大清乾隆粉彩代表，粉彩瓷器收藏價值
天球瓶的創製是受了西亞文化的影響，始見於明永樂朝。多為青花，口微侈，厚胎，直頸，腹渾圓似球，底微凹。天球瓶作為明永樂、宣德以來的傳統花瓶造型，宣德器較永樂器略顯粗放，此後明代各朝都沒有出現。清代康熙朝仿古之風盛行，天球瓶則多仿明初之器。雍正、乾隆時較為流行，這時的品種有青花釉里紅、粉彩等。多乾隆粉彩九桃天球瓶是乾隆早期的作品，它的畫工、顏色、款識都與乾隆盛期的作品有所區別，同時又與雍正時期的作品有很多相似之處。這次展覽中我們也很難得地借到了一隻雍正時期的八桃天球瓶可供觀眾對比品鑒。天球瓶造型始於明永樂時期，雍正、乾隆時再度盛行，是雍正、乾隆官窯的標準器物。而繪九桃，只有乾隆官窯最具代表性。桃在中國傳統文化中是一種吉祥之物。傳說桃木可驅鬼，桃實食之則可延年益壽，遂成為長壽的象徵。"九"在中國傳統文化中則是至尊之數，九桃繪於瓶上，寓意平安祥順，萬壽無疆。乾隆時期這種九桃天球瓶非常多見，其色彩艷麗，喜慶富貴，裝飾效果尤為卓越。署本朝款。
天球瓶造型始於明永樂時期，雍正、乾隆時再度盛行，是雍正、乾隆官窯的標準器物。而繪九桃，只有乾隆官窯最具代表性。桃在中國傳統文化中是一種吉祥之物。傳說桃木可驅鬼，桃實食之則可延年益壽，遂成為長壽的象徵。"九"在中國傳統文化中則是至尊之數，九桃繪於瓶上，寓意平安祥順，萬壽無疆。乾隆時期的九桃天球瓶非常多見，其色彩艷麗，喜慶富貴，裝飾效果尤為卓越。
乾隆御窯粉彩天球瓶，繪桃樹一株，軀幹茁壯有擎天之姿，丫杈伸展虯勁有力。綠葉濃淡深淺，相背陰陽，完全來自畫師寫生得來，無一荒疏草率之筆。桃實的布局更體現傳統繪畫「攢三聚五」的法則，每隻壽桃也角度各異，立體感十足，印證了「清水之色便於堆填」的工藝特徵。桃花含苞欲放或全然盛開，皆具冰清玉潤之質，迴風舞雪之姿。
天球瓶是人見人愛的古代瓷器器型，有人愛其憨態可掬，有人愛其大器天成；在市場上，天球瓶向來便是寵兒，故宮、中國國家博物館和倫敦大英博物館均有珍藏。此外，玫茵堂舊藏乾隆粉彩九桃天球瓶售於香港蘇富比2011年10月秋拍以9026萬港幣成交。另一件仇焱之收藏的乾隆粉彩天球瓶於香港蘇富比2015年10月秋拍上以6348萬港幣成交。2016年香港蘇富比一件清乾隆粉彩九桃天球瓶以7401.32萬元成交，匡時2017春拍，一件清乾隆粉彩九桃天球瓶以4255萬成交，天球瓶每每出現都能掀起一片高潮。
這款粉彩九桃天球瓶，品相為全品，寶貝形制精美，構圖疏密有致。瓶身撇口，長頸，溜肩，球形腹，圈足微外撇。作品胎質潔白，釉質粉潤如雪，口沿和圈足外壁飾青花圖案，腹部主體為描繪著層次清晰且富有立體感的桃樹一株，桃枝延伸至瓶頸，桃干茁壯，樹上結蟠桃九顆，果實飽滿枝葉茂盛。主體圖案周圍繪仙鶴、蝙蝠、靈芝、海浪等吉祥圖案，色澤艷麗，清晰悅目。碩果嬌花在細潤晶瑩的白底襯托下，華而不俗，美而不妖。作者運用成熟的渲染手法和嬌艷的飾彩，非常成功地表現出成熟桃果香濃欲滴的神韻，形成葉有陰陽向背、樹有老枝新芽的精彩效果。此瓶的寓意正是我們常說的「蟠桃獻壽，九福至尊」，瓶底更有青花篆書六字款「大清乾隆年製」。 乾隆時期的粉彩瓷器多有祥瑞題材的裝飾，繪畫精細，層次清晰，內容繁縟，題材藉助自然景物寓意吉祥如意，正是其時代的特點。
綜合起來，現代仿品的缺陷有以下幾點：
一、造型的整體結構比例不諧調，雖然高度或口徑與書本上的尺寸相同，但器物腹部的弧度不準，不是擴大就是縮小。
二、胎體有的過於輕薄，也有的過於厚重。
三、作舊痕迹突出，如未作舊又很光亮。還有的為了表現是舊物，在器物底或罐的口邊塗抹一些灰褐色的泥巴。
四、器物口部和足內的松石綠釉，有的過於淺淡，有的過於濃艷。淺淡者釉薄光亮宛如淺湖色釉，濃艷者釉厚開細小紋片，釉面呈波浪釉狀。
