筆墨傳承崔樹軒

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崔樹軒

筆墨傳承崔樹軒

文/盛欣夫

大凡藝術家，皆有自己之藝術觀,以自身文化修養、藝術素養而選擇其藝術路徑。從崔樹軒先生的中國畫作品中，可以讀出他對傳統文化的深刻理解，對中國畫的真知灼見，所以他選擇了中國畫「寫意」，崇尚筆墨。欣賞他的花鳥畫，筆法流暢，章法合理，水墨淋漓，六法兼備。在當今畫壇，堅持傳統筆墨、崇尚古法今用者乃樹軒先生，能在孤寂中堅守，這就是他的聰慧之處。

中國畫之所以為國粹,因它擔當了幾千年的華夏文明，傳承了中華民族之文化精髓。寫意畫與書法中之草書、行草書一樣，傳情達意直通心靈。每根線條，有提按頓挫之律動，牽動作者心律；每處墨韻，富枯濕濃淡之變化，釋放畫家情操,其內涵著數千年文化之積澱。中國畫之發展，自隋唐之興盛，經宋元之精練，到明末之大成，經過了千多年的歷練，寫意畫乃這歷練中最大的創造和最高的提升。中國文人們，終於找到了釋放情感的最佳途徑，從而到達最高境界。代表人物有八大、石濤、陳淳、傅山等。

今天回首歷史，可以清晰地看到，他們之所以有如此成就，除了個體的天賦、學養與修鍊，還有時代背景和文化積澱諸因素綜合之結果。後來每況愈下、直線下坡，是因社會變遷、時代更迭，中華文明遭遇扭曲，人們審美趨於繁複、奢華、富麗和霸氣，以至今日頗難自拔，細、繁、滿、多，仍為審美主流。當今畫人，為好商人、權人，亦以此為追逐目標，把中國畫之靈魂——筆墨，丟於一邊，去滿足市場。著名國畫家方增先先生在上海一次國展上無奈地感嘆：「這次展覽，靠一筆一畫畫出來的基本沒有，寫意畫寥寥無幾。」可見當今畫壇之筆墨危機。

至此，再看崔樹軒先生的寫意花鳥，見筆、見墨、見傳承。於現今，在浮躁、現實的社會狀態下，他能保持清醒，堅守筆墨傳統，可見其難能可貴了。

樹軒先生專攻寫意花鳥，擅絲瓜、紫藤及石榴，他在寫意花鳥的創作中，以飽滿的精神和充沛的感情，實現了傳統筆墨意境向現代筆墨構成的轉化。在有效強化大寫意花鳥畫視覺能力的同時，賦予了大寫意花鳥畫以高亢昂揚又饒於生趣的內在精神，從而在前人的基礎上把大寫意花鳥畫推向了一個新的境地，流露著他的聰慧和靈氣，在寫意畫中，要求造型更簡潔神妙、筆墨更洗鍊豪放的大寫意比生動瀟洒的小寫意為難；然而，崔樹軒也精於小寫意的創作，經過數十年的探索努力，實現了融氣磅礴與真情實感、匯筆歌墨舞與平面構成融為一體，墨氣渾淪，氣格清逸。崔樹軒有強烈的文化自覺意識，他重視寫意的筆墨語言，不僅善於用筆，善於用墨，更善於用水。他有較好的書法功底，以筆線為造型的基礎，在筆墨的點擦皴染之間盡情地發揮自己的才智和想像力，表現自己對現實生活的真切感受。這說明崔樹軒並不為傳統筆墨的陳規所束縛，勇於創新，在有法與無法之間尋找有個性的表現方法。他的畫以寫為主，兼用水，造成特殊的墨色、水色的效果。

在某些作品中，儘管尚欠老成，然折射著中國畫之人文精神；於枯濕濃淡的筆墨中，可窺見寫意精神在繼續。樹軒先生有能力，也有責任，以此為擔當，傳承筆墨，傳遞寫意精神。努力！不負歷史所託！

藝術家個人簡介

崔樹軒，又名新江，醉藤軒齋主，1963年生於山東，中國民主同盟盟員，中國傳媒大學美術傳播研究所研究員，進修於清華美院花鳥畫高研班，中國書畫研究院花鳥畫院專業畫家，中國美術家協會會員，山東省美術家協會會員，山東畫院畫師,東營市美術家協會副主席。

作品多次參加國家級展覽並獲獎，其中作品《一塘秋水供養頤》榮獲「翰墨齊魯」全國中國畫作品展優秀獎；《萬縷翠蔓困曉霜》榮獲「鄉風墨韻.全國中國畫作品展」入會資格等。

作品題材多為花鳥畫，尤擅絲瓜、紫藤，風格靈動、飄逸、洒脫。其作品參加第二屆《蔬畫同緣》全國名家邀請展，參加「五月墨花香」——當代名家學術邀請展，參加「藝路同行共繪盛世華章」中國畫名家作品巡迴展，多幅作品被美術館及美術機構收藏，國內外多家專業美術期刊雜誌發表論文及作品，曾出版《水墨春秋·崔樹軒》《中國當代藝術名家精品系列·崔樹軒》等多部詞典。