山水寄情懷——畫家尹曉林藝術淺談

最新 07-24

中西繪畫體系不同，奈何強同之。在保存各自根本體系基礎上的相互借簽以取其用才是我們對待傳統文化的正確方式。

在這裡如何看待國畫本體而留之則是認識傳統國畫審美統一性的關鍵所在。以中國傳統繪畫體系的發展歷程而言，國畫審美標準從根本上來說不可能脫離以下三個方面：一、畫面元素構成上遵循「外師造化中得心源」原則，從主觀思維的角度對客觀事物進行符合傳統審美情緒的取捨，並進行提煉與整合。二、堅持以筆墨為基礎的造型方式，強化繪畫的書法特徵，以書入畫。三、建立在中國傳統文化尤其是哲學原理基礎審美情趣。

——摘自尹曉林《從中西繪畫的演進談國畫審美的一致性》

周末的閑暇時光，我拜讀了畫家尹曉林寫的一萬多字的《從中西繪畫的演進談國畫審美的一致性》文章，試圖從他的繪畫理論體系中找到其繪畫藝術的解讀，奈何自己才疏學淺，只得將心中所感表述一二。

川西小景系列

國畫是很高級的藝術活動，畫家拿起畫筆，大自然和客觀世界直接進入畫面，天、地、光、空氣、流雲、風等自然中的神聖元素與畫家心靈上的敏感部分相摩相融，這是一個十分美好的過程。直至某一時刻，金風玉露，陰陽交合，天地歡喜，隨著筆墨與宣紙的摩擦便誕生出一幅「新圖」。我們拿畫作與風景去對比，往往發出驚異的感嘆，其不知，客觀之地只是提供了一個因子，通過畫筆，作者的心意與靈感物象的選擇與對應以及諸多自然和人類社會的文化因素，已經對其進行了「乾坤再造」，這就使畫作具備了一切藝術作品的共同特徵——源於自然，高於自然。

尹曉林學習中國畫之時，就酷愛山水畫。這主要得益於蜀中大地那些蜿蜒起伏的山脈，連綿迴環的平川、古木幽深的細經曲折，他常留戀於幽林竹舍、荒原綠野，蕭寺頽岩之間，倘徉於崇山峻岭、層巒疊嶂、空谷疊翠、松林丘壑之中，以心靈感悟直寫由衷之襟懷，筆下層層峰巒、丘壑溪流無不是感應蜀中山川之靈氣，而由內心噴發出的激情之作是魂飛夢縈的蜀中山水情愫，尹曉林在繪畫時努力把自己在寫生中進入視野的景物經過刪繁去濫，讓具有美好、美麗、美感的畫面留在心中，通過筆墨寫於紙上，畫心中之畫是日月星辰山川草木的濃縮和提煉，是畫家思想的流露更是繪畫者內心世界的獨白，無論山川溪流、雲霧煙靄、蕭寺村舍，還是田園輕唱、曉風殘月，是畫家借自然之形助繪畫之美。

《老街系列之秋江古韻圖》

中國的山水畫要造境，更要寫景、寫情、寫意、寫心。如何通過寫景來造境，傳情和表達觀念是歷來畫家不斷苦苦求索的，尹曉林用了自己的辯證的眼光作出自已明晰的決定以真性情寫真山水，即寫物象之生又寫心象之意，物我兩得，心手相忘。山水自有山水的真性情，真正寫得「山情即我情，山性即我性」需要畫家深入體驗。「物我交融」是一種境界，來得實非尋常。讓人們感受藝術之美是每個畫家所追求的。

尹曉林畫的古，古松翠柏，亭台樓閣，小橋流水，老街古道，他的畫給人就是這樣一部古裝劇，將所有的夢與思寄託其中，在畫筆之中悠悠起舞，或曲，或直，抑或轉。筆下的古松遒勁蒼翠，頑強的根系深扎於石縫，那強壯不失優雅的身姿好似文武雙全的將軍，迎風撫琴舞劍，浴雪高歌。它用厚實的胸膛為身後的灌木和村莊抵禦寒流，或俯身為路人和動物遮風擋雨，就連柔弱的小花也踏實地靠在其遒勁的根部，沐浴著濃濃的松香入夢。事實上，它們宛如大智若愚的文人墨客，長久的落寞惆悵，博愛和豁達中難免孤傲。他將古松所獨有的「苦」味傾注筆端，在《樹影系列》作品中可見一斑。

《樹影系列之冬松》

《樹影系列之寧河尋夢》

尹曉林喜畫老街，那些歷經滄桑的古老街道和房屋在他的畫筆下變得溫潤而深情。在山水畫《老街系列》里找尋那連綿起伏的青山綠水；去找尋青石鋪就的小巷、石橋；找尋石灰抹的土牆，蓋著灰瓦的屋檐。記憶里的灰白緩緩地返回那片蔥鬱的綠色，連斑駁在老牆根上的那一塊塊厚厚的苔蘚也在心裡鮮活起來。那些舊時光里的人們，原來都那麼善良溫順。

《蜀山系列之蜀山行記》

《蜀山系列之登半山雲家》

尹曉林無疑是一個有情懷的人。除了古松和老街，蜀地的山山水水也是其筆下的常客。作品《登半山雲家》，描繪的是冬末時節，萬籟俱寂，山頂的積雪在繚繞的雲霧掩映下若影若現，山腰上的農家輪廓已清晰可見。樹木蒼翠，江面澄明，一葉扁舟泛於江上，船槳擊水聲和著鳥鳴回蕩峽谷，給人以清新空明，寧靜祥和之感。畫面不著一色，以水墨韻味營造心中意境，樹木山石亂中有序，錯落有致，墨色酣暢淋漓，濃淡相宜，乾濕相生，給人以美的享受。

好的作品是最易打動人的，尹曉林的作品，秉承著「墨當色使，色當墨用」的繪畫理念，使得畫面寧靜祥和兼具唯美的審美特質，帶給人們無盡的享受。那飛瀑邊展翅飛翔的小鳥，廊橋邊參天古樹下歸隱的農人，溪流旁與青山相伴的人家，無不浸透出藝術家對生活的感悟以及藝術美帶給人們的視覺和心靈的愉悅。這些來自於自然卻超越自然的作品，細細品讀，意境幽遠，可觀、可游、可居、耐人尋味。