根本沒看夠，王菲的綜藝首秀讓我激動的直拍大腿
進入暑期以來，綜藝真是多到讓Q妹眼花繚亂。
但有一檔節目在很久之前就吸引了我的注意，畢竟它打的標題是「王菲綜藝首秀」啊！
曾經大火的節目《歌手》都沒有請到王菲，《幻樂之城》卻做到了。
由於節目形式很神秘，直到開播前，所有的看點僅止於此。
那麼就先來說王菲。
她的表現，只能說根本沒看夠！
開場就是「天仙回歸」的節奏，帶著致敬《重慶森林》的元素唱了《夢中人》。
還是當年的聲音，還是巔峰的顏值。
唱完歌，王菲整場的表演就到此結束，接下來也沒有很多鏡頭。
此時觀眾才反應過來，王菲的作用是「解釋」。
正片之前，節目給出了一段文案：
以樂之名，築演之城。這是電視和電影的碰撞，是戲劇與光影的重構，是創意與視聽最奇妙的組合。
《夢中人》就是踐行了這一概念：音樂+故事
Q妹看完的感受是，這大概是大型音樂劇MV版我是歌手之演員的誕生。
聽我一點點解釋。
音樂是貫穿的概念，這從表象也能看出來：梁翹柏主導，洪濤監製，都是音樂綜藝的名片。
音樂也是現場伴奏，沿襲了音樂綜藝的一貫做法。
相較於傳統的音樂競技節目，《幻樂之城》顯然要更複雜。
這不僅是歌手之間的較量，更是歌手、音樂團隊、導演團隊之間的協作。
在梁翹柏的解說中，節目給了兩個例子，《寶萊塢生死戀》和《愛樂之城》，都是知名音樂電影。
這證明《幻樂之城》是一定要將演與唱進行到底，並且要有主題。
為了達到這個目標，節目組幹了兩件事。
一是搭建了3000平米的布景。
幾個歌手就要使用這麼大的規模，也就是說並不是單景，而是要場景切換。
所以王菲在《夢中人》里跑來跑去不是隨意的，而是示範這種切換技能。
二是找了專業導演團隊，基本都拍過影視作品。
比如和黃曉明配合的許宏宇，導演代表作是周冬雨金城武的《喜歡你》。
準備工作和調度過程和電影其實也沒太大差別，連分鏡和特效都做好了。
音樂電影的元素齊活了，但這還不是全部！還得當著觀眾的面直播！
王菲的示範里就強調著「實時演唱畫面，無後期剪輯」。
這明確帶著舞台劇的藝術形式，但觀眾們看到的是平面影像的效果，而非立體真人。
最後當然是有一定的競技性，每個歌曲片段都要被投票。
很複雜了，確實花了很多創意。
從首期效果來看，雖然這種全新的方式還需要適應，但除王菲之外也有很多亮點。
首期歌手裡，除了雷佳是歌唱家級別，其他幾位：任素汐、易烊千璽、黃曉明，都算是在唱與演中時而跨界。
這更像《我是歌手》與《跨界歌王》的一種綜合。
演員可以展示唱功，歌手可以開發演技。
故事的加入，比單純唱歌更能體現一個藝人的內心世界，每個人都在情節里加了自己的意願。
比如黃曉明的主題是「直面自己的內心」，方案討論就明確指出了曾經的心結。
任素汐的主題是「父愛」，因為11歲就失去父親，這是她內心的敏感面。
故事中她穿越回童年，旁觀小時候的自己與父親的點滴。
作為歌唱家，雷佳對民族音樂情有獨鍾，而且還要體現非物質文化遺產。
於是串燒了四段民歌和民族樂曲。
易烊千璽的選擇也很符合自己的年紀：親情、成長、代溝，每個青少年都會遇到的問題。
可以說從表演里，基本還是能了解到每個人的另一面，比單純的訪談更能感受到明星們內心的柔軟。
當然，唱和演這兩項硬性技能也是爭議最大的部分。
Q妹認為每位嘉賓發揮都算不錯。
在唱的方面其實基本挑不出毛病，大家可以去節目里聽，不車禍。
演技是最驚喜的部分，比如易烊千璽這個眼神，真實感受到心疼。
他演完之後何炅和王菲都開始抹淚。
演自己的某一面，情感傳遞都相當到位。
總結以上，無論形式如何變化，大家愛看的綜藝點是沒有變的：技能爆發和挖掘情感。
前者如另一爆款《聲臨其境》，老演員展現配音功力，年輕演員又通過配音洗刷掉關於演技的固有印象。
《幻樂之城》的嘉賓邀請很大程度就是走這個路線。
後者就如很多我們熟知的音樂綜藝，以表演傳情，舞台之外還有很多花絮，全方位展示一個藝人對作品和對世界的態度。
另外，一般來說音樂綜藝還是能產生很多傳唱金曲，沖著聽歌也值得看。
只是目前我依然有疑惑。
作為觀眾，我還是缺乏一個興奮點。
比如《我是歌手》，我明確地知道功成名就的歌手面臨淘汰，冷門歌手可能會爆發，所以每期節目都帶著期待感。
但《幻樂之城》的賽制不是這樣。
競爭如此緩和，看來之後所有的話題都得靠嘉賓自己的故事或者有什麼超常表現了。
另外競爭點也比較分散。
看起來要比唱功，又好像要比演技，最終的票選對象又是團隊。
這期只是表演，或許下一期就能揭曉一部分答案吧。
現在我就想知道一件事，後面的驚喜嘉賓還會有誰！
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