚世人，已經過去了幾年，伯希和以為藏經洞中的寶物早已被盜掘一空，但當他見到那位看管千佛洞的王道士、並被帶往藏經洞參觀時，伯希和大感驚訝，他看到上萬卷古代經文仍舊被疊放在洞內牆邊。
光緒三十一年(1905年)清政府發給伯希和的護照
後來的故事便是大家耳熟能詳的，關於他如何糊弄王道士以順利捲走三千冊敦煌文獻的故事。伯希和在藏經洞中待了三個星期，憑藉微弱的燭光翻閱書卷，基本上對藏經洞所剩全部挑選了一遍。他說：「我並沒有放過任何一件主要的東西。我不但接觸了每一份手稿，而且還翻閱了每一張紙片。」
伯希和第1窟（敦煌第138窟）內照片
伯希和在藏經洞中精挑細選出的文書均為學術價值極高的絕品。因此後人總結，從敦煌流失的藏經洞文物，藏於英國者最多，而藏於法國者最精，而吉美博物館就是這批「最精」的敦煌文物的收藏地之一。另一批極具研究價值的經卷文獻則保存在法國國家圖書館。
在伯希和翻閱藏經洞遺書的同時，還讓隨行的攝影師努瓦特拍攝了數百幅黑白照片，給莫高窟當時已發現的所有洞窟都照了相，共376幅。這些圖片共有六大本，以《敦煌的洞窟》為名，於1920-1924年在巴黎出版。這是關於敦煌佛教藝術的最早出版物，對我們今天研究敦煌石窟藝術仍有很大的參考價值。這是因為在伯希和離開敦煌幾年之後，當白俄士兵被拘留在那裡時，千佛洞的石窟藝術曾遭到了嚴重的破壞。
伯希和正在藏經洞挑選經書
另外，伯希和還詳細查看了千佛洞的洞窟，對每個石窟都做了描述，特別是詳細地記錄了洞窟中的壁畫題記。長期以來，由於莫高窟不斷遭受人為和自然的破壞，洞窟的許多題記已模糊不清，甚至什麼也看不見，因此，伯希和的這些記錄，就成了很寶貴的第一手資料，是研究敦煌學，特別是研究敦煌石窟藝術的重要參考資料。
伯希和第1窟（敦煌第138窟）右壁壁畫
伯希和的聲名鵲起雖與敦煌遺書關係密切，卻並非依賴壟斷材料。作為國際漢學的領軍主帥，其過人頭腦和深厚功力，一開始便令中國學術界刮目相看。儘管中國學者與伯希和的交誼緣於敦煌文書，但對此依然心情複雜。一方面是敦煌學史料流落國外的痛心疾首，但另一方面，中國學者與此重大新發現結緣，又由於伯希和，不僅因此而保存了一批劫餘文物，更得到精華副本來歸的希望。況且留存文物遭劫更甚，反不如法國保管之善。加上伯希和為漢學專家，與斯坦因、華爾納等不同，確能以學者態度對待秘寶，傅斯年曾撰文代伯希和辯解，呼籲：「論伯君與敦煌卷子之關係，應詳察當時之經過與責任，未便與斯坦因氏混為一談，此為事實與公道之問題。」
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