中國畫各畫科綜述

中國畫的分科，唐代張彥遠《歷代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋分十門，即道釋門、人物門、宮室門、番族門、龍魚門、山水門、畜獸門、花鳥門、墨竹門、蔬菜門等。南宋鄧椿分八類（門），即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫等。

元代湯垕說：「世俗立畫家十三科，山水打頭，界畫打底。」明代陶宗儀所載「畫家十三科」是：「佛菩薩相、玉帝君王道相、金剛鬼神羅漢聖僧、風雲龍虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野騾走獸、人間動用、界畫樓台、一切傍生、耕種機織、雕青嵌綠。」

按表現對象基本為以下幾種：

人物畫：人物畫是以人物形象為主體的繪畫，是中國畫中的一大畫科，大體分為道釋畫、侍女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。中國人物畫力求人物個性刻畫得逼真傳神，氣韻生動，形神兼備，往往把對人物性格的表現寓於環境、氣氛、身段和動態的渲染之中。故中國畫論上又稱人物畫（主要指肖像畫）為「傳神」、「寫真」。

國畫欣賞：

當代實力派畫家藍健康《雙牛圖》（作品選自：易從網）

山水畫：山水畫是以描寫山川自然景色為主體的繪畫，山水畫較之人物畫興起為遲，在魏晉南北朝仍從屬於人物畫，即多作為人物畫的背景；至隋唐，山水畫已成為獨立的創作，出現了展子虔、李思訓、王維等的山水畫作品；五代、北宋時，山水畫大興，作者紛起，日趨成熟，從此成為中國畫的一大畫科。中國山水畫表現上講究經營位置和表達意境，依技法和設色可分為水墨、青綠、金碧、淺絳、沒骨、淡彩等形式。

界畫：界畫指以宮室、屋宇、樓台亭閣等建築物為題材，而用界筆直尺畫線的繪畫，也稱宮室畫、台閣畫或屋木畫。界畫創始於隋代，最早界於人物、山水之間，作者有展子虔、董伯仁、鄭法士等。現存的唐懿德太子李重潤墓道西壁《闕樓閣》是目前我國最早的一幅大型界畫。宋代的著名界畫有《黃鶴樓》、《滕王閣圖》等。

花鳥畫：花鳥畫是以描寫花卉、瓜果、竹石、鳥獸蟲魚等為主體的繪畫，也是中國畫中的一大畫科。到了唐代，花鳥畫已開始成為獨立的畫科，出現了一批花鳥畫名家。傳統花鳥畫依題材可分為花卉，瓜果、翎毛（禽鳥）、走獸、蟲魚等類型。以花卉而論，又有以梅蘭竹菊四種花卉為題材的「四君子」畫等。

此外，中國畫中還有一類描繪「怪石」、「博古」（圖繪瓷、銅、玉、石等古器物）「彩蛋」、「床幃」、「花雕」和「彩燈」等題材的，前人總稱之為雜畫。豐富多彩的畫科的出現，反映了中國畫的發展進程，也促使中國畫壇出現了萬紫千紅、爭奇鬥豔的燦爛局面。

中國畫強調「外師造化，中得心源」，要求「意存筆先，畫盡意在」，強調融化物我，創製意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。由於書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條運行有著緊密的聯結，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特徵。作畫之工具材料為我國特製的筆、墨、紙、硯和絹素。近現代的中國畫在繼承傳統和吸收外來技法上，有所突破和發展。

國畫欣賞：

當代實力派畫家藍健康《和諧有餘》（作品選自：易從網）

按使用材料和表現方法可分為：水墨畫、院體畫、文人畫等。

水墨畫：

中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象徵性、自然性。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。「墨即是色」，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，「墨分五彩」，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括云：「江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。」就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現「水暈墨章」之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有「如兼五彩」的藝術效果。唐代王維對畫體提出「水墨為上」，後人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。

院體畫：

簡稱「院體」、「院畫」，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其後宮廷畫家比較工緻一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。魯迅說：「宋的院畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不苟之處是可取的。」（《且介亭雜文·論「舊形式的採用」》）現代中青年畫家為現代院體畫的發展也作出了一定的貢獻。

