於博洋老師專訪：你不知道的我

知識 07-25

大家熟知的於博洋老師，是一位經驗豐富的彩鉛筆畫老師。

更多人不知道的是，於博洋老師在傳統書畫方面的造詣也是十分突出的。

今天，七爺特別採訪了於博洋老師，關於藝術，關於彩鉛畫，關於傳統書畫也關於他自己。

從風格上來看，於博洋老師的傳統畫並不同於真正的傳統畫，相對而言，更像是「用著以前的工具，做著現代的事」。

藝術是人對於自我狀態的表達，藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，通過捕捉、感受、整合，通過感覺的形式展示出來的階段性結果。藝術不拘泥於形式，藝術也需要創新。

在此之前，先向不熟悉於博洋老師的同學介紹一下於老師。

於博洋

1991年生於山東青島

2014年畢業於大連大學美術學院，獲學士學位

師從唐勇力，何家英，李洋老師

中國畫院專職畫家

中國筆墨丹青院聘畫家

山東畫院青年畫院特聘畫家

山東魯東書畫院人物畫教研室主任

2016年入中國藝術研究院研究生課程班，獲碩士學位

多次在國家級，省級比賽獲獎

Q代表問題

A代表於博洋老師的回答

Q:您原來學習的是中國傳統書畫是嘛？

A:也不全是哈，我本科學的是油畫，研究生學的是平面設計，後又考的中國藝術研究院的中國畫專業。

Q:那您是由怎樣的機緣巧合接觸彩鉛的呢？

A:是在大學一年級的時候，當時上人物頭像寫生的基礎課，老師讓自由發揮，可以用各種材料，當時用的還是紅輝，經過二十多種彩鉛的使用，最後用的住的還是霹靂馬。

Q:這次拍賣會您提供了大量的傳統作品，我個人覺得這樣很大膽，因為大家可能沒講過於老師畫國畫，對此您有什麼想法？

A:我想這也是一個大膽的嘗試，我也是看看大家喜不喜歡，喜歡的話我有意開一節當代水墨人物的公開課和大家分享。

Q:國畫與彩鉛，您更喜歡哪個？

A:與其說更喜歡哪種工具和畫種，倒不如說我更喜歡畫人物和動物，我喜歡畫有生命的對象，因為它鮮活，生動，更可以注入我對它的熱愛，也更有能激起我想動筆畫它的小激動。

Q:您在學習的過程中，尤其是國畫，遇到過怎樣的困難？

A:萬事開頭難，前兩張畫我都是再頭髮上控制不好寫意的筆墨，這要感謝我的恩師趙建成老師對我地指導，經過老師的示範，後面從第三張起就越畫越順暢了。

Q:那從您師從的幾位名師身上，得到的最寶貴的經驗是什麼，方便分享一下嗎？

A:太多經驗了，這裡就說幾個老師在繪畫上經常說的同一個句話吧，繪畫比的不是時間的快，而是作品最終的效果，學畫畫，不能急功近利，快就是慢，前期練的越紮實，後期就會觸類旁通，學什麼都會比較快了。

Q:您怎樣看待目前在國內，鉛筆畫和國畫的處境，甚至可以擴大到整個美術界，在國內的位置。因為我個人認為藝術，尤其是美術，在中國還沒有主流到可以作為流行文化去講，尤其是傳統，在年輕人之中的接受度並不高，雖然他有他的藝術價值，但是您對這方面有什麼見解和希望嗎？

A:這裡說一下個人的一點看法吧，無論是傳統繪畫還是新興動物畫種，都最好不要一味仿古或盲目追求創新，都要隨著當代，體現當代人的生活特性，才會更打動自己，更貼近藝術來源於生活的本質。

Q:最後不要臉的問一句，您對藝伙V拍怎麼看？包括我們的小程序拍賣與專場的群拍。

A:藝伙v拍功能十分強大，不僅是對老師的福利，也是對學員的福利，藝伙讓藝術普及大眾，人人都是藝術家。

於博洋老師決定參加此次藝伙V拍的專場拍賣，並提供了一系列優秀的作品。

這次於老師一共為藝伙V拍提供了14幅作品。其中包含傳統畫8幅，彩鉛畫6幅。

傳統畫部分

此次傳統的作品並非嚴格定義上的傳統作品。博洋老師沒有拘於工具與畫種，將對於人物的構思和想法用國畫的工具進行了自由的表達。我們很難定義這些作品就是中國畫類型，因為它們既看起來很「傳統」，但又揉雜著現代的，對於人物的描繪和表達手法。

