編劇要駕馭故事貼地飛行丨專訪《我不是葯神》編劇鍾偉
原標題：編劇要駕馭故事貼地飛行丨專訪《我不是葯神》編劇鍾偉
今年夏天，一部《我不是葯神》橫空出世，不僅票房節節攀高（19天累計票房29.31億），口碑也一路開掛。很多網友表示，這是目前中國現實主義題材與類型片結合得最完美的一部電影。編劇圈非常榮幸地採訪到了這一現象級電影的幕後締造者之一——編劇鍾偉老師。
關於影片改編的難點、編劇如何進行「田野調查」、人物的設定和類型電影本土化等問題，鍾偉老師都非常耐心地解答，為我們貢獻了一堂乾貨滿滿的編劇課！
鍾偉 編劇/製片
編劇作品：《我不是葯神》、《不能忘卻的阿布洛哈》
製片作品：《消失的子彈》
編劇要駕馭故事貼地飛行
編劇圈：由真實事件改編成電影的最大難點是什麼？如何平衡真實性與戲劇性？
鍾偉：真實事件改編成電影最大的難點就是平衡真實性和戲劇性。
改編真實事件的寫作過程就好像一次貼地飛行的過程，如果把地表當成真實性那天空就該是戲劇性。編劇要駕馭故事貼地飛行，故事越接近地表越真實，但是又不能太近，太近會失速，故事會流於婆婆媽媽拖泥帶水的敘述，甚至還會失控墜毀。但也不能太高，太高故事就飛了。
貼地飛行的時候往往還會陷入因為視角過低，迷失方向的可能，真實性是故事材質，戲劇性是故事目的，所以不能因為眼前的質感忘掉了故事要到達的目的地，這一過程非常考驗編劇的控制力。一般來說劇本從建制開始到中點需要盡量地貼地飛行，但過了中點，編劇就可以放飛故事了，中點之前的貼地飛行會讓觀眾習慣故事的語境，從而將自己交給編劇去引導，這個時候就是故事要觸碰戲劇雲朵的時候了。
編劇圈：據說您這次創作的過程中，走訪了30多個慢粒白血病人，我們都知道，對於現實主義題材的影視作品，「田野調查」是非常重要的，但面對龐大的素材，您是如何快速梳理出有用信息，為角色建構紮實的背景故事的？有什麼技巧嗎？
鍾偉：我不建議把採訪當做編劇首要的工作來做，這是教訓之談，編劇首先要做的工作就是確定劇本的故事主線，也就是先要有故事梗概，確定了這一點然後才是採訪，採訪必須為梗概服務，這樣才不會盲目採訪。面對大量的採訪素材，編劇要做的就是保留對梗概有用的，拋棄沒用的。有的素材看上去很不錯，很有質感，但如果它背離主題或對主控思想沒幫助，要捨得拋棄，不能節外生枝。
另外採訪不能過度，不能把採訪當成寫作，幻想通過採訪就能整理出一個好故事，這跟在大街上想要撿到好劇本一樣可笑，採訪不是越多越好，不然會把編劇「淹死」在素材里。
採訪素材不需要特別地整理，採訪過後沉澱一下，就可以寫作了，讓採訪獲得的信息自然地反應在你的寫作中，不需要那麼具體準確，感覺很重要，等到修稿的時候可以拿出素材對照看看，因為素材是現實邏輯，而電影是電影邏輯，素材應該尊崇電影的邏輯。
採訪可以一直貫穿劇本寫作過程，如果需要隨時可以離開電腦去做採訪。
編劇圈：在劇本創作中，有哪個或哪幾個人物的設定經歷了比較多的波折？都有哪些轉變？
鍾偉：程勇在之前的劇本中是一位慢粒白血病人，我改編的頭幾稿也沿用了這一設定，但在故事的推進中出現行動糾纏不清的狀況，分析之後發現，作為病人的程勇有兩個表面慾望，救自己和救別人，這個情況困擾了我很久，經過跟導演的討論決定將程勇「病人」的身份抹去，將他設定為一個潦倒的印度神油店的小老闆，這個改變很有效果，它解決了人物動機複雜，邏輯不通，行動乏力幾個大問題。
另外是警察曹斌之前僅僅是一名警察。這個人設過於簡單，跟主角也沒形成戲劇化的人物關係，被主線甩在一邊，在劇本後半段他所承擔的負面力量的人設也顯得沒有基礎。我考慮再三，將曹斌改成程勇的大舅哥，導演錦上添花將他改為小舅子，這個人設確立後，人物關係就漂亮了，曹斌的形象鮮活了，他跟主線更接近，同時也豐富了程勇的人設。配角是為主角服務的，曹斌在這一點上的人設是成功的。
類型不能成為桎梏，疊加和變型是編劇應該研究的方向
編劇圈：有不少觀眾拿這部電影和《達拉斯買傢俱樂部》、《辛德勒名單》，還有韓國的《辯護人》作比較，想問下您創作劇本的時候，有哪幾部電影給您比較大的靈感？您如何看待「類型電影本土化」這個問題？