這些現象與傳世品的特點相比差距較大。更別出心裁的是，一些牟利者自造出一些乾隆款的彩瓷迷惑人們。在幾次鑒定會上都出現諸如銀灰色地雕花開光大碗、大罐，開光內彩繪山水人物，器底雕刻篆體「大清乾隆年制」款，讓人感覺彷彿是乾隆的銀彩器，實際不然，這種器物胎體厚重，工藝粗糙，紋飾繪畫水平也很低。類似低劣的仿品實在是舉不勝舉。
【嘉慶至晚清的粉彩瓷器及其仿品】
清嘉慶粉彩瓷器從傳世品看，已經比乾隆器物遜色得多了。綜觀其制瓷技術，無論是型還是紋飾題材，都以前期作品為藍本，沒有大的突破，尤其是嘉慶早期，乾隆太上皇健在時與乾隆朝作品基本一致，因此有「乾、嘉不分」的說法。嘉慶的精品如不看款識，很容易與乾隆相混淆。嘉慶晚期作品已走向衰退。但也有不可埋沒的佳作，應該重視。
綜合起來嘉慶粉彩有以下幾點突出的特徵：
（一）延續生產乾隆粉彩的各類產品，以色地勾蓮器皿為主。如各種色地勾蓮夔鳳紋的各式瓶、罐、壺、盤，以及黃地勾蓮白里飛蝠紋碗等。這些器物幾乎與乾隆粉彩一樣。在北京故宮博物院收藏的傳世品中，有嘉慶款粉彩瓶，其腹部有乾隆御題詩，應是乾隆為太上皇時的作品。另外乾隆時常見的小件文玩用品，如筆掭、墨床、鼻煙壺、香插、扳指、翎管、壁瓶等，仍然大量製作。在裝飾上，繼續延用乾隆時的一些工藝方法。軋道工藝就常見於嘉慶的粉彩圓器上，如各種色地軋道勾蓮開光碗，有開光山水碗，開光花卉碗，開光博古碗等，底均寫青花篆書「大清嘉慶年制」款。在琢器中也喜用纏枝「洋花」做色地裝飾，器物口沿和足邊用料彩、金彩作邊飾，腹部開光詩句也有在腹部作凸雕裝飾如凸雕龍紋瓶、凸雕人物大瓶等，這些都表現出景德鎮御窯廠在嘉慶初期延用乾隆舊製為嘉慶皇帝製作御用瓷的情況。這些與乾隆粉彩風格相同的嘉慶官窯粉彩，仔細觀察與乾隆粉彩瓷器有一定區別，胎體稍厚重，有的釉面不夠平整，色彩較凝厚，紋飾線條也比乾隆時粗，器口及底部所施松石綠釉的顏色比乾隆時稍深。
（二）嘉慶粉彩中不可埋沒的新作，主要表現在器形上。新創器形有帽筒、折沿洗、格碟、茶船、渣斗等。帽筒呈圓筒狀，筒身挖幾個不同形狀的孔作裝飾。余處繪粉彩紋飾。故宮博物院藏一件黃地粉彩雲龍紋帽筒高達29.7厘米。筒身有六個海棠式孔，通體黃地粉彩繪六條行龍穿於朵雲之中，繪畫也很精細，但沒有乾隆粉綵球狀鏤雕冠架精美。此種挖孔帽筒一直延用到晚清至民國，官、民窯都有生產。另外，折沿洗較為新穎，其特點是洗沿較寬，沿上有20餘個透空圓孔，沿下帶金彩環飾，洗壁比康熙時深，洗心繪粉彩花蝶或嬰戲紋飾。也有的折沿洗不帶圓孔。此物乾隆時少見。
（三）嘉慶粉彩官、民窯同時大量生產，重要區別在紋飾上。官窯主要以各種色地花卉、花蝶、花鳥、八吉祥、雲龍、雲鳳、夔龍、夔鳳等多種吉祥紋飾。而民窯則以白地粉彩瓷器為主，出現一些新穎的畫面以風景人物為主，如「廬山十景」、「蕭山八景」、「西湖十景」、「百子圖」、「燒窯圖」、「無雙譜」等，一些風景畫面常常附墨書詩句。「無雙譜」畫面較為有趣，即「舉世無雙的物譜」。《無雙譜》原是清代金古良撰繪的一本歷代名人圖冊，書中收錄40位歷代名人，康熙時將此畫冊中的人物作為瓷器裝飾，多畫在碗或杯的外壁。器底紅彩篆書「嘉慶年制」四字款。故宮收藏嘉慶無雙譜人物杯所繪人物有「華山陳圖南先生」、「江東孫郎」、「李青蓮」、「文丞相」、「龍門司馬遷」以及陶淵明、花木蘭、武則天等。每個歷史人物旁有墨書題記介紹人物的姓名及小傳。這種題材在嘉慶、道光的民窯粉彩瓷畫中十分流行。
（四）嘉慶粉彩瓷器的款識。官窯款識多數在器底，為紅彩或金彩或青花篆書「大清嘉慶年制」六字款，字體工整，結構嚴謹。值得提出的是嘉慶民窯款識，常見一種青花篆書的「大清嘉慶年制」六字款，筆劃不齊，均用六字的半邊字組成，草率鬆散，有的還不易識別。
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