魏航：精準的失控
藝術家魏航
信仰對每個人來說都無比的神聖，但在信仰在每個人心中的位置不同，所以每個人對信仰的理解也不盡相同。信仰存在於精神世界，而我們自身則處於物質的現實世界中，要把精神層面的東西描述成可觀可感的現實事物並非是一件容易的事情，必須去尋找一個共通點，而這個共通點便是這個平衡點。一旦這個平衡點失去平衡，人們便會有落差，反映到精神和現實層面就會有一定反差，這樣一來人們往往在精神上尋求更多的心靈寄託。選用佛手作為這個共通點、平衡點，是因為手對於信仰和現實來說都是不可缺少的，既有精神上的寓意也有現實的影子。
瓷板作品《遙不可及1》
瓷板作品《遙不可及2》
瓷板作品《遙不可及3》
瓷板作品《遙不可及4》
我喜歡旅行每次出走，都要帶著相機，無他，只是單純的記錄，走過看過經歷過，都想把它變成照片記錄下來。在記錄的過程中融入一些自己的理解和愛好，有的甚至加入了自己對問題的思考，也並不認同自己拍的東西叫做攝影，只是為了好玩和有意思。
攝影作品《回眸》
攝影作品《魔界》
從個人角度來說，我非常喜歡單色調，可能也是因為16年在成都參加的那次黑暗之旅，讓我明白並非帶有顏色的才是最美好的，當一個人眼裡充滿了五彩繽紛，也就代表接受了各種心理誘導和精神波動。那些通過肉眼看到的發生或是正在發生的事情也並非真實存在，顏色如同各種修圖軟體一樣，美化裝飾著那些本該這樣那樣的事物，當我們除去顏色，至少看到了樸素之美。
攝影作品《送別》
攝影作品《自嘲》
下過雪的城市本就透著幾分陰寒，站在高處舉目遠眺之下看到的卻是如此之景，一層層高低起伏，如山、如牆一般。這種高低錯落阻斷的也不僅僅是我遠眺的目光，那種堅硬、那種冷漠彷彿切斷了所有聯繫，人與人之間再也不是其樂融融，更多的是一種如山、如牆般的隔閡，就如同聳立著的高樓一樣，樓與樓之間總有那麼一道縫隙。
攝影作品《山牆I》
攝影作品《山牆II》
攝影作品《山牆III》
攝影作品《山牆IV》
每個人都喜歡獨處，也都需要獨處，當只有自己的時候才會卸下偽裝露出本該有的樣子，就如同顏色附著在所有事物上一樣。有時候面具多了往往也就會忘了哪個才是真的自己。
攝影作品《獨處I》
攝影作品《獨處II》
攝影作品《獨處III》
每個人的世界都有所不同，有的來自物質世界，有的來自精神世界，那麼在現實的源頭，精神會與物質相連，思想雕琢了現實。在這個離不開物質的世界中，掙扎的心理誘導和精神波動，無時無刻不在引導著我們做出一個又一個的選擇，當「靈魂邂逅肉體時」生命的征途便有了開始......
纖維作品《精準的失控I》
途中心理誘導和精神波動，有時相對平穩攜手共進，有時又大打出手交叉前行，精神上像是過山車，有時緩慢平穩有時卻又急速顛簸。安靜的時候大腦神經像個孩子，雖然相互交織，但是天真可愛波瀾不驚，此為精準狀態，是為一靜。受到干擾或被壓迫的時候，大腦神經立馬變的無比興奮，憤怒、暴躁悠然而生，血壓升高，血液流動加快，面部發紅身體顫抖，時刻處於爆發的邊緣，此為失控狀態，是為一動。這一動一靜充斥在我們的日常生活中，不停的轉換交織。
纖維作品《精準的失控II》
「上善若水。水善利萬物而不爭，居眾人之所惡，故幾於道。」這是對水的描寫，而我個人對於水的喜愛更是無以言表。固態、液態、氣態和冰、雪、水、氣之間相互轉化的隨意與自由無不含著天地之靈氣，這種狀態讓我神往，所以由水出發，去思考和追尋一種精神上的平衡已達到一種道視為「溶—融」。
纖維作品《溶—融》
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