文人畫：

亦稱「士夫畫」。中國畫的一種。泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。以別於民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫，北宋蘇軾提出「士夫畫」，明代董其昌稱道「文人之畫」，以唐代王維為其創始者，並目為南宗之祖（參見「南北宗」）。但舊時也往往藉以抬高士大夫階層的繪畫藝術，鄙視民間畫工及院體畫家。唐代張彥遠在曾說：「自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也。」此說影響甚久。近代陳衡恪則認為「文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想，具此四者，乃能完善。」通常「文人畫」多取材于山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，藉以發抒「性靈」或個人抱負，間亦寓有對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情。他們標舉「士氣」、「逸品」，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，很重視文學、書法修養和畫中意境的締造。姚茫父的《中國文人畫之研究·序》曾有很高的品評：「唐王右丞（維）援詩入畫，然後趣由筆生，法隨意轉，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟。」歷代文人畫對中國畫的美學思想以及對水墨、寫意畫等技法的發展，都有相當大的影響。

當代實力派書畫家推薦：中國美術家協會會員，來自廣西的文化名人藍健康

藍健康，字放牛娃，1963年生於廣西南寧市，自幼愛好書法、美術，現居北京，職業畫家。師從廣西藝術學院：葉展新、覃忠華、蘇秀玲教授，更是在畫壇享有「湘西白石蝦，八桂鼎華魚」之美譽——羅鼎華先生的入室弟子。

現為：

中國美術家協會會員

中國少數民族美術促進會會員

中國工筆畫學會會員

廣西美術家協會會員

現任：

北京廣西文化藝術促進會副會長

廣西上林縣美術家協會名譽主席

南寧市美術家協會理事

南寧市紅荔書畫院理事

北京運河書畫院副院長

堅持30餘年不忘初心 秉承原生藝術創作理念

1999年，其作品《松山水音圖》參加建國五十周年第九屆全國美展廣西作品展;

2001年，其作品《山溪》參加廣西壯族自治區慶祝建黨八十周年書畫精品展;

2001年，其作品《春水魚歡》被廣西壯族自治區政協慶祝建黨八十周年書畫展收藏;

2006年，其作品《春》參加廣西「千人書畫比賽」;

2008年，其作品《諧韻》參加慶祝廣西成立50周年美術作品展;

2011年，其作品獲得中國金幣金色文化藝術創作大賽金獎;

2014年，其作品《晨曦》參加第八屆民族百花獎全國中國畫作品展榮獲金獎。

藍健康老師作品《晨曦》獲第八屆民族百花獎

2017年，廣西著名畫家，中美協會員藍健康獨家授權【易從網】展售其作品。

藍健康老師作品中常以原生態的自然元素為主視象，喻意著不屈的自然之精髓，隱喻一個不懼艱難的生命創造之傳奇！從他的作品中可見其對民族和地區風貌的藝術挖掘，他堅守原生態對思想的獨白，通過傳統的繪畫語言來傳遞和表達對人性真、善、美的理解感悟。

畫家藍健康作品《吉祥圖》（作品選自：易從網）

藍健康老師是一個能讀懂自然生命並且敬重生命的藝術家。他的繪畫語言非常的純凈，這些可能與他成長的環境有著莫大的關係，我想是廣西原生態的自然環境保全得最好的大明山孕育並熏陶了他，是大明山自然之神賦予給他如此明晰通透的眼睛，賦予給他能雕刻時光之手！讓他的繪畫如同像雕刻生命密碼那樣，充滿神秘情趣和隆重厚實。

在國畫創作中，每位畫家都有自己獨特的人生感悟和技法歷練，因此雖可能傳承自同一流派、畫同一種題材，但其中的寓意韻味卻會產生天壤之別。這就是國畫傳承至今的魅力所在，每一幅畫都是與眾不同的，每一幅優秀的精品都是畫家傾盡心力之作，都是獨一無二的存在，都值得我們細細揣摩和品味。

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