鍾偉：這幾部片子我都仔細拉過，另外為了跟導演的風格更貼近，《通天塔》、《美錯》、《銹與骨》也是我拉過的片子。前後大概拉過20多部相關類型的電影，這些電影都給了我很多靈感。
《美錯》
因為國情不同，有的類型片很難在中國電影里自如地呈現，比如鬼怪片，黑暗電影，犯罪類型等等，類型電影本土化做得最好的是韓國，我們類型片本土化的難度比韓國大，解決本土化的問題不是說以韓國為師就能解決的，還是應該回到類型本身尋找答案，首先是選擇適合國情的類型片，再則嘗試複合類型或類型變型。類型不能成為桎梏，疊加和變型是編劇應該研究的方向，通過這些手段可以豐富電影的商業屬性，讓電影處於類型的安全範圍。另外，類型是劇作法的問題，本土化是電影材質的問題，要做到本土化，就要從人物到事件徹底本土化，人物的精神世界一定是本土的，慾望和困境也是本土的，尋求突破的動作也應該是本土的。
編劇圈：有網友表示好萊塢這種「英雄之路」的創作模式，有點男權主義，女性角色都比較被動，您怎麼看？為何把思慧設計成跳鋼管舞的？僅僅是為了體現反差，有戲劇性嗎？
鍾偉：電影是現實的比喻，現實是男權社會，自然會對電影有一定的投射，尤其是現實主義題材，這不奇怪，但我否認《葯神》是一部充滿男權意識的電影，程勇人格上是有瑕疵的，正因為這樣他的成長才更讓人驚喜，人物變化的弧光才更耀眼，在電影中正是他尊重了劉思慧，才讓她有了尊嚴，劉思慧也反哺了程勇，讓他獲得褒獎。另外，作為配角被動很正常，不光劉思慧被動，劉牧師、呂受益都很被動。
劉思慧的人設正是出於戲劇性的考慮，女性以被損害侮辱的形象存在於大量文藝作品當中，就像《羊脂球》裡面身為妓女的羊脂球一樣。劉思慧不跌落塵土中怎麼能顯現出她人格的可貴？為女兒在紅塵中掙扎，身心疲憊仍擔當群主，見到劉牧師被打挺身而出，我覺得一個不自怨自艾的鋼管舞女作為劉思慧的人設非常合適。
橘子是呂受益惜命的表現
編劇圈：影片中很多細節都非常到位，關於「口罩」，網上已經有非常多的解讀，我想了解下關於「橘子」的設計，「橘子」對於老呂到底意味著什麼？
鍾偉：橘子的設計，具體想法要問導演文牧野，這在劇本里是沒有的，這應該是導演在拍攝過程中找到的靈感。在我看來橘子是呂受益惜命的表現，是呂受益生命的符號，同時為王傳君表演做一個支點，我能想到的就這些。
編劇圈：有觀眾覺得結尾程勇出獄這段有點多餘，想了解下當初創作的時候，對於結尾，你們是怎麼考慮的，是否有過不同於現在成片的設計？程勇入獄的時候，整條街都是來送他的患者，可是三年後，程勇出獄時卻只有曹斌一人來接他，是否有諷刺的意味？
鍾偉：這個結尾僅僅是功能上的交代，你懂的，也沒有諷刺的意味，善忘不一定是壞事。
熟悉電影類型應該當做編劇的基本功課
編劇圈：和單獨一人創作相比，你覺得多人合作編劇有什麼優勢？
鍾偉：優勢是可以激發創作靈感，分擔創作困境，也可以減少工作焦慮，但前提是必須有相同的審美，互相信任並欣賞，要不然優勢可能會變成劣勢。
編劇圈：方便透露一下您最近在籌備哪些影視項目嗎？除了現實題材，有哪些類型是您感興趣、或者想嘗試的？
鍾偉：接下來的一個項目仍然是跟文牧野合作，那是一個跟現代戰爭有關的電影，另外還有一個跟青年導演李玉峰合作的項目，目前兩個項目都在進行中。
我把類型當做劇作法，我是拿到選題再考慮類型的，所以也不存在對類型有什麼偏愛，熟悉電影類型應該當做編劇的基本功課。
不斷地寫作是成為好編劇的捷徑
編劇圈：您是播音主持專業出身，從記者到編導，再到職業編劇，您覺得在這個過程中，哪些環節或者說哪些積累，對您的職業生涯影響最大？
鍾偉：很難說哪個職業影響最大，都有幫助，因為接觸了不同的領域，視野會更開闊一些。編劇最好是個雜家，藝多不壓身，早晚能用上。
編劇圈：我們的訂閱群體中有很多是正在努力階段的青年編劇，還有不少非影視專業出身但對編劇有著極大熱情的朋友，能否給這些新人編劇一些建議？
鍾偉：編劇需要養成，時間太短不行，不斷地寫作是成為好編劇的捷徑，保持熱情，保持好奇心，保持強烈的榮譽感，這些能給編劇漫長的寫作提供動力。
采編：佐爾巴
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