扎心 | 最催淚的音樂熱評，每一句都像在寫自己
原標題：扎心 | 最催淚的音樂熱評，每一句都像在寫自己
「夢中人，一分鐘抱緊，接十分鐘的吻。
陌生人，怎樣走進內心，製造這次興奮」
——《夢中人》王菲
最近一檔熱度極高的綜藝節目《幻樂之城》在千呼萬喚中，終於揭開了神秘的面紗。首期更新之後，王菲的綜藝首秀、再唱《夢中人》便迅速刷爆了各個熱搜。
從1994年的《重慶森林》到2018年的《幻樂之城》，王菲一首《夢中人》的演唱依舊驚艷四座。有時候，音樂可以帶給我們難以言說的愉悅感，而且這種感受是歷久彌新的。
就像不管是在哪個年代，王菲的歌總能打動一代又一代的年輕人。她的歌迷們的年紀從70後跨越到00後毫無代溝。
這大概就是音樂獨特的魅力，每個時代的人都能在歌詞里聽見自己，並找到靈魂深處的共鳴。
///音樂之美
著名音樂美學家愛德華·漢斯立克在《樂評人自我修養》中說「音樂之美並不依靠，也不需要從外部引入的任何主題」，而「音樂美學最主要和最根本的任務就是將被情感侵佔的統治權，重新歸還到美的合法主權之下」。
那麼，音樂之美究竟在於何處呢？我們又該如何理解和欣賞音樂呢？小編在這裡收集了十條最感人的音樂熱評，讓我們跟著愛德華一起來感受一下音樂之美。
ABOUT
基於情感的美學
張愛玲曾經說過 忘記一個人只需要兩樣東西，時間與新歡。你選擇了新歡，而我選擇了時間。
——來自堯十三《舊情人，我是時間的新歡》樂評
孤獨不是火鍋可以一個人吃，上街可以一個人逛，電影可以一個人看。是半夜想找人說話卻翻不到可以信賴的人，是想哭卻沒有依靠的肩膀，是急切的分享卻沒有半點回應。
——來自oh wonder《Lose It》樂評
音樂最大的感動，來源於它的不可複製性。
音樂家們傾向於認為，所有其他的藝術都沒有受到情感的測量，這個原則唯獨適用於音樂。他們認為，正是音樂可以喚起聽眾某一特定情感的力量和趨勢，讓這種藝術與所有其他藝術區別開來。
過了很久之後的我才想明白，你一開始和我說的那句真的對不起，不過是飛機場廣播里那種抱歉的通知又延誤了您的班機。你最後分別時說的非常謝謝你，是三塊一瓶的紅茶蓋子里的那種謝謝你的參與。
——來自王冕《勉為其難》樂評
不在一起就不在一起吧，反正一輩子也沒多長。
——來自李志《關於鄭州的記憶》樂評
所有發自內心的東西，都是會打動人的。
音樂能夠喚醒潛伏著的深層的情感，或者讓我們體驗到夢幻般的快樂或悲傷，我們完全不想低估其中的價值。藝術有讓人從世俗中解脫，喚醒其情感的力量，就像有神聖的火花將其點燃，這是大自然本身彌足珍貴、難以估量的秘密之一。
ABOUT
音樂的主題不是「表現情感」
女朋友16年第一天安靜的走了，車禍，我們大學戀愛了四年，15年5月10日畢業季我向她求婚, 9月赴美去加州大學讀研，我曾以為自己此生無憾了，但老天就不讓我們好過。她媽媽告訴我她昏迷前的最後幾句話：媽，我以後要給毛毛（我的小名）生三個寶寶，名字我都想好了。你說，怎麼才能讓毛毛忘了我。
——來自 林俊傑《我還想她》樂評
寫歌的人在寫音樂，聽歌的人在聽故事。
一曲悠揚悅耳的慢板樂章，樂音在慢慢地消逝，在抽象意義上提示著溫柔與和諧的概念。我們的想像能力，總是會願意把藝術概念和自己的感受建立起聯繫，也許就會把這種慢慢消退的樂音從更高層面上加以解釋，比如說是一個人在思想上與自己達成了平靜的和解，或者甚至會喚起更加微妙的永恆的安息感。
餓了，晚餐時間肚子疼沒吃飯,剛才叫了外賣，外賣小哥送晚了十五分鐘送餐到的時候一直和我說很抱歉，我拿到餐發現裡邊有一個雪糕和兩個徐福記棒棒糖。關門以後收到一條簡訊，內容是：雪糕和糖是我剛才買的，我送餐晚了所以對不起,我給你送個雪糕，希望不要給我差評。
——來自羽腫《somnamubu-lating》樂評
我們聽著同樣的歌，腦海里卻有千萬種不同的故事。
誰敢大膽地指出來音樂的主題內容是什麼特定的情感？有人會說這是「愛」，他也許是對的。另一個人覺得是「渴望」，或許吧。第三個人感覺是「宗教熱情」，又有誰能反駁他呢?
如果沒有人真正了解究竟表達了什麼，我們怎麼能說表達了一種特定的情感呢?也許所有人都認為這個作品是美的，可是關於它的主題，卻有各自不同的見解。
課上，老師問小朋友們：「你們知道誰是英雄嗎？」這時，小剛怯怯的站起來，小聲的說：「我爸爸是英雄。」他一說完，大家都笑了，因為他們認為他爸爸怎麼可能是英雄。老師也有點詫異，問小剛：「為什麼呀？」「因為我媽媽說汶川地震的時候他為了救我們全村人，去了很遠的地方」。
——來自劉昊霖《兒時》樂評
有時候，我們喜歡一首歌，不是因為歌唱的有多好聽，而是因為歌詞寫的像自己。
聲樂是一個不可分解的複合物，也無法去評估其每個成分的重要性是多少。在討論詩歌的效果時，肯定沒有人會引用歌劇來做例子。現在要考慮音樂美學的基本原則時，也要遵循同樣的思路，雖然需要更大的剋制力，卻並不需要更深的洞察力。詩是素描，聲樂給它著上色彩。
Yue Ping
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每一個人寫的樂評，
實際上都是在寫自己的故事，
這是最真切的人生體驗，
雖然每首歌都是別人唱的和寫的，
但每個人都能聽到自己的故事。
手捧《樂評人的自我修養》，
感受音樂的永恆之美，
讓我們一起在音樂的陪伴之下，
讓自己的情感「放肆」一會。
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《樂評人的自我修養》
作者：愛德華·漢斯立克
內容簡介：
本書原名《論音樂的美》，是西方音樂美學領域的巨著。作為音樂自律論流派的代表人物，漢斯立克在書中認為「音樂之美並不依靠，也不需要從外部引入的任何主題」，而「音樂美學最主要和最根本的任務就是將被情感侵佔的統治權，重新歸還到美的合法主權之下」，即音樂的美來自於音樂本身，音樂的精髓在於樂音及其運動，而音樂美的本質與其表達的情感及內容無關。
作者簡介：
愛德華·漢斯立克（1825-1904），來自奧地利的頗具世界影響力的音樂美學家。早年在布拉格和維也納學法律和哲學，獲博士學位。師從音樂家瓦茨拉夫·托馬謝克，系統學習音樂創作和音樂理論，後來成為維也納大學音樂美學及音樂史教授，還建立了音樂科學這一門獨立學科。其著作《論音樂的美》（即本書《樂評人自我修養》）圍繞「音樂特有的一切規律都以其獨立的美的形式為中心」等音樂自律論觀點展開，形成了西方音樂美學領域自律論與他律論兩個流派並存的思想局面，激勵了音樂美學的發展。
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