這樣的作品十分大膽，傳統畫是一個沉澱深厚，講求循規蹈矩，按圖索驥，最後靠積累來實現質的突破的分類。這也導致了傳統文化內行看門道，外行連熱鬧都看不起來的尷尬局面。

博洋老師試圖用自我多年的厚實功底，加上求變的信心改變目前中國傳統畫尷尬的局面。

藝術不應被少數人所接受才謂之為藝術。作為教育行業的藝伙尊重所有形式的藝術和藝術家。但是對於我們而言，我們更需要這個類型的具有跨時代意義的融合型藝術創作，來讓更多人真正意識到藝術的存在。

《含韻系列-青島印象》38x38cm ￥1000起

《涵韻系列-眸》39x65cm ￥1200起

《涵韻系列-融逝》39x65cm ￥1200起

《涵韻系列-素心》39x65cm ￥1200起

《涵韻系列-清風》 69x69cm ￥1600起

《涵韻系列-撫琴》55x108cm ￥6000起

《涵韻系列-凝光》38x38cm ￥1000起

《雲南情韻》97x180cm ￥11000起

友評博洋畫：

藝術來源生活，生活感悟人生，人生點亮藝術、藝術創造美麗，博洋是一個很早找到自我筆墨語言，也很努力的學生。注重深入生活，汲取現代人生活的素材，作品從不同角度反映了社會生活和當代人的內心世界。在創作中既重視筆墨的獨立審美價值，又沒有遊離特定主題而一味沉湎於技巧的變化，生活氣息濃厚，也不乏筆墨意韻和抒情特色，在守持傳統筆墨文脈的基礎上深入探索現代人物畫創作課題，造型準確、形象生動、筆墨嚴謹。其作品注入了作者的真情實感，力求反映身邊的所見所聞，表達出了年輕作者的當代創作意識和態度。博洋基本功紮實、又善於吸收西方繪畫理念，具有很強的現代意識、銳意創新、深入刻畫，把傳統筆墨與現代構成有機結合，使其作品更具視覺衝擊力。作品風格上則略帶苦澀凝重，"錐畫沙』的表現手法，使作品的意蘊中形成了獨特的審美情趣。希望他在今後的藝術創作的道路上，越畫越好。

王子武

丙申夏月

寫於深圳

彩鉛畫部分

彩鉛畫是近年才興起的藝術形式，因為其細膩的表達和不需要複雜的工具等特點被很多人所喜愛。在大多數人眼裡，能夠「畫出和照片一樣的畫」是一件非常厲害的事，事實也確實如此。

因為彩鉛畫並沒有諸如油畫與中國傳統書畫等深厚的文化沉澱，所以在拍賣這個行業很少見到。

實際上，優秀的彩鉛畫需要畫家具備超強的基本功與對畫面的細節和色彩超常的理解。

很多人將彩鉛畫歸納到「工藝品」一欄，也只是不了解彩鉛畫的藝術價值，才賦予了彩鉛畫一個「工藝品」的價值。

彩鉛畫更是一種別樣的藝術。一種因為沒有歷史而獨特的藝術。

在信息爆炸的圖片和短視頻時代，能夠潛心去雕刻一幅作品，本身就是一件十分有禪意的事情。這種追求並不是以慢為美，也不是矯揉造作，而是在快時代，用一個足夠慢，足夠細緻的方式——通過一個追求完美的形式，向那些照相設備，向手中的鉛筆，向自己發起的疑問。這個疑問關於熱愛，這個疑問關於對自我意志的信仰，這個疑問需要我們用一幅作品去解答，這個疑問本身，也許就是藝術的意義。

你願意為何種事物付出超常的精力，用手中的鉛筆去完成這樣一幅以假亂真的作品？

正如於博洋老師所說：

與其說更喜歡哪種工具和畫種，倒不如說我更喜歡畫人物和動物，我喜歡畫有生命的對象，因為它鮮活，生動，更可以注入我對它的熱愛，也更有能激起我想動筆畫它的小激動。